او یک استودیو انیمیشن تک نفره است: «هنوز هوش مصنوعی من را تغییر نداده است»

وونگ پینگ واقعا می داند چگونه اتاق را روشن کند. انیمیشن‌های نئونی درخشان و شیرین او با شخصیت‌های ماورایی طبیعتا موانع ابعادی را می‌شکنند. گاهی اوقات آنها توسط حشرات خورده می شوند. مواقع دیگر آنها قربانی گرفتاری های داشتن یک مجموعه پورن منسوخ می شوند.

وونگ در سال 1984 به دنیا آمد و در استرالیا طراحی رسانه را مطالعه کرد و سپس در حین کار روزانه در هنگ کنگ، نرم‌افزار انیمیشن را در کنار خود انتخاب کرد. در طول روز، او ساعات کاری خود را صرف می کرد و سپس شب را در اتاق خوابش به ساخت فیلم می گذراند. آن عملیات اتاق خواب در نهایت تبدیل به آزمایشگاه انیمیشن وانگ پینگ می شود.

داستان‌های ونگ موضوعات تابو مانند شرم، جنس، مجازات و میل را از دریچه یک پوسته رنگی شیرین و شیرین و آب نباتی مورد بررسی قرار می‌دهند. گاهی اوقات، داستان های سورئال او از کادر بیرون می ریزند و به دنیای واقعی می ریزند.

پینگ در مصاحبه ای ویدئویی در سال 2023 به مجله ام گفت: "در واقع من آنقدرها به انیمیشن علاقه ای ندارم. من به ندرت فیلم های انیمیشن تماشا می کنم. فقط انیمیشن وسیله ای است برای من برای بیان همه چیز در ذهنم."

Fables 1 یکی از آثار متعددی است که نگاهی به مغز پینگ دارد. این مجموعه ای از داستان های اخلاقی منحرف است که در آن حیوانات انسان نما نقش آفرینی می کنند. پینگ از طریق الگوهایی که یادآور محافظ‌های صفحه‌نمایش ویندوز 95 و پنل‌های کمیک‌بوک به هم پیوسته است، سه داستان متفاوت را ارائه می‌کند که در آن‌ها یک فیل روشنفکر به‌طور ناگهانی دید دوم را پیدا می‌کند. یک پلیس به طور تصادفی تمام خانواده خود را می کشد. و یک مسافر اتوبوس بلند وظیفه دارد با بزرگترین ترس های خود روبرو شود.

پینگ می‌گوید با انرژی درخشان، رنگ‌های پر جنب و جوش، و کنار هم قرار دادن تیزش، حدود 60 درصد از کارهایش بازتاب رشد او در هنگ کنگ و تاریخ پرفراز و نشیب این کشور است.

پینگ در این مصاحبه افزود: «پارادوکس هنگ کنگ شدت آن است. "این سبک زندگی فشرده راحت و به نوعی گرم است، اما زندگی روزمره را نیز مختل می کند. حتی با وجود اینکه در حین خلقت تنها هستم، شهر بسیار متراکم است. بنابراین وقتی به خیابان های شلوغ می روم، هنوز احساس گرما می کنم."

در دست ونگ، فناوری تکه‌ای از پازل است. او از بخش‌های خسته‌کننده فرآیند لذت می‌برد: مفهوم‌سازی، استوری‌برد، طراحی دستی صحنه‌ها فریم به فریم، و ویرایش تهوع‌های تبلیغاتی - که همه آنها را «تقریبا شبیه یک مراقبه» می‌بیند.

فناوری همچنین او را قادر می‌سازد که از ابتدا تا انتها فرآیند تولید را در اختیار داشته باشد و به او اجازه می‌دهد بنویسد، متحرک سازی کند، طراحی کند، صدا اضافه کند و صداگذاری را خودش انجام دهد.

وونگ یک بار یک انیماتور واقعی را استخدام کرد تا مقداری از بار را بردارد، اما احساس کرد که نتایج بیش از حد صیقلی، بسیار شیک و بی‌معنی برمی‌گردد که هنر او را مشخص می‌کند. او ترجیح می دهد این کار را خودش انجام دهد، به روش آهسته. او توضیح می‌دهد که این تفاوت بین پرواز به نیویورک و پیاده‌روی در آنجا است - مطمئنا پرواز سریع‌تر است، اما شما هر چیزی را که در طول مسیر ارزش دیدن را دارد از دست می‌دهید.

هوش مصنوعی هنوز بازی را تغییر نداده است. او تصور می‌کند که هوش مصنوعی در نهایت چیزی از نظر فنی بی‌نقص تولید می‌کند - او آن را تماشا کرده است که استندآپ کمدی می‌کند و جوک‌هایی مانند «شخصی از سیاره‌ای دیگر» تعریف می‌کند - اما او فکر می‌کند که این کار به نتیجه خواهد رسید. او در عوض روی چیزی که نمی‌تواند جعل کند شرط می‌بندد: دلیلی که شما یک نفر را دوست دارید و دیگری را دوست ندارید، یا احساسی که نمی‌توانید آن را کاملا نام ببرید.

زیرا او به شما یادآوری خواهد کرد که هنر عالی هرگز نسخه کاملی نبوده است.

انیماتور می گوید: «ما در واقع به دنبال چیزهای کامل نیستیم.

گیزمودو با وونگ در مورد اینکه چرا او رویکرد آهسته و خسته کننده به هنرسازی، تأثیر متقابل بین نویسندگی و انیمیشن سازی، و آینده هنر ساخت بشر را ارج می نهد، صحبت کرد.

این مصاحبه برای طولانی بودن و وضوح ویرایش شده است.

Gizmodo: چرا انیمیشن رسانه مناسبی برای بیان انواع داستان هایی است که شما می گویید؟

فکر می کنم بدون هیچ فکری در مورد استفاده از آن به عنوان رسانه برای خودم شروع به استفاده از انیمیشن کردم، زیرا فکر می کنم در آن زمان این تنها چیزی بود که کمی می دانستم. در واقع نرم افزار را در محل کار یاد گرفتم. من زیاد به این فکر نکردم که "اوه، درست است یا غلط؟" برای من بسیار مفید بود که بعد از کار روزانه در اتاق خوابم ایجاد کنم.

در یک روش واقعا عملی، انیمیشن واقعا آسان است، به خصوص در هنگ کنگ. این روزها دوست دارم فیلمبرداری زنده انجام دهم، مانند فیلم یا اکشن زنده، اما در هنگ کنگ غیرممکن است. شما به یک تیم نیاز دارید؛ به مقداری بودجه نیاز دارید اما با انیمیشن، تقریبا همه چیز را می توانم انجام دهم - از نوشتن، انیمیشن، طراحی، طراحی، صدا. من هنوز از صدایم به عنوان صداگذار استفاده می کنم. بنابراین تقریبا کل فرآیند می تواند 100% من باشد که آن را انجام دهم.

کار شما می تواند همزمان خنده دار، ناراحت کننده و عمیقا غم انگیز باشد. بنابراین چگونه می توانید آن تعادل را پیدا کنید؟

فکر می‌کنم به فرآیند نوشتن بستگی دارد. روند من این است که چندین ماه بنویسم و ​​به قسمت انیمیشن فکر نکنم - قسمت ساخت واقعی. وقتی حدود 80 درصد کارم را با نوشتن تمام کردم، خودم به روند انیمیشن می‌پرم، از طراحی و طراحی شروع می‌کنم و سپس انیمیشن را انجام می‌دهم.

بنابراین وقتی در مورد تعادل صحبت می‌کنید، فکر می‌کنم در مراحل نوشتن است. اما هدف من یافتن این تعادل نیست. فکر می کنم چیزی که به نظرم چالش برانگیز است این است که چگونه این تعادل را حفظ کنم.

آیا روند شما در حال حاضر در مقایسه با زمانی که شروع کردید یکسان است؟

فکر می کنم نوشتن من در طول 10 سال گذشته تکامل یافته است. من واقعا روش داستان سرایی محکم یا ساده ای در کارم ندارم. در عوض، من تکه‌ها و تکه‌ها، مانند چیزهای کوچک، مانند صدها چیز کوچک را در طول زمان در دفتر خاطراتم قرار می‌دهم.

تکنولوژی چگونه شیوه داستان گویی شما را شکل می دهد؟

من فکر می کنم یک چیز مهم این است که در واقع به جای اینکه سرعتم را بیشتر کند، سرعتم را کند کرد. وقتی می نویسم، سرم فقط می چرخد، تمام روز می دود. اما روند انیمیشن زمان زیادی می برد و تقریبا تکراری است.

من باید چرخه پیاده روی را برای همه ترسیم کنم. من باید فقط یک میز، یک صندلی طراحی کنم - چیزهای احمقانه ای مانند این. این واقعا یک روند کند است. اما من واقعا به آن لحظه نیاز دارم. این تقریبا شبیه یک مدیتیشن است، که در آن شما فقط در حال انجام کارهای تکراری هستید، تقریبا مانند یک ماشین.

این باعث شد نوشته‌هایم را تنظیم کنم و به نحوه همکاری با روند انیمیشن‌ام فکر کنم. بنابراین فکر می‌کنم این یک مزیت بزرگ برای من است – اینکه می‌توانم روندم را کند کنم.

هوش مصنوعی اکنون می تواند انیمیشن ها و تصاویر را از دستورالعمل های ساده بسازد. آیا این طرز تفکر شما را در مورد فرآیند خلاقیت خود تغییر می دهد؟

فکر می کنم هوش مصنوعی هنوز مرا تغییر نداده است. درست کردن شورت من بسیار ارگانیک و ساده است، اما من باید در این فرآیند قدم بردارم. این چیزی است که در واقع اهمیت دارد. زیرا این در مورد انتخاب و کار از طریق محدودیت های خودم است.

مثل سفر است فرض کنید اگر من به نیویورک پرواز داشتم، فقط 10 ساعت طول می کشید. راحت تر بود، اما تمام سفر را از دست می دادم. اما اگر به نیویورک می رفتم، با تجربیات جذاب زیادی روبرو می شدم. ممکن است سخت‌تر، کندتر و درهم‌تر باشد، اما فکر می‌کنم این چیزی است که به آن نیاز دارم.

ظهور هوش مصنوعی شما را در مورد ارزش هنری ساخته شده توسط انسان ها چه فکر می کند؟

من فکر می کنم به این سوال مربوط می شود که یک اثر هنری بودن به چه معناست.

فرض کنید با یکی از دوستانتان تماس می گیرید و او به شما می گوید که در زندگی آنها چه می گذرد. اما اگر یک هوش مصنوعی صدها «آنچه این روزها در حال رخ دادن است» برای شما ایجاد کند، حتی برایتان مهم نیست. اگر یک فرد واقعی یا یک دوست به شما بگوید که چه اتفاقی دارد می‌افتد، تقریبا شبیه نویسنده یا نویسنده‌ای است که شما دوستش دارید—آخرین رمان را از آن‌ها می‌خوانید و بیشتر از اینکه به شما بگویند توسط هوش مصنوعی تولید شده است اهمیت می‌دهید.

فکر می کنم این چالش این روزهاست. چالش خوبی است ما باید آنچه را که در ذهنمان مهم است دوباره تعریف کنیم. در حال حاضر، من فکر می کنم که ما هنوز در حال تنظیم مجدد چیزی هستیم که از هنر در هسته آن نیاز داریم.