اندی ارواین در Dónal Lunny: "او Planxty را به هم چسباند و ساختار را به کار انداخت"

در زیرزمین بار بین المللی در دوبلین، اندی اروین، از گروه Sweeney's Men، Planxty، Mozaik، LAPD و Usher's Island، در حالی که تی شرت کارگران صنعتی جهان را پوشیده است، آهنگ های وودی گاتری را برای من پخش می کند.

او می‌گوید: «تمام این تمرین‌ها برای امشب خوب است، زیرا من در تاور رکوردز بازی می‌کنم و کاملا آماده نیستم،» و همسرش، کومیکو، می‌خندد.

آنها در سال 2000 ملاقات کردند، زمانی که او برای کمک به سازماندهی یک تور برای ایروین و مرحوم دونال لونی در ژاپن به طناب زده شد. ایروین 84 ساله است و قرار است یک بار دیگر به تور برود. او بوزوکی گیتار شکل خود را در دست گرفته و یک سازدهنی وارونه در هارنس به همان سبک گاتری دارد. او اخیرا Devoted را منتشر کرد، آلبومی متشکل از آهنگ‌های گاتری و یکی از آهنگ‌های خودش که ادای احترامی به خواننده آمریکایی است.

ایروین می گوید: «وودی گاتری را در حدود 16 سالگی کشف کردم. اول از همه، من مجذوب موسیقی‌ای بودم که او می‌نواخت، و آن را به کار بردم. و سپس به تدریج، همانطور که بیشتر و بیشتر در مورد وودی شناختم، سیاست‌های او را نیز در نظر گرفتم. در نهایت همه چیز را قبول کردم.»

موسیقی گاتری به طرز قابل توجهی با عصر کنونی صحبت می کند، با آهنگ هایی که علیه فاشیسم هشدار می دهد، بی عدالتی را محکوم می کند، از وضعیت اسفبار پناهندگان ابراز تاسف می کند و از مردم می خواهد که علیه سرمایه دارانی که از آنها استثمار می کنند متحد شوند.

ایروین می گوید: «وودی می خواست جهانی برابرتر ببیند. "در دهه 1940، زمانی که او در جنوب [ایالات متحده] سفر می کرد، جداسازی وجود داشت. وودی با سانی تری و براونی مک گی، دو مرد سیاهپوست بازی می کرد، و او اصرار داشت که همه آنها به مکان های سفیدپوست بروند."

ایروین در نوجوانی به گاتری علاقه داشت. او می‌گوید: «من پیت سیگر را در لندن ملاقات کردم» - خانواده ارواین در آنجا زندگی می‌کردند - «و از او پرسیدم وودی کجاست، زیرا در آن روزها هیچ راهی برای کشف این چیزها وجود نداشت. «اینترنت یا حتی دانشنامه ای وجود نداشت که به شما بگویم.

بنابراین متوجه شدم که او به دلیل بیماری هانتینگتون که از مادرش به ارث رسیده بود در بیمارستان نیوجرسی است و دیگر قادر به آواز خواندن و نواختن نیست.

او نمی‌توانست بنویسد، اما یک زن دوست‌داشتنی به نام سید گلیسون، که در ایست اورنج، نیوجرسی، با شوهرش زندگی می‌کرد، آخر هفته‌ها او را بیرون می‌برد. "سید با من عالی بود. ما واقعا دوستان صمیمی شدیم. او اولین کسی بود که من را اندی صدا کرد. او گفت: "اوه، اندرو خیلی رسمی به نظر می رسد. اشکالی ندارد که تو را اندی صدا کنم...؟"

نامه‌های به وودی گاتری همگی حدود 10 یا 15 سال پیش، زمانی که آنها پارک گری استون - یک بیمارستان روانپزشکی در نیوجرسی - را خراب کردند، کشف شدند و همه آنها اکنون در آرشیو وودی گاتری هستند…

من 16 یا 17 ساله بودم و چیزهایی که گفتم... از خجالت می لرزم.

یک شب در باشگاه پگی سیگر و ایوان مک کول در لندن، جک الیوت، دوست گاتری، رامبلین بازی کرد.

پگی سیگر: من باب دیلن را قبل از اینکه باب دیلن باشد ملاقات کردم. او برای امضای من آمد

"مردم به سمت جک هجوم بردند، همه این افراد برونگرا، و من فکر کردم، خوب، فایده ای ندارد که به آنها ملحق شوم، زیرا من یکی از آنها نیستم. بنابراین تمام راه را به خانه اش تعقیب کردم و آدرس را یادداشت کردم. به خانه رفتم و نامه ای با شماره تلفنم برای او نوشتم، و او روز بعد به من زنگ زد و گفت: "بیا شانسم را باور کنم."

"من سوار دوچرخه شدم. 17 ساله بودم. آنها نمی دانستند برای چه به خود اجازه می دهند. من هر روز صبح می رفتم. حدود ساعت 9.30 یا 10 صبح به آنجا می رسیدم و در را می زدم. و جون، همسر جک، بلند می شد و او به سمت در می آمد و می گفت: "اوه، این تو هستی!" بیا داخل... جک زمانی که تقریبا همسن من بود یا کمی بزرگ‌تر با وودی می‌رفت، بنابراین نمی‌دانم به همین دلیل دوستی من را پذیرفت، اما ما واقعا دوستان خوبی شدیم.

او آهنگ Ramblin’ Round را بازی می کند، آهنگی که گاتری درباره پناهندگان کاسه گرد و غبار در دهه 1930 نوشت. او آهنگ دیگری از گاتری به نام The 1913 Massacre را می نوازد که در مورد حمله واقعی به معدنچیان و خانواده های آنها توسط شرورهای صاحب معدن است.

او می گوید: «این یک خط آخر عالی است. «ببین که حرص و ولع شما برای پول چه کرده است...» همه چیز اشتباه در نسل بشر در همین راستا است.»

بعد ایروین نقش والاس تیلور قطار/شرط بر والاس را بازی می‌کند، ترکیبی از دو آهنگ کمپین که گاتری برای هنری والاس، معاون فرانکلین دی روزولت، قبل از اینکه به نفع هری ترومن کنار گذاشته شود، نوشت.

این به این معنی بود که ترومن مردی بود که در زمان مرگ روزولت در مقام بود. بنابراین والاس به طور مستقل برای ریاست جمهوری به عنوان یک نامزد سوسیالیست کاملا نامزد شد. او باخت.

این پایان هر فرصتی برای سیاست مترقی [در ایالات متحده] بود. دلیل اینکه [والاس] به معاونت ریاست جمهوری 1944 نرسید، این بود که بسیاری از سناتورهای دموکرات و نمایندگان مجلس نمایندگان جنوب با سیاست او برای پایان دادن به جداسازی مخالف بودند.

جالب بود که ببینیم اگر رئیس جمهور ایالات متحده بود، چگونه از پس این کار برمی آمد.

ایروین همچنین نقش آقای چارلی لیندبرگ را بازی می‌کند، حمله‌ای به هوانورد آمریکایی کنجکاو فاشیسم. این شامل این خط است، "آنها می گویند آمریکا اول، اما آنها به معنای آمریکا بعدی هستند." ایروین می‌گوید: «این آهنگ تا دهه 1960 به صورت ضبط‌شده منتشر نشد. من تصور می‌کنم که این ممکن است با احتمال افترا مرتبط باشد.»

در آهنگ ادای احترام خود به نام گاتری، هرگز از جاده خسته نشو، او همچنین از ترانه خواننده «همه شما فاشیست‌هایی که باید از دست بدهید» نقل قول می‌کند. من آن را در پایان یک نمایش [آمریکایی] خواندم و همه با ذوق به آن پیوستند.» ایروین می خندد. احتمالا یک جمهوری خواه در بین تماشاگران نبود.»

وقتی این موسیقی را می نوازد به چه فکر می کند؟

او می‌خندد: «در این لحظه احتمالا دارم فکر می‌کنم، «آیه بعدی چیست و من کجای صفحه انگشت هستم؟» با گذشت زمان، آنها دراماتیک و احساسی تر می شوند.

او می گوید که برابری طلبی گاتری همان چیزی است که ایروین را جذب کرده است. زمانی که کاملا جوان بودم، زود بیدار می‌شدم و در اطراف بلوک آپارتمانی که با باربر در آن زندگی می‌کردیم، سفر می‌کردم. او سطل‌ها را خالی می‌کرد، و من مجذوب آنچه [در سطل‌ها] بود بودم. چیزهایی را جمع‌آوری کردم…

"من واقعا جک را خیلی دوست داشتم، اما والدینم می‌گفتند که تو واقعا نباید با این مرد طبقه کارگر معاشرت کنی، و من این را درک نمی‌کردم. بنابراین فکر می‌کنم به هر حال آن را در وجودم داشتم. اما، بله، وودی آن را شکل داد."

مادرش فلیس لاسلز، مجری کمدی موزیکال بود و ایروین یک بازیگر کودک شد. "مادر من خیلی خودنمایی می کرد. چند نوشیدنی می خورد و سر یک کلاه می خواند. و همه او را دوست داشتند به جز پسر 10 ساله بدبختش که تقریبا از هر کاری که می کرد خجالت می کشید."

فیل کولتر: آهنگ Congratulations فرزندان من را تغذیه، لباس و آموزش داده است.

به نظر می رسد اروین به ویژه در عرصه نمایش نیست. "نه، من کاملا از شو بیز متنفرم."

آیا حرفه موسیقایی زمینی و درونگراتر او پاسخی به آن است؟

"ممکن است... من اصلا برونگرا نیستم و در واقع روی صحنه خیلی عصبی می شوم، به همین دلیل است که الان مشروب می خورم. اگر خوب می نوازم، آن را دوست دارم. خودم را دوست دارم ... فکر می کنم می خواهم دوست داشته باشم، می دانید؟ و اگر تماشاگران من را دوست داشته باشند و موسیقی من را دوست داشته باشند، من به اعتماد به نفس صفر برمی گردم."

او لبخند می زند. "من معمولا کمتر از آن هستم."

چرا؟

"نمی دانم. من یک مرد عصبی هستم. این سختی نیست. رونی درو [از دوبلینی ها] نیز واقعا عصبی بود. او قبل از رفتن روی صحنه بیمار می شد."

ایروین وقتی در 20 سالگی به دوبلین بازگشت و صحنه تصنیف جدیدی را در اطراف نوار اودوناگو پیدا کرد، ملاقات کرد. "در آن زمان تقریبا هیچ میخانه‌ای اجازه موسیقی را نمی‌داد. حتی در O'Donoghue's، یک یا دو سال قبل از ورود من، جانی موینیهان [که هم گروه او در Sweeney's Men شد] سوت حلبی را زیر کتش می‌نواخت و مورین اودوناگو می‌رفت، "چه کسی موسیقی پخش می‌کند، فکر می‌کنم او زمان زیادی را به موسیقی می‌نواخت؟" جذابیت آن.»

او دوبلینی ها را دوست داشت. ایروین می‌گوید: «آن‌ها با من بسیار مهربان بودند و استقبال می‌کردند، و زمانی که در تور O'Donoghue دور بودند، کاملا یکسان نبود. «رونی به مردم حیاط می دهد…

در اوایل دهه 1960 دوبلین مکانی بسیار محافظه کار بود. و مردم به شدت توسط سلسله مراتب کاتولیک اداره می شدند. گاهی اگر با شلوار جین و ریش در خیابان می رفتی، مردم به تو نگاه می کردند و می رفتند تسک تسک.

اودوناگ سیاره ای بود که تو در میان مردم خودت بودی.

او می گوید که توالت آنجا حتی یک پهپاد موزیکال ساخت که ارواین دوست داشت برای آن آواز بخواند.

وقتی سال گذشته وارد شدم بسیار ناامید شدم و پهپاد دیگر آنجا نبود.»

چرا بازیگری را رها کرد؟

"از حدود 14 یا 15 سالگی از آن لذت نبرده بودم، زمانی که بلوغ وحشتناک به من رسید و ناگهان خیلی بیشتر به خودم هوشیار شدم... وقتی با جانی و دیگران موسیقی می‌نواختم، این یک سبک زندگی بود. من هیچ جاه‌طلبی نداشتم. ما خیلی به ندرت برای پول بازی می‌کردیم. جانی یکسری قوانین داشت که به نوعی با او زندگی می‌کرد.

موینیهان بوزوکی را به موسیقی ایرلندی آورد.

"یک آخر هفته او با یک بوزوکی آمد، و این شروع آن بود. ما اصلا آن را دوست نداشتیم. این یک بوزوکی یونانی بود، و نمی‌توانم به یاد بیاورم که از چه چیزی در آن خوشمان نمی‌آمد. اما بعد به او گفتند که یک ساز پشت تخت از همان نوع که از یک سازنده در لندن موجود بود، و او پرواز کرد و آن را خرید، و این شروع بوزوکی ایرلندی بود."

این ساز تبدیل به Moynihan، Irvine و بعدها، Lunny شد.

"مشکل گیتار، اگر یک آکورد G می‌نواختید، ثلث‌های زیادی در آن وجود داشت. و اگر با قرقره و جیگ همراه بودید، یک سوم خوب نبود."

ایروین چه زمانی متوجه شد که یک "نوازنده حرفه ای" است؟

"Sweeney's Men" در سال 1966 تشکیل شد. تابستان 1966 بسیار باشکوه بود. ما در اطراف ایرلند سفر کردیم... من اغلب خاطرات روزانه خود را نگه می دارم، اما هرگز زمانی که همه چیز واقعا فوق العاده پیش می رود.

"مایه شرمساری است که نمی توانم چیز زیادی در مورد آن به یاد بیاورم. ما در پایان تابستان 1966 به دوبلین برگشتیم و در یک خانه مشترک در شمال استرند بودیم و تقریبا هیچ کاری نداشتیم و واقعا موش فقیر بودیم.

فکر می‌کنم آن زمان بود که تصمیم گرفتم یک نوازنده حرفه‌ای باشم، در اتاق زیر شیروانی و چیزی برای خوردن ندارم.»

آنها توسط دس کلی، رهبر گروه شوباند کاپیتول مدیریت می‌شدند که کنسرت‌هایشان را برگزار کرد. آنها اغلب در طول کنسرت های گروه نمایشی با تنظیمات صدای وحشتناک در فواصل زمانی پخش می کردند.

یادم می‌آید که آهنگ موفق خود را به نام The Old Maid in the Garret خواندم... با یک کلید به امید اینکه آهنگ درستی باشد راه افتادم. در پایان اولین بیت متوجه شدم که اینطور نیست.»

چرا ارواین آن گروه را ترک کرد؟

او می‌گوید: «همراه با بقیه جوانان اروپایی، من این همهمه را به راه انداختم، به بلغارستان و رومانی رفتم و بقیه چیزها تاریخ است.

"شست آفتاب سوخته" همان چیزی بود که وودی آن را می نامید. همانطور که گالوی جو دولان [یکی دیگر از بنیانگذاران Sweeney's Men] نوشت: "چرا ما به مسافرت می رویم، نمی دانم، فقط کیفت را جمع کن و برخیز و برو."

جوانان در سراسر اروپا در سال‌های 1967 و 1968 با درک این موضوع که می‌توان به همه این مکان‌ها رفت و آنها را دید بدون اینکه پول زیادی داشته باشد، همگی آن را کشف کردند.»

ایروین همیشه یک بین المللی گرا بوده و از نواختن موسیقی ایرلندی، موسیقی آمریکایی، موسیقی اسکاتلندی و موسیقی بالکان در این ساز ایرلندی-یونانی خوشحال بوده است.

او متعجب است که این موضوع در میان پاک گرایان بحث برانگیزتر نبود.

"در سال 1970 من این آهنگ را ساختم، که بیشتر آن را از ادی بوچر یاد گرفته بودم، دشت های کیلدر... بخشی از [تنظیم] در هفت و هشت [زمان] است... یادم می آید که یک کنسرت در باشگاه قایقرانی نپتون اجرا کردم، و فکر کردم "خدا می داند که آنها چه فکری خواهند کرد. افرادی مانند [نوازنده آکاردئون] ممکن است به من بیایند و مک ما".

او می خندد. به ایروین می‌گویم که بازی کردن آن زمان‌ها برایم سخت است و در چهار چهار یا سه چهار زمان راحت‌تر هستم. او می خندد. "برای تو خوب است. من در چهار و چهار خوب نیستم." پلانکسی برای اولین بار گرد هم آمد تا کریستی مور را در آلبوم خود به نام Prosperous همراهی کند. سپس مور این ایده را داشت که آنها باید یک گروه دائمی تشکیل دهند. جادویی در آن وجود داشت.

فکر می‌کنم کریستی و لیام [اوفلین] و من همان کاری را انجام می‌دادیم که وقتی تک‌نوازی می‌کردیم، اما دونال [لانی] همه آن‌ها را به هم چسباند و ساختار را درست کرد... ما از نظر شیمیایی چهار نفر مناسب بودیم.»

ارواین و لونی متعاقبا در بسیاری از پروژه های دیگر با هم کار کردند. او می‌گوید لونی «فقط وارد مغز همه می‌شود». با هر کسی که بازی می‌کند، دقیقا همان چیزی را بازی می‌کند که دوست دارند بشنوند.»

لونی که هنگام صحبت من و ایروین حالش خوب نیست - بعدازظهر جمعه اعلام شد که او پس از یک بیماری طولانی در سن 79 سالگی درگذشت - موضوع مستندی تکان دهنده به نام "در زمان" ساخته نوالا اوکانر بود. ایروین اخیرا لونی را دیده است. او در فرم فوق‌العاده‌ای بود... تعداد گروه‌هایی که به دلیل [بیمار بودن] دونال متوقف شده‌اند، میلیون‌ها نفر است.»

Siobhán Long: میراث دونال لونی گشودگی او به روش های جدید تفسیر موسیقی قدیمی است.

ایروین از روشی که افراد جوان تر موسیقی او را پیدا می کنند دلگرم می شود. در سال 2005، زمانی که Planxty دوباره تشکیل شد، از یک مستند No Disco و کتاب درباره گروه از نویسنده و مروج لیگ O'Toole بهره بردند.

یادم می‌آید که در سالن کنسرت ملی بازی می‌کردم و دو ردیف اول همه افراد زیر 25 سال بودند که اولین باری که ما بازی کردیم به دنیا نمی‌آمدند.»

برخی از قدیمی ترین مطالب ارواین هنوز بهترین پاسخ را دریافت می کنند.

"ساحل غربی کلر، اولین آهنگی که من نوشتم، همچنان مورد علاقه مخاطبان از آهنگ های من است، که کمی آزاردهنده است." او می خندد. من اخیرا آن را با جان دویل در کارولینای شمالی خواندم و تماشاگران واقعا آن را تشویق کردند.»

آیا او بازآرایی هایی را که از آهنگ های کانون سنتی انجام می دهد نوعی نوشتن می داند؟

"من ممکن است کلمه عجیب و غریب را تغییر دهم. حتی ممکن است لحن عجیب را تغییر دهم ... من مخالف مداخله نیستم."

وقتی ایروین روی آهنگی کار می‌کند، او می‌گوید، «به بعد دیگری می‌رود».

در میان موج کنونی کنش‌های تجاری جوان ایرلندی، او به‌ویژه Daoirí Farrell و Ye Vagabonds را دوست دارد. او هنوز هم با گروه سوئدی Quilty بازی می کند. آنها قرار است با هم به ایرلند سفر کنند.

"آخرین هیجان من تبدیل به پولسکاهای سوئدی و موسیقی کمانچه شد. این بسیار عجیب است. به نظر می رسد که یک پولسکا حدود چهار میله بیشتر از آنچه باید ادامه می دهد."

آیا او نظری در مورد صنعت موسیقی دارد؟ "من طرفدار صنعت موسیقی نیستم. کسی به موفقیت امیدوار است. اما این مهمترین چیز نیست."

مهمترین چیز چیست؟

"انجام دادن و دوست داشتنش." او می خندد. "و دوست داشتنی شدن به خاطر آن."

چرا این آلبوم در حال حاضر، تقریبا 70 سال پس از اولین کشف گاتری؟

"من همیشه کمی ناراحت بودم که قدرت هایی که افراد زیادی را طرفدار وودی گاتری می دانستند و نه من. بنابراین ممکن است یکی از دلایل این باشد. فکر کردم، "درسته، این را بکن. من دارم وزن می کنم."

اندی ارواین و کویلتی تور ایرلند خود را در جشنواره بین‌المللی هنر بلفاست در روز چهارشنبه 4 نوامبر آغاز می‌کنند و به دنبال آن قرارهایی را در دون لاوغایر و ناول، کو دوبلین برگزار می‌کنند. نیوبریج، شرکت کیلدر؛ Kilmacow, Co Kilkenny; گالوی؛ لیمریک; شهر کورک؛ و Clonakilty، Co Cork. اندی اروین نیز در روز شنبه 21 نوامبر در Navan، Co Meath با Oisín Leech بازی می کند. جزئیات بیشتر در andyirvine.com. آلبوم Devoted: Songs of Woody Guthrie توسط کمپانی Last Music منتشر شده است