استادکاران ازبکستان: چگونه صنایعدستی سنتی به نسلهای جدید منتقل میشود
کارگاههای سنتی در ازبکستان به نسلهای جوان هنرهای نجاری، گلدوزی و سفالگری را آموزش میدهند و در عین حال کار خود را با سلیقههای روز و فرصتهای تازه هماهنگ میکنند.
کارگاه میتواند هم کلاس درس باشد، هم محل کار و هم آرشیو خانوادگی. در ازبکستان، هنرهایدستی سنتی معمولا در کنار استادان باتجربه آموخته میشود و شیوهها و فنون از پدران و مادران و پدربزرگها و مادربزرگها به نسلهای جوانتر منتقل میشود.این روند ممکن است سالها طول بکشد. شاگردان ابتدا با کارهای ساده شروع میکنند و بهتدریج یاد میگیرند چگونه با مواد، ابزارها، نقشها و تکنیکها کار کنند. در برخی خانوادهها خود این هنر در چندین نسل ادامه پیدا کرده است. برای خانوادههای دیگر، کارگاهها به جایی تبدیل شدهاند که در آن میتوان حرفهای آموخت و از این راه کسبوکار و درآمد داشت.هنرِ کندهکاری چوب در پنج نسل در فرغانهدر ناحیه فرقان در منطقه فرغانه، محمدعلی یونساوف، چوبتراش، سنت خانوادگیای را ادامه میدهد که بهگفته او به پنج نسل قبل بازمیگردد.او از ۱۵ سالگی بهطور مستقل کار کرده و بعد در مدارس فنیحرفهای تحصیل کرده و مهارتهای خود را پرورده است. امروز پسرانش در همین حوزه کار میکنند و به این ترتیب ششمین نسل از استادکاران این خانوادهاند و نوههایش هم مشغول یادگیری این حرفه هستند.یونساوف میگوید کارگاهش تاکنون بیش از دو هزار شاگرد آموزش داده است. بسیاری از آنها همراه او روی پروژههای کندهکاری تزیینی و ساخت ایوانهای سنتی، تختگاههای روباز با اجزای چوبی کندهکاریشده، کار کردهاند.برای یونساوف، راه تبدیل شدن به استاد با صبر و اراده آغاز میشود. گاهی پرداختن به بخشهای کوچک یک نقشبرجسته یک روز کامل زمان میبرد. ساخت قطعات بزرگتر ممکن است هفتهها طول بکشد، چون نقشها با دست و با قلمهای ظریف چوبتراشی که «نقشقلم» نامیده میشوند روی چوب حک میشوند.خود چوب هم نیاز به آمادهسازی دارد. چوب گردو، نارون، توت و چنار ممکن است شش ماه یا بیشتر در آب خیس بخورد و بعد خشک و آماده پردازش شود. چوب سپس به الوار بریده میشود، دوباره خشک میشود و بنا بر کار نهایی، چه درِ ورودی، چه ستون، چه درِ چوبی یا سکوی سنتی، شکل میگیرد.در این کارگاه اکنون نزدیک به صد شاگرد کار میکنند.یونساوف میگوید در طرحها از نقشهای هندسی و اسلامی استفاده میشود و هر شکل معنای خاص خود را دارد. او در سبکی کار میکند که آن را سبک فرغانه توصیف میکند؛ یکی از پنج سنت اصلی منطقهای در هنرهایدستی ازبکی در کنار سبکهای تاشکند، سمرقند، بخارا و خوارزم.بهنظر او ارزشمندترین آثار آنهایی هستند که برای ماندگاری در چند نسل طراحی شدهاند.او بهویژه به عناصر معماری مانند ایوانها و دروازهها علاقه دارد؛ اجزایی که ممکن است دههها یا حتی قرنها بخشی از یک بنا باقی بمانند. به این ترتیب، کار یک استاد و شاگردانش میتواند جزئی از تاریخ عینی یک مکان شود.فناوری نیز وارد کارگاه شده است. یونساوف میگوید هوش مصنوعی به او کمک کرده است نمونههایی از طرحها و تکنیکهایی را پیدا کند که به مرور زمان کمتر شناخته شده بود و منبع تازهای برای الهام در اختیارش گذاشته است.کارگاهی برای ایجاد فرصت شغلی برای زناندر کارگاهی دیگر در فرغانه، از هنرهایدستی سنتی بهعنوان منبع اشتغال هم استفاده میشود.صدقت میرزایهوا مرکز هنرهایدستی و موسسه آموزشیای را اداره میکند که در آن زنان و دختران میتوانند حرفههای گوناگون را یاد بگیرند و در عین حال برای یافتن کار حمایت شوند.این مرکز در طول شش سال بیش از ۵۰۰ زن و دختر را آموزش داده است. بیش از ۱۰۰ نفر از آنها اکنون با این مجموعه کار میکنند؛ یا از خانه و یا بهعنوان نیروی ثابت.استادکاران این مجموعه بیش از ۱۰۰ نوع محصول تولید میکنند؛ از عروسکهای سنتی و اسباببازیهای محلی گرفته تا کیف، سرپوش، قبای چپن و دیگر پوشاک. این محصولات به مراکز گردشگری، بازارهای منطقهای و فروشگاههای بدونعوارض در فرودگاه بینالمللی تاشکند عرضه میشود و به کشورهای آسیای مرکزی هم صادر میشود.برای میرزایهوا، حفظ هنرهایدستی سنتی پیوند نزدیکی با ایجاد فرصت برای زنان دارد تا مهارتهای کاربردی کسب کنند و درآمد بهدست آورند.در ساخت محصولات از مواد طبیعی مانند ابریشم و پنبه استفاده میشود. سوزندوزی، پوشاک و نقشهای سنتی همچنان در مرکز طرحها قرار دارد و سفارشهای فردی به مشتریان اجازه میدهد محصولات تازه یا تغییر یافته درخواست کنند.نمایشگاه این مرکز شکلهای گوناگون هنرهایدستی را کنار هم میآورد و به بازدیدکنندگان امکان میدهد در یک جا هم کارها و هم مواد را ببینند.هفت نسل سفالگری در تاشکندآخرین ایستگاه تاشکند است؛ جایی که خانواده رحیماوف در هفت نسل با سفال کار کردهاند.برای شوخرخ رحیماوف، سفالگر این خانواده، میراثداری این دانش همراه با مسئولیت است. هر نسل تازه باید ابتدا آنچه را پیش از او بوده بشناسد و بعد ایدههای خود را پرورش دهد.این خانواده هویت بصری ویژه خود را دارد؛ از جمله ترکیب رنگ سبز و سیاه که با سفالهای تاشکند شناخته میشود. همزمان رحیماوف میگوید استادکاران جوان باید در شکلها و رویکردهای تازه هم تجربه کنند.او کار با خاک رس را روندی مشارکتی توصیف میکند؛ بهجای آن که ماده را بهطور کامل تحت کنترل داشته باشد، سفالگر به رفتار خاک گوش میدهد و بهتدریج آن را به سمت شکل دلخواه هدایت میکند.سفالهای این خانواده تاثیر فرهنگها و دورههای گوناگون را نیز در خود دارند. رنگها، نقشها و نمادها میتوانند معناهای خاصی داشته باشند؛ گلها، پرندهها و ماهیها در طرحهایی ظاهر میشوند که با مفاهیمی چون بهشت، آزادی، شادی و زندگی پیوند خوردهاند.نمایشگاهها و بینالهای بینالمللی فرصتهایی در اختیار این کارگاه گذاشتهاند تا با هنرمندان دیگر کشورها کار کند و رویکردهای معاصر را بیازماید و در عین حال تکنیکهای سنتی را حفظ کند.اما یاد گرفتن این حرفه همچنان روندی طولانی است. رحیماوف میگوید شاگردان جوان ممکن است سالها وقت صرف کنند تا یاد بگیرند چگونه کارگاه را اداره کنند و با ابزارها کار کنند و بعد تازه به مرحله آمادهسازی خاک، لعابها و رنگها و در نهایت ساخت آثار خود برسند.بهگفته او، صبر یکی از ویژگیهای ضروری برای ادامه دادن این سنت خانوادگی است.یادگیری هنرسه کارگاه در مواد و تکنیکها با هم تفاوت دارند، اما شیوه آموزش آنها در یک نکته مشترک است.یونساوف میگوید پدرش پیش از هر چیز به او یاد داده بود چگونه فکر کند، تمرکز داشته باشد و با عزم و اراده سراغ هر کار برود. سامندر توخیروف، شاگرد او، در ۱۴ سالگی به کارگاه پیوست و میگوید علاقهاش به کندهکاری چوب بعد از آن که نزد استاد آموزش دید بیشتر شد.بهنظر توخیروف، گام بعدی کار روی آثار بزرگتر و پیچیدهتر و معرفی سنتهای ازبکی به مخاطبان گستردهتر است.در کارگاههای فرغانه و تاشکند، هنرهایدستی سنتی هم بخشی از زندگی خانوادگی است و هم بخشی از آموزش حرفهای. تکنیکها ممکن است قدیمی باشند، اما کسانی که امروز آنها را میآموزند با فناوریها، بازارها و ایدههای تازه کار میکنند.سه کارگاه، سه هنر متفاوت و یک درس مشترک: استادی زمان میخواهد. این سنتها زمانی ادامه پیدا میکند که کسانی باشند که بخواهند آنها را بیاموزند، تمرین کنند و به نسلهای بعد منتقل کنند.