بازار هنر می خواست جهانی شود - برای هر چیزی که بدان معنی است برنامه ریزی نکرده بود

شنبه قبل از افتتاح هنر بازل پاریس، دو هنرمند حرفه ای که با آنها دوست هستم، خود را در ایستگاه متروی پاریس گرفتار کردند. معترضان از پله ها پایین می آمدند و ابرهای گاز اشک آور آنها را دنبال می کردند. آنها نمی توانستند ببینند، به سختی می توانستند نفس بکشند و برای یافتن راهی برای خروج تلاش کردند. وقتی در نهایت در یکی دو بلوک به خیابان آمدند، مردم در رستوران‌ها نشسته بودند و طوری می‌نوشیدند که انگار هیچ اتفاقی نیفتاده است.

کنتراست تقریبا خنده دار است، اگرچه من شک دارم کسی که در گاز اشک آور گرفتار شده باشد می خندد. یک دقیقه، به این فکر می کنید که آیا از ایستگاه مترو خارج خواهید شد یا خیر. نفر بعدی یک لیوان دیگر بوردو سفارش می دهد.

چند روز بعد، بقیه دنیای هنر یادآوری خود را دریافت کردند که دنیا به تقویم خود اهمیت خاصی نمی‌دهد.

آرت بازل پاریس که برای رویداد فوق‌العاده انحصاری آوانت پریمیر سه‌شنبه گذشته افتتاح شده بود، عصر جمعه، دو روز زودتر از موعد مقرر، بسته شد، زیرا سازمان‌دهندگان برای دومین آخر هفته تظاهرات آماده می‌شوند. اعتراضات به مخارج آموزشی و نابرابری از شنبه گذشته به شورش و غارت تبدیل شده بود. حالا فعالان تهدید می‌کردند که در خود کاخ بزرگ، جایی که دلال‌ها نقاشی‌هایی به ارزش ده‌ها میلیون دلار عرضه می‌کردند، جمع شوند.

بستن تصمیم معقولی بود. هیچ کس نمی خواهد به یک شرکت بیمه توضیح دهد که چگونه یک گرهارد ریشتر هفت رقمی در وسط یک شورش به پایان رسید. اما این تصمیم همچنین یک سوال ناراحت کننده را ایجاد کرد: چه اتفاقی می‌افتد وقتی یک بازار بین‌المللی هنر که بر پایه گردآوری افراد ثروتمند در مکان‌های گران‌قیمت بنا شده است، وارد دنیایی شود که همیشه مهمان‌نواز نیست؟

این سوالی است که صنعت ممکن است بخواهد به پاسخ دادن به آن عادت کند.

اوایل امسال، من در مادرید بودم که اخباری مبنی بر رهگیری هواپیماهای بدون سرنشین بر فراز دبی در پی حملات مشترک آمریکا و اسرائیل به ایران منتشر شد. همسرم به من زنگ زد که هر برنامه ای برای حضور در آرت دبی داشته باشم، نخواهم رفت. به دوستی در شهر زنگ زدم تا ببینم اوضاع چطور است. او در ساحل بود.

بازار هنر برای ادامه تجارت بسیار خوب شده است. در طول سه دهه گذشته، این نمایشگاه به یک مدار عظیم از نمایشگاه‌ها، حراج‌ها، افتتاحیه گالری‌ها و دوسالانه‌ها تبدیل شده است که توسط فروشندگان، کلکسیونرها، مشاوران، فرستنده‌ها، بیمه‌گران و افرادی که به نظر می‌رسد زمان بیشتری را در سالن‌های فرودگاه می‌گذرانند تا در خانه، پشتیبانی می‌شوند.

برای سال‌ها، این رشد به‌عنوان یک کالای غیرمجاز در نظر گرفته می‌شد. نمایشگاه‌های بیشتر به معنای کلکسیونرهای بیشتر، فرصت‌های بیشتر برای گالری‌ها، و حداقل در تئوری، بازار هنر بین‌المللی و دموکراتیک‌تر بود. اما جهانی شدن به هر دو صورت عمل می کند. اگر قرار است در همه جا تجارت کنید، با هر چیزی که در همه جا اتفاق می افتد نیز روبرو خواهید شد.

Art Basel Beach Miami قرار بود در دسامبر 2001 افتتاح شود، اما حملات 11 سپتامبر برگزارکنندگان را مجبور کرد که نسخه افتتاحیه را تا سال 2002 به تعویق بیندازند. در سال 2015، پاریس Photo زود پس از حملات تروریستی هماهنگ در سراسر پاریس، از جمله در سالن کنسرت باتاکلان، که 130 نفر را کشت، بسته شد. و در مارس 2020، TEFAF Maastricht به یکی از اولین داستان‌های ترسناک کووید در دنیای هنر تبدیل شد. این نمایشگاه چهار روز زودتر پس از مثبت شدن آزمایش یک غرفه‌دار بسته شد و گزارش‌های بعدی روزنامه هنر بیش از 25 مورد را در میان شرکت‌کنندگان و غرفه‌داران شناسایی کرد.

دو سال بعد، نمایشگاه مورد سرقت قرار گرفت.

گاهی اوقات سازمان دهندگان تصمیم می گیرند که نمایش باید ادامه یابد.

پس از آتش سوزی های ویرانگر لس آنجلس در ژانویه 2025، فریز اصرار داشت که نمایشگاه لس آنجلس آن در ماه فوریه برگزار می شود، با این استدلال که آوردن مجموعه داران و گالری ها به شهر به حمایت از جامعه هنری محلی کمک می کند. این یک موقعیت قابل درک بود، اگرچه چیزی ناراحت کننده در مورد ارائه یک نمایشگاه بین المللی هنر به عنوان یک تمرین جامعه سازی در حالی که بخش هایی از شهر هنوز در حال بهبودی از فاجعه بودند وجود داشت.

هیچ قانون واضحی برای این موقعیت ها وجود ندارد. نمایشگاه را لغو کنید و گالری‌ها تجارت خود را از دست بدهند. آن را نگه دارید و این خطر را دارید که نسبت به آنچه در بیرون اتفاق می افتد بی تفاوت ظاهر شوید. در هر صورت، یک نفر ناراضی خواهد بود.

در پاریس، برخی از دلال‌هایی که با آنها صحبت کردم، به‌خصوص از بسته شدن ناراحت نشدند. آنها قبلا در روزهای VIP فروش خود را انجام داده بودند و دلیل کمی برای ریسک های غیرضروری می دیدند. مارک پایوت، رئیس Hauser & Wirth، به فایننشال تایمز گفت که گالری او عموما بیشتر کارهای خود را در اوایل نمایشگاه انجام می دهد. اما همه مانند Hauser & Wirth عمل نمی کنند.

میگل آبرو، فروشنده نیویورکی به من گفت که گالری او معمولا حدود 20 درصد از تجارت منصفانه خود را در دو روز آخر انجام می دهد. او گفت: «مردم در واقع در تعطیلات آخر هفته بیشتر کاوشگر هستند. "آنها با پیش داوری وارد نمی شوند که چه چیزی و چه چیزی ارزش خرید دارد یا نه." برای یک گالری متوسط ​​مانند او، روزهای عمومی فرصتی برای ملاقات با مجموعه دارانی است که ممکن است از قبل هنرمندان را نشناسند، یا حتی چیزهای زیادی در مورد بازار هنر نداشته باشند.

آبرو تصمیم بسته شدن در روز شنبه را درک کرد. یکشنبه موضوع دیگری بود و منابع می گویند که قبل از لغو آن روز نیز با غرفه داران مشورت نشده بود. مشخص نیست که آیا آرت بازل به خاطر بسته شدن دو روز زودتر گالری‌ها را جبران می‌کند یا خیر، اگرچه منابع به من می‌گویند که ائتلافی از غرفه‌داران در حال تشکیل است تا از نمایشگاه برای نوعی بازپرداخت درخواست کنند.

یکی از سخنگویان آرت بازل گفت که تصمیم برای تعطیلی یکشنبه بر اساس عدم اطمینان در مورد مدت زمان ممکن تظاهرات و تأثیر بالقوه آنها است. این سخنگوی گفت که برگزارکنندگان با گالری‌ها، کمیته انتخاب نمایشگاه و مقامات درباره تعطیلی زودهنگام مشورت کرده‌اند، هرچند مشخص نکرد که آیا یکشنبه به طور جداگانه مورد بحث قرار گرفته است یا خیر. Art Basel همچنین با غرفه داران در مورد تسهیلات مالی احتمالی صحبت می کند، اما هیچ اقدامی را اعلام نکرده است.

هزینه ها فراتر از گالری ها است. آرت بازل بلیت‌های استفاده نشده آخر هفته را بازپرداخت می‌کند، در حالی که رستوران‌ها، تاکسی‌رانان و کارگران این نمایشگاه، تجارت بالقوه خود را از دست دادند. حتی اگر هر دلال همه چیز را تا جمعه فروخته بود، عواقب مالی در درهای Grand Palais متوقف نمی شد.

شریل کریم، رهبر ملی هنرهای زیبا در کارگزار بیمه گالاگر، حدود 33 سال در بیمه هنری کار کرده است. او به من گفت که سیاست‌های گالری می‌تواند شامل پوشش لغو رویداد برای هزینه‌های مستندی باشد که قابل بازیابی نیستند، از جمله هزینه‌های غرفه، حمل‌ونقل، ذخیره‌سازی و سفر. گالری ها همچنین می توانند پوشش جداگانه ای برای نمایشگاه های فردی بخرند، اگرچه شرایط به طور قابل توجهی متفاوت است.

چیزی که نمی توان بیمه کرد هزینه فرصت است: این امکان وجود دارد که اگر نمایشگاه باز بماند، ممکن است کسی تابلویی را خریداری کرده باشد. برخلاف یک خرده‌فروش معمولی، که ممکن است بتواند درآمد ماهانه قابل پیش‌بینی را نشان دهد، یک گالری نمی‌تواند به راحتی ثابت کند چه چیزی در یک بعدازظهر شنبه خاص فروخته می‌شد. همچنین یک بیمه نامه نمی تواند جایگزین رابطه با یک مجموعه دار شود که هرگز از در عبور نکرده است.

کریم گفت که علاقه به پوشش تروریسم در دهه گذشته افزایش یافته است، اگرچه بیمه‌گران مدت‌هاست مکان، امنیت، حمل‌ونقل و اختلالات قبلی را هنگام ارزیابی نمایشگاه‌ها سنجیده‌اند. او افزود، مشتریان نسبت به آنچه که واقعا در برابر آن محافظت می‌خرند، آگاه‌تر می‌شوند.

مشکل اینجاست که از گالری ها خواسته می شود که این خطرات را بیشتر و بیشتر بپذیرند. یک نمایشگاه می تواند ده ها یا حتی صدها هزار دلار قبل از فروش یک اثر واحد هزینه داشته باشد. برای یک کسب و کار کوچکتر، بازیابی یک سفر فاجعه بار می تواند دشوار باشد. چندین مورد پشت سر هم می تواند مخرب باشد.

هنر دبی یک جایگزین جالب ارائه می دهد. پس از آغاز جنگ با ایران در 28 فوریه، دونیا گوتویس، مدیر نمایشگاه، قبل از به تعویق انداختن این رویداد تا ماه مه، با غرفه داران و مجموعه داران مشورت کرد. گالری‌ها می‌توانند بدون هزینه اضافی تا سال 2027 به تعویق بیفتند یا در ماه مه بدون پرداخت هزینه غرفه از قبل شرکت کنند، در عوض درصدی از فروش را به برگزارکنندگان می‌دهند.

گوتویس از دبی تلفنی به من گفت: «این واقعا برای کسب درآمد نبود. "این فقط برای نشان دادن و حمایت از جامعه ما بود."

این نمایشگاه این ایده را به غرفه داران جدید در سال 2027 تعمیم می دهد که نیمی از هزینه غرفه خود را از قبل و مابقی را از طریق درصدی از فروش پرداخت می کنند. این یک تغییر نسبتا ساده است، اما به این معنی است که سازمان دهندگان بخشی از ریسک مالی را به اشتراک می گذارند نه اینکه دلالان را به تنهایی به دوش بکشند.

اما مشکل دیگری وجود دارد که ربطی به اعتراضات، بلایای طبیعی یا ژئوپلیتیک ندارد: تقویم دنیای هنر به طرز عجیبی شلوغ می شود.

فیلیپ هافمن، مشاور هنری و موسس گروه هنرهای زیبا، به طور فزاینده ای از رشته بی امان رویدادها ناامید شده است. او به من گفت: «در حال حاضر نمایشگاه‌های زیادی وجود دارد که در زمان بسیار کمی فشرده شده‌اند. تیم او باید بین حراج های نوامبر در نیویورک و فریز ابوظبی، که در همان دوره سقوط می کند، یکی را انتخاب کند. آنها به نیویورک می روند.

او گفت: «از لحاظ فیزیکی نمی‌توانم در یک روز به دو مکان برسم.

این یک محدودیت آشکار است، اما به نظر می رسد بازار هنر مصمم به آزمایش آن است. این فرض که کلکسیونرها، مشاوران و گالری‌ها می‌توانند همچنان مقاصدی را به تقویم‌های خود اضافه کنند، زمانی که حتی افرادی که پول دارند و تمایل به سفر دارند، نمی‌توانند به آن‌ها ادامه دهند، نسبتا خوش‌بینانه به نظر می‌رسد.

در مورد ژئوپلیتیک، هافمن معتقد نیست که بی‌ثباتی یا ناآرامی‌های مدنی لزوما کلکسیونرها را از بازدید از یک کشور منصرف می‌کند، مشروط بر اینکه بتوانند با خیال راحت وارد و خارج شوند. بازار هنر بین‌المللی به خاطر یک سال سخت، دبی یا پاریس را رها نمی‌کند، و همچنین نباید این کار را انجام دهد.

اما گوتویس هشدار مفیدی به گالری‌هایی داد که به شدت به نمایشگاه‌های انگشت شماری وابسته هستند. خطرناک است که همه تخم‌مرغ‌های خود را در یک سبد قرار دهید و کسب‌وکارتان را در طول یک هفته به فروش وابسته کنید. فکر نمی‌کنم دنیای کنونی آنقدر از این موضوع حمایت کند.»

احتمالا درست میگه

هیچ کدام از اینها به این معنی نیست که بازار هنر باید از گسترش باز بماند. رشد خارج از نیویورک، لندن و سوئیس فرصت هایی را برای هنرمندان، گالری ها و مجموعه دارانی ایجاد کرده است که در غیر این صورت ممکن است کنار گذاشته شوند. این که آیا این به دموکراسی‌سازی می‌شود یا نه، سؤال دیگری است، به‌ویژه زمانی که قیمت پذیرش همچنان بالاست.

اما صنعتی که به گستردگی بین المللی خود افتخار می کند باید برای عواقب آن آماده باشد. دنیای خارج از محوطه نمایشگاه همیشه صلح آمیز، قابل پیش بینی یا به ویژه به نیازهای تجارت هنر علاقه مند نیست. گاهی اوقات در جنگ است. گاهی معترض است گاهی آتش می گیرد

و گاهی اوقات، با وجود این همه شامپاین، پروازهای بیزینس کلاس، سوئیت های هتل، و جشن های سازمانی، دنیای بیرون راه خود را به داخل پیدا می کند. بازار هنر می خواست همه جا باشد. فقط روی همه چیز دیگر هم حساب نمی کرد.