آهنگساز Control Resonant می گوید اگر استودیوها برای IP و بازی شما ارزش قائل هستند و به بازی شما احترام می گذارند باید از "موسیقی هوش مصنوعی" اجتناب کنند و بیشتر به موسیقی متن اهمیت دهند - "به مشتری احترام بگذارید: گیمرها، طرفداران، لعنتی"

پتری آلانکو، آهنگساز Control Resonant می‌گوید که او در حالی که هنوز روی Alan Wake 2 کار می‌کرد، «خیلی زود» وارد پروژه شد، که فکر می‌کند به موسیقی متن بهتری منجر شد.

او پیشنهاد کرد که اگر استودیوها به بازی خود اهمیت می دهند، باید به موسیقی متن آنها بیشتر احترام بگذارند و از "موسیقی هوش مصنوعی" اجتناب کنند.

آلانکو می گوید: "اگر برای آی پی و بازی خود - و داستان خود ارزش و احترام قائل هستید - عشق و زمان زیادی برای موسیقی قائل شوید." پتری آلانکو، آهنگساز Control Resonant پیشنهاد کرده است که استودیوها اگر به بازی‌های خود اهمیت می‌دهند و به هر قیمتی از هوش مصنوعی اجتناب می‌کنند، باید برای موسیقی ارزش بیشتری قائل شوند.

در مصاحبه ای با TechRadar Gaming، آهنگساز که سابقه کار طولانی با Remedy Entertainment را دارد، در مورد مراحل اولیه ساخت موسیقی متن Control Resonant صحبت کرد و فاش کرد که او «خیلی زود» وارد پروژه شده و هنوز روی Alan Wake 2 کار می کند.

آلانکو گفت: «هنوز در بازی Alan Wake 2 بودم و از مفهوم Control Resonant استفاده کردم تا خودم را از مکان تاریکی که رویدادهای Alan Wake 2 در آن در حال رخ دادن بود جدا کنم.

آلانکو در ادامه صحبت کرد که چطور می شنود که چگونه استودیوهای دیگر آهنگسازان را خیلی دیر وارد میکس می کنند و این می تواند به کیفیت موسیقی متن آسیب زیادی وارد کند.

او پیشنهاد کرد که اگر استودیوها به پروژه خود اهمیت می دهند، پس باید بیشتر به جنبه موسیقی احترام بگذارند و به طور خاص نسبت به "موسیقی هوش مصنوعی" ابراز بیزاری کرد.

او گفت: "من گاهی اوقات از شنیدن اینکه یک همکار سه ماه قبل از ضرب الاجل نهایی کشیده شده و آنها باید هشت ساعت موسیقی یا موارد مشابه بسازند، بسیار متاسف می شوم." "اگر برای IP و بازی خود - و داستان خود ارزش و احترام قائل هستید - عشق و زمان زیادی برای موسیقی قائل شوید.

"و لطفا، بدون کتابخانه یا موسیقی هوش مصنوعی. عاشق بازی خود باشید، عاشق کار دست خود باشید. به مشتری احترام بگذارید: گیمرها، طرفداران، لعنتی."

آهنگساز گفت که از سال 2004 با Remedy کار می کند، و بنابراین او همیشه "یک نوع ایده دارد که داستان های آنها به چه چیزی نیاز دارند"، و استودیو "همچنین می داند که از من چه انتظاری داشته باشد،" که روند توسعه موسیقی متن را به میزان قابل توجهی کوتاه می کند، یعنی جلسات و ایمیل کمتری.

آلانکو گفت: «انسجام مواد به شدت افزایش می‌یابد، من می‌گویم ارزش برای کیفیت بسیار بسیار بالاتر است، نه اینکه ارزش پول را فراموش کنیم. من برای پروژه‌ای که دوست دارم تلاش می‌کنم، و دقیقا ساعت‌ها را حساب نمی‌کنم - اگر این کار را به درستی انجام دهید، در وهله اول نمی‌توانید حساب کنید، اما باید به یاد داشته باشید که هیچ روز آزاد یا استراحتی در سطح خاصی ندارید و نیازی به کار نیست. توازن، که من قبلا انجام داده‌ام، این یک تصمیم شگفت‌انگیز ثمربخش بود، و از آن زمان تاکنون احساس بهتری داشته‌ام، بنابراین هیچ چیز جدیدی نیست.

آلانکو اضافه کرد: «وقتی زمان بگذرد، متوجه خواهید شد که «توسعه‌دهنده صحبت کردن» (مانند «فرانسوی صحبت کردن») آسان می‌شود و به طبیعت دوم شما تبدیل می‌شود، و شروع به نظارت بر خلق خودتان می‌کنید تا نتیجه هنری شما با هر تغییر ناگهانی سازگارتر باشد. و بعد از مدت کوتاهی متوجه خواهید شد که علیرغم اینکه چقدر بدون زحمت می‌توانید سطح خلاقانه‌تان را محدود کنید و همچنان ارزش احساسی بالایی را حفظ کنید.

"فقط گردش کار خود را به یک نظم مناسب تبدیل کنید، و اساسا الاغ شما دنبال خواهد شد. ابزارهای خود را بشناسید، ابزارهای مشتری را بشناسید."

در همان بحث، آلانکو نحوه ایجاد موسیقی متن التقاطی برای Control Resonant را به اشتراک گذاشت و فاش کرد که بسیاری از صداهای روزمره را روی یک دستگاه ضبط ضبط می کند که بعدا آنها را به هارمونی تبدیل می کند.