اثر متحول کننده زندگی آلیس ماهر، هنرمندی تا استخوان

یک گردنبند از زبان ها و دیگری از قلب ها، یک برج از مو و یک خانه از خار: اگر فکر می کنید چقدر دور یا نزدیک است، ممکن است چیز عجیبی از روزمره باشد، فقط نگاهی به کار آلیس ماهر بیندازید.

همیشه شگفت‌انگیز و اغلب مسحورکننده است، می‌تواند کسانی را که هنر را چیزی می‌دانند که باید در یک قاب رام می‌شود، گیج کند. همچنین در حال حاضر در بزرگترین صحنه هنر جهان، دوسالانه ونیز به نمایش گذاشته شده است.

به سختی می توان چیزی رام در مورد ماهر، که در 70 سالگی همچنان از تخیل وحشی خود شگفتی ایجاد می کند، فکر کرد. با این حال، با بررسی دقیق‌تر، این شگفتی‌ها در چیزی ریشه دارند که ممکن است در نهایت واقعی باشد.

یک شیء معمولی مانند خار، پیچش مو یا زبان را بردارید. همه ما جفت دوم را داریم، با این حال، با ارائه انتزاعی آن‌ها، می‌توانیم بین مجذوب شدن و دفع شدن درگیر باشیم. شاید این فشار و کشش نشان دهد که ما با طبیعت بدن خود چقدر از خانه فاصله داریم.

ماهر می‌گوید: «فکر نمی‌کنم می‌دانستم همیشه می‌خواستم هنرمند باشم. اما در شخص من، به عنوان یک کودک همیشه وجود داشت.»

او که از یک خانواده پنج نفره آمده است، به یاد می آورد که در بازی ها شرکت نکرده است. "من همیشه کمی جدا بودم." او می گوید این موضع هنرمند است: جدا از عمل، اما توجه.

او تحصیلات اروپایی را در کالج گذراند و عصرها به کلاس های هنر می رفت. سپس، مسلح به آنچه او به عنوان "کارنامه نقاشی های واقعا بد" توصیف می کند، به کالج هنر کرافورد در کورک (که اکنون بخشی از دانشگاه فنی مونستر است) فراخواند.

"به طور کاملا تصادفی با مدیر مدرسه آشنا شدم."

بری مالونی نگاهی انداخت و پرسید که آیا می تواند تا دو هفته دیگر شروع کند.

"لحظه ای که به آنجا رسیدم، اینجا دقیقا همان جایی بود که می خواستم باشم." ماهر به طور موازی روی تعدادی از پروژه ها کار می کند تا زمانی که یکی از آنها به میدان بیاید و به نتیجه برسد. اما، علیرغم زبان ها و دل ها، کار او درباره ی بیماری نیست.

در The Sybils، مجموعه نقاشی‌های زغالی بزرگ او که در ونیز نصب شده است (و موضوع کتابی با چاپ محدود با شعر پائولا میهان)، چهره‌های زن بالا می‌روند، حمل می‌کنند، تکیه می‌زنند و بر فراز موهای راپونزل مانند خود می‌نشینند.

فرم برای همه، خود ماهر است. او می‌گوید: «من به مدل‌ها نگاه نمی‌کنم. من از خودم استفاده می کنم، اگر بخواهم تصویری از یک شخصیت، یک انسان بسازم، در آن موقعیت قرار می گیرم و در آن می مانم تا زمانی که بفهمم بودن در آن موقعیت چه حسی دارد.

«ناراحتی کجاست، وزن کجاست؟ شریک زندگی من - شوهرش و هنرمند همکارش، درموت سیمور - از من عکس می گیرد، خیلی ساده با آی پد یا چیزی شبیه به این.

کار ماهر با نمادگرایی همراه است: برج موی او، Keep، از اوایل دهه 1990، بخشی از قلعه، بخشی قفس است. موها از شمال و جنوب ایرلند، در طول یک سال شدید مشکلات به وجود آمدند. این موها که در کیسه‌هایی نگهداری می‌شوند، اکنون پس از پرسیدن کیوریتور یلنا سوفرونیویچ در مورد نمایش آن‌ها، روی کف استودیوی او گذاشته شده است. او در حال اجرای نمایشی درباره امید و نفرت است. او آن را به روشی ژئوپلیتیک خواند. این به من این ایده را داد که دوباره نگاه کنم. با بزرگتر شدن، شروع به ارزیابی مجدد می کنید. چگونه یک اثر از سال 1992 در سال 2026 مرتبط است؟ این واقعا جالب شده است."

خوانش‌ها ممکن است در طول زمان تغییر کنند، اما روشی ثابت است که کار ماهر به ما اجازه می‌دهد زیر پوست، و زیر روکش چیزی که دوست داریم متمدنانه توصیف کنیم.

با این اوصاف، آیا تمدن امروز ما بسیار متمدن است؟ در این، سیبیل‌ها، کاساندرا و دیگر شخصیت‌های اسطوره‌ای او برای جلب توجه ما به داستان‌های به راحتی قابل رمزگشایی نیستند، بلکه برای یادآوری این موضوع هستند که نیروهای عمیق‌تری در زیربنای ماهیت طبیعت انسان نقش دارند.

همانطور که Becoming، عنوان گذشته نگر در اواسط شغلی ماهر در موزه هنر مدرن ایرلند (Imma) در سال 2012، نشان داد، کار او ارتباط نزدیک تری با نحوه تبدیل تصاویر و چیزها برای ایجاد دروازه هایی برای درک دارد.

با دقت نگاه کنید و ممکن است یک یا دو مکاشفه، آگاهی از ضربان خون خود، به عنوان حواس ناخودآگاه، و ارتباطات احتمالی با زندگی های نیمه به یاد ماندنی دیگر، پیدا کنید.

شاید این همان چیزی است که تمدن عمدا برای کسل کننده طراحی شده است. بسیاری از ما تمایل داریم که احتمالات تجلی ناخوشایند را با یک لیوان شراب یا یک نقطه اسکرول خاموش کنیم. با این حال، ما بیشتر از آن چیزی که تصور می شود به آن دروازه ها نزدیک هستیم. در ادبیات، به ویژه در WB Yeats وجود دارد، و در نمایشنامه درخشان Eoghan Quinn Visions که در حال حاضر روی صحنه طاووس تئاتر Abbey است، به طور مثبت می رقصد.

زمین نیز در آن غوطه ور است. یک بار، پس از بازدید از استودیوی جدیدش در کو مایو، ماهر را به دوبلین برگرداند، او به ما پیشنهاد کرد که در تولسک توقف کنیم. او گفت: «دروازه دنیای اموات همانجاست، چند میدان دورتر». اما غار Oweynagat آن روز باز نبود، بنابراین قهوه خوردیم و به جاده برگشتیم.

این تقریبا 20 سال پیش بود. امروز، پشت سر او در استودیوی مایو کارتی وجود دارد - شاید یک حصیر آبجو - که می گوید "بعدا اکنون است". جعبه ها و پوشه ها، شیشه ها و بطری ها وجود دارد. یک قوطی رنگ اسپری، رول های کاغذ.

یک کت خز تقلبی افسانه ای از ریل آویزان است و یک ژاکت نقره ای. او داخل کت می لغزد. این یک شگفتی است. او احتمالا با ناراحتی می گوید: «شما تمایل دارید در کشور به شلوار جین بچسبید.

به پایین قفسه سنجاق شده است، یا یک فیگور رقصنده یا یک شیلا-نا-گیگ سبک. جایی جعبه ای از زنبورهای مرده خواهد بود و جعبه ای دیگر از استخوان ها.

زنبورها برای تعمیر گاه به گاه لباس زنبور او هستند. لباس کودک که در سال 1994 ساخته شد، پوشیده از زنبورهای مرده، اکنون در مجموعه موزه اولستر قرار دارد. یک قطعه همراه به نام Berry Dress که در همان سال ساخته شد، متعلق به Imma است.

با الگوبرداری از لباس‌های رقصنده ایرلندی، هر دوی آن‌ها ایده‌هایی از ساخت هویت، زنانگی، زره، درد و دوباره آن برخورد اسطوره با جوهر روزمره را لایه‌بندی می‌کنند.

اگرچه ماهر می‌گوید که او همیشه از این کنش جدا بوده است، بیش از یک دهه پیش او و گروهی از همکاران هنرمند به درستی در این کار بودند و با کمپین هنرمندان برای لغو اصلاحیه هشتم به تغییر جامعه ایرلند کمک کردند. او آن را در سال 2015 با سیسیلی برنان، ایتن جردن و پائولا میهان راه اندازی کرد.

ماهر می‌گوید: «این بعد از جلسه Aosdána بود. سیسیلی، من و ایتن نزد پائولا آمد و گفت: «آیا می‌خواهیم در این مورد کاری انجام دهیم؟» و همه بلافاصله گفتیم بله.» این گروه یک کنفرانس مطبوعاتی در هتل Buswells، روبروی خانه Leinster برگزار کردند و همه چیز شروع شد.

هنرمندان شروع به ملاقات در استودیوی ماهر کردند و بنرهایی را برای راهپیمایی های لغو می دوختند.

ماهر می‌گوید: "ما داشتیم تصویرسازی می‌کردیم و صحبت می‌کردیم. و من متوجه شدم که صحبت کردن از طریق چیزهایی که شما کار می‌کنید راهی برای ایجاد ایده‌ها است. این یک روش جدید کار برای من بود. بسیاری از مردم فقط منتظر بودند تا این اتفاق بیفتد. این در زندگی من بسیار مهم بود." ما شاهد قدرت هنر و فرهنگ و قدرت همکاری بودیم.» بنرهای ساخته شده توسط کمپین عمدا روشن و شاد بودند و در عین حال به شدت قدرتمند بودند.

آنها در سال 2016 در EVA International به نمایش گذاشته شدند که سرپرستی آن مرحوم کویو کوه بود که در ادامه از ماهر برای شرکت در بینال ونیز امسال دعوت کرد. این بنرها از آن زمان توسط موزه ملی ایرلند خریداری شده است.

همچنین در EVA، و اکنون در ونیز، نصبی از سرهای نیمه غوطه ور، Les Filles d’Ouranos به نمایش گذاشته شده است. برای کسی که کاملا در مورد هنر خود جدی است، ماهر نیز بسیار خنده‌دار است، به این معنا که خود را تحقیر می‌کند، به این معنا که به جای اینکه واقعا خود را پایین بیاورد، هرگونه بزرگ‌نمایی احتمالی را سوراخ می‌کند.

این راهی است که بسیاری از ما دوست داریم به آن مسلط شویم. او دیدار تیمی را توصیف می کند که پس از مرگ متصدی در اواسط پروژه، چالش تکمیل چشم انداز Kouoh را به عهده گرفتند. باربارا داوسون، مدیر گالری هیو لین، آنها را به مایو برده بود. در راه بازگشت به ماشین، بازدید از استودیو کامل شد، یک نفر تصادفا ردیفی از سرهای نارنجی را دید که حالا زمین و شاخ و برگ های باغ سبزی سیمور را که در حال فرار بودند، نگه می دارند. آنها بلافاصله آنها را می خواستند. ماهر با خوشحالی می‌گوید: «آنها علف‌های هرز از بینی‌شان بیرون می‌آمدند و حلزون‌هایی در آن‌ها زندگی می‌کردند.

او آنها را برای ونیز بازسازی کرد. همچنین در ونیز The Map است که با هنرمند همکارش راشل فالون و به سفارش روآ رد در Tallaght ساخته شده است و بر اساس بازگویی زندگی و میراث مریم مجدلیه است. بنابراین، از اسطوره تا مریم مجدلیه و تا مبارزات عدالت اجتماعی در تاریخ اخیر، چه چیزی برای زنان تغییر کرده است؟

ماهر می گوید: «همه چیز تغییر کرده است و هیچ چیز تغییر نکرده است. همه چیز از این جهت تغییر کرده است که سکوت و شرمی که مانند تبر بر ما اعمال شده بود توسط فمینیسم و ​​جنبش‌های مردمی تکه تکه شده است.

او عدم تعادل‌های نهادی را توصیف می‌کند که در دنیای هنر و در سراسر جامعه وجود دارد و چنان در هم پیچیده است که دیدن آن‌ها یا یک بار دیده شدن، آشکار کردن آن‌ها دشوار است. ماهر می‌گوید: «داستان‌ها و اسطوره‌هایی که من با آن‌ها کار می‌کنم، مانند داستان کاساندرا، اغلب روایت‌هایی از سکوت و به دام افتادن، مداخله و دگرگونی هستند.

با فکر کردن به آن تحول، از او می پرسم که در آینده روی چه چیزی کار می کند. چه چیزی ممکن است در یکی از آن جعبه ها باشد که به طور مرتب بسته بندی و روی هم چیده شده اند.

او می گوید: «برادرم، پدی، یک جعبه استخوان برایم فرستاد. او در کیلارنی زندگی می‌کند، و آنها چند عقاب دریایی در آنجا دارند. من به پرندگان نگاه می‌کنم، و این که آنها را فرستاد خیلی عجیب بود. این روشی است که برای من کار می‌کند. فکر کردم، "استخوان‌هایی که عقاب‌ها را از تن جدا کردند - ممکن است جالب باشند."

در واقع آنها ممکن است. مدت کوتاهی پس از گفتگوی ما، که در مورد خودداری قانع کننده ماهر فکر می کردم، یک سوال بعدی دارم. از طریق ایمیل می گویم: "من در تعجبم که شما از چه زمانی می دانستید که هستید." "یا این کار در حال پیشرفت است، مثل خیلی چیزها؟"

یک روز بعد او در پاسخ ایمیل می‌زند: "شما پرسیدید کی می‌دانستید که هنرمند هستید؟"

من سوال را تصحیح نمی کنم ماهر یک هنرمند است. تصور اینکه او، حداقل در این زندگی، چیز دیگری باشد، غیرممکن است.

شصت و یکمین دوسالانه ونیز که شامل آثاری از ریچل فالون، آلن فیلان، مارک فرانسیس و ایزابل نولان نیز می‌شود، تا یکشنبه 22 نوامبر ادامه دارد. Alice Maher's Les Filles d'Ouranos در ماه می 2027 در شعبه پارک تورلوگ موزه ملی ایرلند روی دریاچه نصب خواهد شد و به مدت یک سال در آنجا باقی خواهد ماند. قیمت کتاب سیبیل ها اثر آلیس ماهر با شعر جدید پائولا میهان از سایت kevinkavanagh.ie 25 یورو است.