اورسولا فون رایدینگ‌سوارد، مجسمه‌ساز شکل‌های سرو غول‌پیکر، در ۸۴ سالگی درگذشت.

اورسولا فون رایدینگسوارد، مجسمه‌سازی که به ریاضت مینیمالیسم با مجسمه‌های سرو یادبودی که لمسی کاملا انسانی داشتند، پاسخ داد، روز سه‌شنبه در پی نبرد با بیماری آلزایمر در نیویورک درگذشت. به گفته نیویورک تایمز، او 84 ساله بود.

فون رایدینگسوارد که اغلب از تیرهای سدر 4×4 استفاده می‌کرد، فرم‌های بلندی را ساخت که به نظر می‌رسد موج‌دار و جابجا می‌شوند. آنها که از مواد آلی ساخته شده بودند، حتی گاهی به نظر می رسیدند که زنده هستند و مانند حیوانات مرموز در حال حرکت در هوا می چرخند.

هنگامی که فون رایدینگسوارد در اواسط دهه 1970 کار با سدر را آغاز کرد، مینیمالیسم سبک غالب در نیویورک بود، و برای جلب توجه، مجسمه سازان اغلب فولاد و فلزات دیگر را به شکل های باشکوه و بزرگی جوش می دادند که بالاتر از بینندگان ظاهر می شد. فون رایدینگسوارد با رویکرد تئوری محور این سبک و حساسیت سرد آن مخالفت کرد. او یک بار به کیوریتور مارک روزنتال، که در سال 2018 نمایشی از کار او را در کارگاه و موزه پارچه در فیلادلفیا ترتیب داد، گفت: "هیچ جنسیت وجود نداشت، و حتی هیچ انسانیتی وجود نداشت."

فون رایدینگسوارد نیز جوشکاری را یاد گرفت، اما همانطور که یک بار به منتقد جیسون فاراگو گفت، این روش «بیش از تصور ناامیدکننده بود». با این حال او راه حلی پیدا کرد که او را خوشحال کرد: او یک میله داغ را روی یک ورقه فولادی قرار داد و به آن اجازه داد وقتی با سطح برخورد می کند قطره ای ایجاد کند. او گفت: «گرما ورق را به روشی زیبا و ظریف ارگانیک کرد. "چیزی که دوست داشتم."

سدار از طریق نقاش مایکل مولهرن به فون رایدینگسوارد آمد که تعداد زیادی 4x4 برای او خرید. او سپس چوب را به یک استودیوی فلزکاری برد و به تکه تکه کردن آن ادامه داد و از راه هایی که می تواند به قول خودش «شکل هایی مانند زمین یا گوشتی بودن» به دست آورد، لذت برد.

همانطور که راشل وتزلر منتقد در سال 2018 در Art in America نوشت: «قالب استاندارد شده چوب، کیفیت اولیه مجسمه‌های او را جبران می‌کند، که در میان چیزهای دیگر، فسیل‌ها، دره‌های صخره‌ای، یا امواج تاج‌دار را نشان می‌دهند؛ بهترین آثار او تمایل دارند از تنش متحرک و متحرک بین ساختار زیربنایی و زیربنای چوب استفاده کنند. اشکال نامنظمی که او از زیر خاک بیرون می آورد.

او اغلب توضیح می‌داد که تنه‌های درختان ممنوع است - جنس او ​​باید سدر 4x4 باشد. دلیل بیان شده او این بود که تنه درختان فرم خود را خیلی خوب حفظ می کنند. از 4x4 ها، او گفت: "اینها خنثی هستند. آنها از شما چیزی نمی پرسند. آنها مانند یک تکه کاغذ خالی هستند."

زرادخانه مواد فون رایدینگسوارد شامل ابریشم، مو و روده گاو شد که همه آنها را به زیبایی در اشیایی در مقیاس بزرگ حجاری کرد که حتی با وجود اندازه آنها هرگز احساس تسلط نداشتند.

در هنر او، برخی از منتقدان اشاراتی به زندگی نامه فون رایدینگسوارد دیدند. به عنوان مثال، Zakopane (1987)، یکی از معروف‌ترین آثار او، کیسه‌هایی از چوب را در زیر برآمدگی‌های سیخ دار در بالا نشان می‌دهد. عنوان این اثر به شهر لهستانی اشاره دارد که مادر فون رایدینگسوارد در آن به دنیا آمده است.

اما فون رایدینگسوارد اصرار داشت که کار او فقط به طور ضمنی با تجربه زیسته او مرتبط است. او به فراگو گفت: "من این احساس را دارم که پیوند قوی با گذشته ای دارم که هرگز تجربه نکرده ام، گذشته کشاورز دهقانی." نه این که بخواهم آن را تجربه کنم، هرگز آن را نخواستم، اما به نوعی در خون من جریان دارد، چه بخواهم چه نخواهم.

اثری از Ursula von Rydingsvard که در دوسالانه 2015 در ونیز ظاهر شد. عکس Daniele Venturelli/Getty Images

اورسولا فون رایدینگسوارد در سال 1942 در دنسن آلمان به دنیا آمد. مادرش لهستانی و پدرش اوکراینی بود. هر دو کشاورز دهقان بودند. نازی ها پدرش را به خدمت سربازی برگزیدند و او را مجبور کردند در یک اردوگاه کار اجباری کار کند. پس از پایان جنگ، او و خانواده اش در اردوگاه آوارگان در آلمان قرار گرفتند.

در سال 1950، خانواده به پلین ویل، کانکتیکات نقل مکان کردند، جایی که مادرش در یک رستوران کار می کرد و پدرش در یک کارخانه مشغول به کار شد و در عین حال به مردی در مزرعه مجاور کمک می کرد. مال او کاملا یقه آبی بود و بعدا به یاد می آورد که در پلین ویل "هیچ چیزی به نام هنرمند" وجود نداشت.

سرانجام، فون رایدینگسوارد نیز در رستوران مادرش مشغول به کار شد. او بعدا در دانشگاه نیوهمپشایر و دانشگاه میامی، کورال گیبلز تحصیل کرد، جایی که به ترتیب مدرک کارشناسی و کارشناسی ارشد خود را دریافت کرد.

او سرانجام به همراه همسر اولش، میلتون فون رایدینگسوارد، به اوکلند، کالیفرنیا نقل مکان کرد، که از او صاحب یک دختر به نام اورسولا آن فون رایدینگسوارد شد. او در سال 1973 از او طلاق گرفت، سپس با او به نیویورک رفت و بلافاصله در برنامه هنری دانشگاه کلمبیا ثبت نام کرد.

Von Rydingsvard در شرایط سخت به بقای خود ادامه داد. او با کوپن های غذایی زندگی می کرد و آپارتمانی را در خیابان 125 در هارلم اجاره کرد که در آن زمان آن را "خطرناک" توصیف کرد. اما او همچنین دریافت که یک مادر مجرد در اوایل 30 سالگی تجربه ای رهایی بخش بود. در نهایت، او می تواند آنچه را که می خواهد انجام دهد.

او از طریق کلمبیا طعم دنیای هنر نیویورک را چشید. او مشتاقانه به سخنرانی مکس کوزلوف منتقد درباره مارسل دوشان گوش داد. او همچنین نزد مایر شاپیرو، مورخ هنر و جورج شوگارمن، هنرمند نیز تحصیل کرد. سپس، پس از فارغ التحصیلی در سال 1975، او یک انبار در سوهو خریداری کرد و یک استودیو راه اندازی کرد.

در سال 1981، او به بروکلین رفت و تا پایان دوران حرفه ای خود در آنجا ماند. او در سال 1985 با پل گرینگارد عصب شناس ازدواج کرد که در سال 2019 درگذشت.

مجسمه‌های او به‌طور گسترده در مکان‌هایی از مرکز هنری استورم کینگ در ایالت نیویورک تا پارک مجسمه‌سازی یورکشایر در انگلستان به نمایش درآمده‌اند. همانطور که آنها در معرض دید بیشتری قرار گرفتند، جاه طلبی های فون رایدینگسوارد گسترش یافت و به او اجازه داد تا به کمیسیون های بزرگتر رسیدگی کند.

در سال 2013، اونا (2013) را برای اولین بار نمایش داد، مجموعه‌ای از بلوک‌های سرو موج‌دار که هنوز هم می‌توان در زیر چشم‌های مرکز بارکلی بروکلین یافت. با وزن 12000 پوند و قد 19 فوت، عنوانی دارد که از لهستانی به معنای «او» یا «او» ترجمه می‌شود. او از این احتمال استقبال کرد که به راحتی بتوان مجسمه او را نوازش کرد.

او در اولین حضور اونا به نیویورک تایمز گفت: «در واقع دوست دارم مردم آن را لمس کنند. اسید انگشتان آن را صیقل می‌دهد، مانند مالیدن شکم بوداها.»

اما او همچنین در مورد حفظ نادرست کار خود که می خواست احساس دائمی و غیرقابل حرکت کند، ابراز نگرانی کرد. او به فراگو گفت: "من نمی‌خواهم کارم پوسیده شود. حتی بعد از رفتنم."