«این آثار هنوز برای من کاملا خام هستند. من واقعا قبلا در مورد این موضوع صحبت نکرده ام

در سال 2022، تصاویر قابل توجهی از کمون کوچک توسکانی San Casciano dei Bagni ظاهر شد، پیکره های انسانی برنزی که از گل و لای برمی خیزد و پس از 2300 سال زیر زمین به سختی لکه دار شده بود.

مارگارت کورکوران به یاد می آورد که برخی از عکس ها را دید و بلافاصله احساس کرد که این فیگورها به نوعی وارد کار او می شوند.

این هنرمند به استودیوی خود رفت و شروع به طراحی آنها کرد. این یک فرآیند آشنا برای کورکوران است، که تمرینش اغلب با خواندن اخبار در صبح و حمل تصاویری که او را تحت تاثیر قرار می دهد به استودیو شروع می شود.

روز بعد، به طور تصادفی، کورکوران در کالج ترینیتی دوبلین در مورد آفرودیت سخنرانی می کرد. همانطور که اتفاق افتاد، جاکوپو تابولی، مدیر باستان‌شناسی کاوش‌های ایتالیایی، محققی در بخش کلاسیک دانشگاه ایرلند بود و از او دعوت کرد که بیاید و این مجسمه‌ها را ببیند.

چیزی که کورکوران را تحت تاثیر قرار داد پیچیدگی ظاهری خود پناهگاه بود. برنزها هدایای نذری بودند که بسیاری با شفا مرتبط بودند، اما پلاک های کوچک تشریحی نیز وجود داشت - اشیایی که می شد در دست نگه داشت. برای او، اینها مکانی را پیشنهاد می کردند که نه تنها به عبادت، بلکه به شفا و دانش پزشکی نیز توجه می کرد.

کورکوران می‌گوید: «چیزی در مورد آنها بسیار محکم و قوی با من باقی ماند. «هنوز نمی‌توانم به طور کامل قرعه‌کشی را بیان کنم، جز اینکه واقعا می‌خواستم در کنار آنها باشم و از آنها هنر بسازم.

"احساس می‌کردم که این ارتباط واقعی را با آنها دارم. اصلا مطمئن نبودم که چگونه در اثر هنری نمایان می‌شود، اما مطمئن بودم که سریالی از این یافته‌های واقعا قدرتمند بیرون می‌آید. و همه چیز به نظر می‌رسید که بسیار در مورد شانس و خوشبختی بود، اینکه بتوانم به آنها دسترسی نزدیک داشته باشم. من آن را می‌خواستم، و بعد این اتفاق افتاد."

این هنرمند به آنها اجازه داد تا در تخیل او بجوشند.

سپس سال 2023 فرا رسید. هر روز تصاویری وحشتناک از غزه به ارمغان می آورد: کودکان کشته شده، اجساد زیر آوار، صحنه های خشونت ویرانگر و رنج انسانی. کورکوران می‌گوید: «همه این تصاویر وحشتناک از طریق رسانه‌ها، به‌ویژه تصاویر کودکان منتشر می‌شد. "راهی که من سعی کردم شهادت بدهم از طریق تمرین من بود."

او در استودیو متوجه شد که فیگورهایی که در تلاش برای پردازش آنچه در اخبار دیده بود می‌سازد، شباهت ناراحت‌کننده‌ای به اجسام برنزی باستانی دارند که از گل توسکانی بیرون می‌آیند. موازی او را ناراحت کرد. او نگران بود که قرار دادن این دو مجموعه تصویر در کنار هم بی‌حساس باشد، شاید اشتباه باشد که زیبایی باستانی این چهره‌ها را با تصاویر وحشتناک نسل‌کشی که هر روز از راه می‌رسند تشبیه کنیم.

"من مدام از خودم می پرسیدم: آیا من اجازه دارم نظرم را به این شکل بیان کنم؟ اما من این تصویر را از بالا آمدن کودک از زمین داشتم. خیلی شبیه برخی از صحنه هایی بود که ما می دیدیم.

«در نقاشی‌ام کودک را بر فراز جمعیتی از مردمی که غزه را ترک می‌کنند شناور کردم و به سمت امنیت حرکت می‌کردند. در آن زمان هنوز امید به آتش بس وجود داشت. بنابراین کودک مانند یک راهنما شناور است، تقریبا مانند یک روح و به هدایت آنها به سمت ایمنی کمک می کند. من در نهایت آن تصویر را به یک کلاژ تبدیل کردم.»

همانطور که کورکوران بیشتر در مورد پناهگاه تحقیق می کرد، او شروع به کشف راه های دیگری کرد که از طریق آن مواد باستانی می توانست با زمان حال صحبت کند. برنزها متعلق به دوره گذار بین دنیای اتروسک و روم هستند، با این حال به نظر می رسد این پناهگاه مکانی بوده است که آن فرهنگ ها حتی در دوره های درگیری در آن همزیستی داشته اند.

همانطور که تابولی گفته است: «حتی در دوره‌های تاریخی که هولناک‌ترین درگیری‌ها در بیرون، درون این حوض‌ها و بر روی این محراب‌ها بیداد می‌کرد، به نظر می‌رسد که دو جهان اتروسکی و رومی بدون مشکل در کنار هم وجود داشته‌اند». کورکوران شروع به فکر کردن به برنزها به عنوان اشیایی کرد که از روی زمین دوباره ظاهر می شوند، به روشی که یک خاطره مدفون می تواند دوباره ظاهر شود: بازگشت به آگاهی جمعی با چیزی برای گفتن. نحوه درک نقاشی هایش و اتهام سیاسی نهفته در آنها را تغییر داد. او آثار حاصل را به عنوان دعاهای تصویری توصیف می کند.

او می‌گوید: «مفرغ‌های اتروسکی به شخصیت‌هایی در یک روایت تبدیل شدند، یک التماس برای توقف، و برای رسیدن به امنیت و آرامش برای کسانی که رنج می‌کشند».

با ادامه جنگ، این روایت در کار او آشکارتر شد.

اوضاع بدتر و بدتر می‌شد، و من می‌خواستم آن نقاشی را بسیار بزرگ‌تر کنم و صحنه‌ای از غزه را شامل شود و مردم به جایی که من تصور می‌کردم مکانی امن بود، بیایند.

من در طول سریال به طور گسترده از شکل یک نوزاد استفاده کردم. در زمان اتروسک ها ممکن بود یک مجسمه نذری از یک نوزاد در آبگرم به امید بازیابی سلامت آن کودک قرار داده شود.

"این آثار هنوز برای من کاملا خام هستند - آنها فقط روی دیوارها رفته اند - و من واقعا قبلا در مورد این موضوع صحبت نکرده ام."

او به دیوارهای گالری کوین کاوانا در دوبلین اشاره می‌کند، جایی که نمایشگاه او، زندگی جدید: لا ویتا نووا، سه رشته‌ای را که در سه سال گذشته کورکوران را اشغال کرده‌اند، گرد هم می‌آورد: برنزهای اتروسکی سان کاسیانو دی باگنی، کمدی الهی دانته و جهان تداعی خشونت و بالا.

در میان بوم‌های بزرگ، نقاشی‌های زغالی و پاستل، آبرنگ‌ها و روغن‌های کوچک، چهره‌های باستانی و شخصیت‌های اساطیری در مناظر معاصر، از پاورسکورت تا باغ‌های زیتون فلسطین، دوباره ظاهر می‌شوند.

یکی از چهره‌های تکرارشونده نمایشگاه آپولو است که در یک نقاشی جلوی درخت زیتون باستانی فلسطین ظاهر می‌شود. کورکوران با عکسی از این درخت روبرو شده بود که یکی از قدیمی ترین درختان جهان است و به تصویر مردی کشیده شده بود که از زمین اطراف آن مراقبت می کند. او در این صحنه آپولو را در حالی که جلوی درخت گریه می کرد قرار داد.

این انجمن در افتتاحیه نمایشگاه، زمانی که سفیر فلسطین در ایرلند، جیلان وهبه عبدالمجید، نقاشی را دید و به سنت هایی اشاره کرد که مردم باستان فلسطین را با جهان یونانی پیوند می دهد، معنای دیگری پیدا کرد.

برای کورکوران، که نگران نحوه دریافت اثر بود، این برخورد اطمینان‌بخش بود. "خیلی راحت شدم، چون فکر کردم، "او چطور می‌خواهد ببیند که من اینجا چه کار می‌کنم؟" او فکر کرد که کاملا مناسب است.

این فرآیند - ساختن یک تصویر به صورت شهودی و تحقیق در مورد ارتباط آن پس از آن - مشخصه عملکرد کورکوران است. او می‌گوید: «من معمولا کار را انجام می‌دهم و بعد تحقیق می‌کنم. "چون نمی‌خواهم جلوی خروج آن را بگیرم."

کورکوران در کنار آپولو و دیگر چهره‌های مذکر، شروع به معرفی خدایان زن به این اثر کرد. حضور آنها راهی برای پاسخگویی به تصاویر مادران و فرزندانی شد که وارد سریال شده بود و در عین حال تعادل قوا را تغییر داد.

او می گوید: "من الهه های زیادی قرار دادم." من می‌خواستم آنچه را که در رابطه با مادری اتفاق می‌افتاد با خدایان زن متعادل کنم و سعی کنم قدرت را جبران کنم.» مرجع بصری دیگری که کورکوران هنگام ساخت سریال به آن بازگشت، اودیلون ردون، نمادگرای فرانسوی، هنرمندی بود که او در دوران دانشجویی در اوایل دهه 20 زندگی‌اش عاشقش بود. این قرابت به راحتی قابل مشاهده است: هر دو هنرمند تصاویری رویایی خلق می کنند که توسط موجودات کهن الگویی که به نظر می رسد از حافظه عمیق جمعی یا اسطوره بیرون آمده اند، خلق می کنند.

با این حال، اخیرا کورکوران اطلاعات بیشتری در مورد مسیر کار ردون کسب کرده است. اوایل کار او تحت سلطه نقاشی‌های تاریک و اغلب آزاردهنده زغال چوب و لیتوگرافی‌هایی بود که او آن را نوآر می‌نامید، در حالی که آثار بعدی او به رنگ‌های درخشان، گل‌ها و تصاویر معنوی باز شد.

ردون در طول جنگ فرانسه و پروس زندگی کرده بود، تجربه‌ای که کورکوران با توجه به واکنش کار خود به تصاویر درگیری، به تازگی اهمیت یافته است.

او می گوید: «او با تصاویر بسیار بسیار تاریک، سنگ نگاره ها شروع می کند و جنگ را پشت سر گذاشته است. او پس از آنچه پشت سر گذاشته بود بسیار آسیب دیده بود.» بعدا، او می‌گوید: «او وارد آیین بودا شد و همه این رنگ‌ها دوباره به کار او سرازیر شد.»

برای کورکوران، که سریال را عمدتا سیاه و سفید شروع کرده بود، در نهایت احساس کرد که لازم است این "دعاهای بصری" را با رنگ آمیزی کند. او می‌گوید: «در آثار او حقیقت بزرگی نهفته است. "در رنگدانه، رنگ های روشن."

حرکت ردون از تاریکی به رنگ نوعی سابقه را ارائه داد. کورکوران این حس را داشت که از طریق این دگرگونی در کارش، به حالت دیگری رسیده است.

"و می دانید، او شفا یافت."

The New Life: La Vita Nuova، اثر مارگارت کورکوران، تا شنبه، 10 اکتبر در گالری کوین کاوانا، دوبلین است.