آلفونسو کوارون درباره ساخت «هری پاتر» فکر می‌کند: «دو سال از زیباترین سال‌های زندگی من»

در فیلم‌شناسی بی‌عیب آلفونسو کوارون، هری پاتر و زندانی آزکابان بدون شک کمی خودنمایی می‌کند. این فیلم به‌عنوان یکی از قوی‌ترین قسمت‌های مجموعه هری پاتر مورد علاقه طرفداران است، اما همچنین یکی از معدود پروژه‌هایی است که کارگردان برنده اسکار Gravity و Roma خودش آن را ساخته و ننوشته است.

کوارون اعتراف می کند که زمانی که برای اولین بار فرصتی برای تصاحب دنیای هری پاتر پیدا شد، "کمی تمایلی به انجام آن نداشت"، اما او می گوید با این حال ساخت این فیلم یکی از ارزشمندترین تجربه های حرفه ای او بوده است. داستان‌های مرتبط فیلم‌هایی که برد برد در نهایت ساخت «ری گان»، اجرای لایو اکشن او و «وقتی همه چیز در فیلم‌های دیزنی سیاسی شد ماساکی یواسا» کارگردان انیمیشن فیلم‌های کلاسیک جشنواره تورنتو مدیریت می‌کند.

کوارون در سخنرانی خود در جشنواره بین المللی فیلم بوسان در کره جنوبی در روز پنجشنبه گفت: "از بسیاری جهات، هری پاتر چیزهای زیادی به من داد - یک چیز دو تا از زیباترین سال های زندگی من است."

او ادامه داد: «خیلی چیزها یاد گرفتم. "قبلا هیچ ایده ای در مورد جلوه های بصری نداشتم، اما بعد از هری پاتر مانند طبیعت دوم بود. و کل کار مشترک با افرادی که در راس بازی های خود بودند - بهترین طراح تولید، بهترین فیلمبردار، مانند افراد شگفت انگیزی که با هم کار می کنند."

کوارون همچنین پیشنهاد کرد که صنعت او از موفقیت فیلم فرانچایز به او اجازه داد تا پروژه پرشوری را دنبال کند که تبدیل به یکی از تحسین‌شده‌ترین آثار او در میان علاقه‌مندان به سینما شده است.

او توضیح داد: «من قبلا فرزندان مردان را نوشته بودم، و هیچ کس نمی خواست این کار را انجام دهد. او گفت: "سپس هری پاتر را ساختم و بعد از آن توانستم فرزندان آدم ها را بسازم. بنابراین، من چیزی جز قدردانی از هری پاتر ندارم."

کوارون اولین سفر خود را این هفته به کره جنوبی انجام داد تا در جشنواره بوسان، رویداد پیشرو سینمای آسیا، در کنار پسر فیلمسازش، یوناس کوارون، که آخرین فیلم خود، کامپئون گاباچو را در این رویداد ارائه می کند، شرکت کند. کوارون بزرگ پس از شرکت در نمایش آی مکس از کلاسیک علمی تخیلی معاصر خود Gravity، در یک بحث در کلاس کارشناسی ارشد که توسط کارگردان کره ای یون سانگ هو، که در سطح بین المللی برای فیلم پرحاشیه فیلم زامبی قطار به بوسان شناخته می شود، نشست.

این دو کارگردان پس از موفقیت آن فیلم با هم آشنا شدند و کوارون بعدا در سال 2025 فیلم معمایی Revelations یون را تهیه کرد.

مکالمه کوارون را در حالتی تامل برانگیز گرفت، با مشاهداتش که به اندازه بینش در هنر فیلمسازی، حکمت زندگی را ارائه می دهد.

یئون به کوارون گفت: «فیلم‌های شما اغلب به‌طور فوق‌العاده دقیق و دقیقی ساخته شده‌اند، با این حال همیشه حس زندگی درون کادر وجود دارد، انگار هر لحظه ممکن است اتفاقی غیرمنتظره بیفتد. برای یک کارگردان، آیا فکر می‌کنید کنترل و غیرمنتظره‌ها متضاد یکدیگر هستند یا تنها از طریق کنترل دقیق است که می‌توانید شرایطی را برای پذیرش واقعی غیرمنتظره‌ها ایجاد کنید؟ او پرسید.

کوارون پاسخ داد: «من تمایل زیادی به آماده‌سازی دارم، و تمایل دارم طوری فکر و تصور کنم که می‌خواهم فیلم در ذهنم باشد - اما بعد از آن واقعیت شروع به شکل دادن به آن می‌کند. "اما آیا زندگی اینطور نیست؟ از بسیاری جهات، در زندگی ما ایده ها و انتظاراتی داریم. اما چیزی که من آموخته ام این است که اگر بخواهیم انتظارات خود را در برابر واقعیتی که ارائه می شود حفظ کنیم، ناراحتی ایجاد می کنیم و همچنین با روند زندگی قطع ارتباط می کنیم."

کوارون گفت که سن و تجربه به او آموخته است که "آماده شود و برای همه چیز آماده باشد، اما در عین حال پذیرفتن آنچه زندگی به ارمغان می آورد."

او گفت: «این زمانی است که زندگی شما را به مکان‌های باورنکردنی می‌برد که انتظارش را نداشتید» و افزود: «از این نظر، فکر می‌کنم روند ساخت فیلم با روند زندگی بسیار مرتبط است.»

کوارون می‌گوید که تمایل او به کارهای طولانی - با بچه‌های آدم‌ها، دوباره، که چندین نمونه از معروف‌ترین نمونه‌های سینمای اخیر را به رخ می‌کشد - ناشی از علاقه‌اش به ایجاد فرصت‌هایی برای غریزه و «معجزه‌های سینمایی» در یک فرآیند آماده‌سازی فنی وسواس‌آمیز است.

او گفت: «شما آماده می‌شوید و کنترل می‌کنید تا غیرمنتظره‌ها اتفاق بیفتد و اجازه دهید آن‌ها زنده شوند».

او توضیح داد: «من دوست دارم عکس‌های طولانی و پیاپی بگیرم، زیرا شما فقط می‌توانید خیلی چیزها را کنترل کنید. "یک چیز وجود دارد که شما هرگز نمی توانید آن را در داخل آن نماها کنترل کنید و آن زمان است. زمان کاملا متفاوت از برداشت به عکس در جریان است. موقعیت ها، رابطه بین بازیگران و دوربین و نحوه تغییر نور. این دلیلی است که من دوست دارم تا حد امکان از نور طبیعی عکس بگیرم، به دلیل تصادفات نور، حوادث آب و هوایی."

او افزود: "شما شفافیت از آنچه به دنبالش هستید دارید، و پس از آن زندگی فقط آن را به شما نمی دهد - چیزی حتی بهتر به شما می دهد، چیزی که نمی توانستید به آن فکر کنید."

کوارون گفت که او همچنین در طول زندگی حرفه‌ای خود یاد گرفته است که چگونه موفقیت خلاقیت خود را اندازه‌گیری کند.

"قانون این است که هر بار که فیلمی را تمام می‌کنم، سعی می‌کنم آنچه را که در آن فیلم آموخته‌ام تشریح کنم - زیرا واقعا معتقدم که تنها دلیل ساختن یک فیلم، چیزهایی است که برای فیلم بعدی می‌آموزید. موفقیت ربطی به نتایج باکس آفیس، یا منتقدان یا جوایز ندارد. این به چیزهایی است که شما آموخته‌اید و چگونه به عنوان یک فیلمساز رشد می‌کنید."

کوارون در اظهاراتی که یادآور پست‌های اخیرش در رسانه‌های اجتماعی در حمایت از فیلم جدید دوستش الخاندرو گونزالس اینیاریتو بود، استدلال کرد که درک ارزش نهایی یک فیلم به زمان نیاز دارد.

او توضیح داد: «باید بگویم که فیلمی که بیشتر از همه از آن یاد گرفتم احتمالا فیلمی است که کمترین موفقیت را در هر زمینه داشته است. "Children of Men"، زمانی که اکران شد، فیلمی بود که نقدهای بسیار متوسطی داشت. این یک شکست باکس آفیس بود. با این وجود، امروزه این فیلمی است که احتمالا مردم بیشتر از همه در مورد آن صحبت می کنند. بنابراین از این نظر، [در مورد] موفقیت، فقط زمان مشخص خواهد کرد.

یئون بعدا به کوارون گفت که وقتی در جوانی شروع به ساختن فیلم کرد، «در تلاش برای درک جهان» این کار را انجام داد.

او افزود: "اما در یک نقطه خاص، فیلمسازی باعث شد متوجه شوم که چقدر از زندگی کم می‌فهمم. آیا پس از سال‌ها فیلم ساختن، روش شما برای دیدن جهان واضح‌تر شده است یا مبهم‌تر شده است؟"

کوارون پاسخ داد: «خدا را شکر، مبهم تر است. "وقتی جوانتر بودم، فیلم همه چیز بود، و زندگی فقط بخشی از فیلم بود. حدس می‌زنم، اکنون، زندگی را بیشتر در آغوش می‌گیرم. زندگی فقط باورنکردنی است. فیلم برای من، بخش بسیار مهمی است، اما فقط بخشی است. دیگر کل زندگی را نمی‌سازد."