برایان دافیلد، کارگردان «Whalefall» درباره تغییرات کتاب، چالش‌های غربالگری آزمایشی و نحوه شروع شایعات «بیگانه» صحبت می‌کند.

جریان برایان دافیلد، نویسنده و کارگردان، تغییر کرده است.

داستان بقای احساسی جدید او به نام Whalefall درباره یک غواص (جی گاردینر آستین آبرامز) که توسط یک نهنگ اسپرم بلعیده شده است، به عنوان استعاره مناسبی از بسیاری از حرفه واقعا جذاب دافیلد است که در سال 2010 با نام «فهرست سیاه تو» با نام «فهرست سیاه تو» با نام «فهرست تو سیاه» آغاز شد. . فیلمنامه متعاقبا توسط کسی جز مدیر اجرایی Skydance Media دیوید الیسون و مدیر ارشد خلاقیت دانا گلدبرگ خریداری نشد.

دافیلد معتقد است که این اولین خرید مشخصات دو نفر تحت قرارداد تولیدی بود که در آن زمان با پارامونت به تازگی امضا شده بود، و او همچنان از این زوج برای کمک به شروع حرفه‌اش سپاسگزار است. داستان‌های مرتبط فیلم‌ها The Whale در مرکز "Whalefall" "The Good Guy" است، در واقع فیلم "Whalefall" نقد و بررسی: آستین آبرامز تلاش می‌کند تا از دستگاه گوارش یک پستاندار هوپر در یک تریلر احمقانه که خودش را خیلی جدی می‌گیرد، بگریزد.

16 سال بعد، Skydance اکنون مالک پارامونت و برادران وارنر است، یک چرخش خیره کننده از وقایع که دافیلد و گلدبرگ در یک گردهمایی اخیر به آن اذعان کردند.

دافیلد به هالیوود ریپورتر می گوید: "تمام حرفه من به این دلیل شروع شد که دیوید الیسون و دانا گلدبرگ فیلمنامه ساقدوش عروس را خریدند. اولین ملاقات من در هالیوود در آشیانه دیوید الیسون بود." من در واقع همین چند هفته پیش دانا گلدبرگ را برای ناهار دیدم و هر دو گفتیم: "به ما نگاه کن. این دیوانه است."

در سال 2011، دافیلد با ویژگی وسترن خود، جین گوت یک تفنگ، دوباره در لیست سیاه قرار گرفت و سفری پنج ساله با ترن هوایی را آغاز کرد که در یکی از پر سر و صداترین تولیدات قرن بیست و یکم به اوج خود رسید. هنگامی که این بومی پنسیلوانیا برای اولین روز عکاسی اصلی در سال 2013 با چشمان روشن و دم پرپشت ظاهر شد، کارگردان اصلی از ادامه کار حمایت کرد. نام های خیمه شب بازی جلوی دوربین آمدند و رفتند و حتی یکی از آنها در نقشی متفاوت زیر نظر کارگردان جایگزین بازگشت. دافیلد در نهایت شاهد بازنویسی وسترن خود به رهبری ناتالی پورتمن بود.

اگر خط نقره‌ای برای تجربه سنگی وجود داشت، دافیلد حداقل با حس واضح‌تری از مجموعه گرم و دعوت‌کننده‌ای که اگر به نقطه‌ای می‌رسید که دیگر مطالب نوشته‌شده‌اش را به کارگردان‌های با تجربه‌تر نمی‌سپرد، می‌خواست آن را پرورش دهد. (در سال 2017، مت شکمن، قبل از کارگردانی چهار شگفت‌انگیز: قدم‌های اول و وانداویژن، زمانی که در ساخت یک خلبان فروخته نشده با بازی امیلی راد، بازیگر آینده فال نهنگ با هم همکاری کردند، نمونه‌ای قوی برای دافیلد بود.)

در سال 2018، دافیلد بالاخره اولین کارگردانی خود را با فیلم Spontaneous انجام داد، که اقتباسی از کتاب آرون استارمر درباره دو دانش‌آموز دبیرستانی است که در زمانی که کلاس ارشدشان به‌طور تصادفی و غیرقابل توضیح شروع می‌شود، عاشق می‌شوند. او حتی سکانسی را فیلمبرداری کرد که در نهایت برای مخاطبان به طرز وحشتناکی آشنا شد، سکانسی که در آن پرسنل CDC پوشیده از هزمت، دانش آموزان را قرنطینه می کنند تا از شیوع بیماری جلوگیری کنند و امیدواریم درمان ایجاد کنند.

این فیلم که توسط Awesomeness Films تولید شد، پس از خرید Awesomeness و در نهایت با CBS ادغام شد، این فیلم برای اکران سفری پر پیچ و خم را آغاز کرد. پارامونت در نهایت وظیفه اکران آن را بر عهده داشت، اما خارج از تعداد محدودی از نمایش‌های تئاتر دوران همه‌گیری، این فیلم با تبلیغات کمی روی دیجیتال گذاشته شد. با این حال، نقدها هیجان‌انگیز بودند و فیلم به رهبری کاترین لنگفورد ناخواسته تبدیل به یک فیلم کووید شد و بین تماشاگران خانه‌نشین، به‌ویژه مخاطبان جوان‌تری که به ناامیدی از کنار گذاشته شدن در طول سال‌های شکل‌گیری خود ارتباط داشتند، طنین‌انداز شد.

دافیلد در بهار 2021 با اولین کارگردانی تحسین برانگیز خود، ویژگی تهاجم بیگانگان وابسته به کیتلین دیور را با نام «هیچ کس تو را نجات نخواهد داد» به بازار عرضه کرد. قرن بیستم در موقعیت رقابتی پیروز ظاهر شد و تصمیم گرفت که تقریبا بدون دیالوگ را برای فیلم Hulu قرار دهد. نتیجه نه تنها یکی از بهترین فیلم‌های سال 2023 بود، بلکه یکی از بهترین بازی‌های اصلی سال نیز بود. متأسفانه، در پایان اعتصاب SAG-AFTRA وارد شد و مانع از بشارت دادن کار توسط Dever شد.

با این حال، فیلم بیستمین نفر، به ویژه رئیس استودیو، استیو آسبل، را به طرفداران جدی دافیلد تبدیل کرد.

وقتی داستان هایی از چهره های هالیوودی می شنوید که در DM های یکدیگر قرار می گیرند، معمولا شامل درخواست خواندن یک نسخه خطی نمی شوند. اما این دقیقا همان چیزی است که دافیلد برای نویسنده دانیل کراوس در مورد کتابی که در آن زمان به زودی منتشر می‌شود، Whalefall، مقدمه کرد. دافیلد به تازگی به دومین فرزندش، پسرش خوش آمد گفته بود، و در پستی در هیچ کس تو را نجات نخواهد داد، زمانی که داستان گیرا را خواند، که عمدتا در درون کابوس‌آمیز یک نهنگ اسپرم اتفاق می‌افتد، بود. این روایت فلش بک پدر و پسر بود که او را متقاعد کرد که باید فیلم بعدی او باشد.

دافیلد یک آس دیگر در سوراخ داشت. بدون اطلاع او، آلن ماندلبام، که اکنون از برایان گریزر و ران هاوارد Imagine Entertainment است، نیز کتاب دقیق علمی کراوس را دور می زد. ماندلبام پس از تهیه‌کنندگی No One Will Save You، می‌دانست که دافیلد تنها نامزد این شغل است. از آنجا، قهرمانان دافیلد در قرن بیستم برنده یک جنگ مناقصه شدید برای توزیع عکس شدند، که دافیلد و کراوس به طور مشترک برای نمایشگر بزرگ اقتباس کردند.

دافیلد در سالی پر از شکایات واقعی و ساخته‌شده درباره مجوز خلاقیت در اقتباس‌ها، از مزیت نادر کار با ذهن پشت منبع منبع برخوردار بود، نویسنده‌ای که تفاوت‌های میان رسانه‌ها را درک می‌کرد و قرار نبود فیلم را به رمانش دستبند بزند.

دافیلد درباره همکاری خود و کراوس می‌گوید: «این یک روند فوق‌العاده بود. شوخی می‌کنم که او اکنون شوهر کار من است. دانیل می‌گوید که نوشتن فیلمنامه از بخش کاملا متفاوتی از مغز شما نسبت به نوشتن یک رمان استفاده می‌کند، بنابراین من واقعا به یاد نمی‌آورم که هرگز اختلاف یا بحثی وجود داشته باشد.

در حالی که دافیلد غرق در آناتومی یک نهنگ بود، دوستانش در قرن بیستم از او استفاده کردند تا در یکی از تاج‌های IP جواهر آن‌ها، فرنچایز Alien، مشارکت کند. در نهایت شایعاتی مبنی بر نوشتن یک فیلم بیگانه منتشر شد و فرض بر این بود که این فیلم دنباله‌ای بر فیلم Alien: Romulus اثر فده آلوارز است، به ویژه پس از اینکه نویسنده و کارگردان به‌طور غیرمنتظره‌ای پس از تکمیل پیش‌نویس دنباله‌اش از پروژه خارج شد. با این حال، دافیلد رکورد را ثابت می‌کند و توضیح می‌دهد که او فقط دو هفته کار نویسندگی را برای عنوان Alien که به صراحت از آن نام نمی‌برد، کمک کرده است.

دافیلد توضیح می‌دهد: «من در حال ساخت یک فیلم بیگانه نیستم. می‌دانم این شایعه چگونه شروع شد، اما هیچ‌کس از من نخواسته است که یک فیلم بیگانه را کارگردانی کنم. "20th برای چند هفته به کمک [نویسندگی] نیاز داشت، و من در زمانی که Whalefall را انجام می‌دادم، کمک کردم، زیرا همان افراد و استودیو هستند. پس این چیزی نیست که برای من اتفاق بیفتد، اما امیدوارم آنها به زودی آن را شروع کنند و اجرا کنند. آن بازیگران بسیار عالی هستند."

ستایش دافیلد از بازیگران «معمولا» احتمالا به کیلی اسپانی و دیوید جانسون، دو بازیکن بازمانده از رومولوس اشاره دارد. با این حال، با توجه به اینکه ریدلی اسکات اخیرا در جریان تور مطبوعاتی خود در Dog Stars، یک Alien: Covenant را مورد تمسخر قرار داد، شاید دافیلد کار مقدماتی را روی برداشتی انجام داد که اندروید مایکل فاسبندر را دوباره به ترکیب بازگرداند.

دافیلد در زیر، در طی گفتگو با THR، در مورد محافظت از آبرامز سرب Whalefall، واقعیت‌های ناخوشایند آزمایش فیلم و جدیدترین دو پروژه توسعه خود، Siren Head و Crumble، صحبت می‌کند.

یک افت عنوان به خوبی اجرا شده همیشه بسیار رضایت بخش است، و شما واقعا آن را در Whalefall میخکوب کردید. به‌عنوان مردی که پشت پروداکشن ژوراسیک پارتی بود، فکر کردم که می‌خواهید لحظه‌ی «به پارک ژوراسیک خوش آمدید» خودتان را داشته باشید. آیا قصد این بود؟

خوب، ما همیشه می‌دانستیم که باید در مقطعی عنوان را توضیح دهیم، و فقط خوش شانس بودیم که این عنوان باعث می‌شود که از نظر احساسی جلوتر باشیم. هنگامی که فیلم را می بینید و یاد می گیرید که نهنگ چیست، همیشه به یاد می آورید که تعریف آن چیست. این تا حدی به خاطر اجرای جاش [برولین] است، اما این یک ایده واقعا زیباست که منطقی و از نظر احساسی طنین انداز است.

در تمام طول سال، درباره آزادی‌های خلاقانه‌ای که کریستوفر نولان (اودیسه)، زک کرگر (رزیدنت ایول) و تیم فانوس‌ها با اقتباس‌های مربوطه‌شان به دست آوردند، شکم‌انگاری زیادی وجود داشت. اما در واقع فرصت نادری برای نوشتن Whalefall با نویسنده برنده جایزه پولیتزر منبع منبع، دانیل کراوس، داشتید. او به طور کلی به هر تغییری که شما پیشنهاد دادید پاسخ داد؟

در تمام مواردی که ذکر کردید، من واقعا شکایتی را دریافت نمی کنم. همه آنها اقتباس های باورنکردنی هستند که به وضوح از یک مکان پرستش و عشق می آیند. من می‌خواهم احساس کنم شخصی که اقتباس را انجام می‌دهد، کارهایی را که در حال اقتباس کردن است می‌پسندد، و این لزوما به این معنی نیست که هیچ تغییری وجود ندارد. کاری که زوئی [کازان] با شرق عدن به کارگردانی اشتاین بک انجام داده است غیرقابل باور است.

من این مزیت را داشتم که دانیل کراوس یک شرکت کننده زنده و مایل باشد و این بهترین بود. این یکی از اولین بارهایی بود که من واقعا با کسی می نوشتم، و این روند فوق العاده ای بود. به شوخی می گویم که او اکنون شوهر کار من است. وقتی با هم می نویسیم، هنوز هم مایه شادی است، اما وقتی الان به تنهایی چیزهایی می نویسیم، صفحاتی را می بینم و به او یادداشت می دهم و بالعکس. ما اکنون همه چیز را به روشی فوق العاده سالم توسط یکدیگر اداره می کنیم.

دانیل عاشق فیلم است و خیلی سریع، قبل از اینکه ما شروع به نوشتن کنیم، فهمید که فیلم، طبق تعریف، باید خیلی خارجی باشد. کتاب بسیار داخلی است. همه اینها در ذهن جی است که او در حال کشف چیزها است. شما در مونولوگ درونی او هستید، بنابراین دور شدن از آن بزرگترین ترفند اقتباسی بود که ما باید انجام می دادیم.

دانیل همچنین می‌گوید که نوشتن فیلمنامه از بخش کاملا متفاوتی از مغز شما نسبت به نوشتن یک رمان استفاده می‌کند، بنابراین من واقعا به یاد نمی‌آورم که هرگز اختلاف یا بحثی وجود داشته باشد. من واقعا سخت کار می کنم تا "بهترین ایده برنده" باشم، و اگر واقعا فکر می کنم بهترین ایده را دارم، باید آن شخص را متقاعد کنم که این بهترین ایده است.

هر دوی ما در مورد هر تغییر احتمالی با گفتن این جمله، "بیایید آن را امتحان کنیم. بیایید ببینیم که آیا حرکت دادن این صحنه یا باز کردن دوباره آن، احساس ما را تغییر می دهد." و هر بار، یا می گفتیم، "اوه، این بهتر است" یا "این به این خوبی نیست." بخشی از لذت اقتباس از این رمان این است که بسیاری از انتخاب‌ها از قبل برای شما انجام شده است، زیرا جی گزینه‌های بسیار کمی در مورد اینکه کجا می‌تواند برود و رویدادها به چه ترتیبی می‌توانند اتفاق بیفتند، دارد. او داخل معده اول است و سپس داخل معده دوم می شود. بنابراین، بسیاری از خطی‌ها به خوبی مشخص می‌شوند، و سپس کار ما این بود که بدانیم چه زمانی فلش‌بک‌های Brolin's Mitt را اجرا کنیم.

بنابراین ما مانند رمان درون سر جی نیستیم، اما همچنان احساس می کنیم که هستیم.

جی در کتاب به دانشگاه نمی رود. او هنوز در دبیرستان است و به خانه یکی از دوستانش فرار می کند.

بله، در کتاب، او به عنوان یک نوجوان 17 ساله شروع می کند که هنوز خانه را ترک نکرده است.

اما فیلم باعث می شود که او از کالج در آیووا بازگردد، احتمالا به عنوان اشاره ای به کراوس که در دانشگاه آیووا تحصیل کرده است. با این حال، آیا اصلا نگران این بودید که بن دیوید گرابینسکی، بن‌دیوید گرابینسکی، فکر کند که این ادای احترام به او است، زیرا او نیز در آیووا به مدرسه می‌رفت؟

(دفیلد واقعا حیرت زده به نظر می رسد.) به هیچ وجه. لعنتی . او هنوز فیلم را ندیده است، بنابراین من نمی دانستم که او به مدرسه ای در آیووا رفته است. من لعنت شده ام احتمالا هنوز زمان برای تغییر برش وجود دارد. (می خندد.) من از این موضوع وحشت دارم.

مردم فکر خواهند کرد که دشمنی واقعی شما به پایان رسیده است.

من تا آخر عمر در مورد این موضوع خواهم شنید. من آیووا را انتخاب کردم زیرا محصور در خشکی است و تا حد ممکن مخالف میت بود. این بخشی از آن بود، همراه با این واقعیت که همسرم در آیووا به دنیا آمد و دانیل در آنجا بزرگ شد. میت سعی کرد پسری دریانورد بزرگ کند، اما بعد می‌گوید: «من به آیووا نقل مکان می‌کنم». بنابراین میت می‌داند که این رد ناگفته اوست تا زمانی که در نهایت صریح گفته شود.

در این رمان، جی [در 15 سالگی] از خانه بیرون می‌رود تا چند سالی با یکی از دوستانش زندگی کند. این برای اجتناب از پدرش بود، اما یک فیلم برای توضیح آن به چند صحنه نیاز دارد. بنابراین ما نیاز داشتیم که او را کمی بزرگ کنیم، و من فقط از سادگی این مرد خوشم آمد که فکر می کرد ترک ساحل مرکزی برای دانشگاه می تواند او و مشکلاتش را حل کند. او فکر می کرد که فاصله بین او و پدرش به طور طبیعی حل می شود. او مشکل کلاسیک مرد جوان فرار از خانه را دارد که می‌داند مشکلی با خودش اشتباه است و نمی‌تواند بفهمد آن چیست.

بنابراین او تمام این ایده ها را در سر دارد که باید چه کاری انجام دهد تا سوراخ درونش را درست کند. و با تصمیم گیری او، من به خانه می روم و این کار دیوانه وار [پیدا کردن بقایای زیر آب میت] را انجام می دهم، که حداقل از نظر سینمایی، شبیه رویکردی مستقیم و ظریف تر است. رمان می‌تواند زمان زیادی را با دوستانش بگذراند و پویایی خانواده را توضیح دهد، اما من می‌دانستم که هرکسی که قرار است این فیلم را ببیند، انتظار حضور یک نهنگ را دارد. بنابراین ما 10 تا 15 صفحه داشتیم تا همه کاراکترهای مورد نیاز خود را انجام دهیم، قبل از اینکه مردم بگویند: "خوب، نهنگ را به من بده."

این سؤال احتمالا توسط مرجع نوح بامباخ در فیلمنامه اولیه شما به نام «ساقدوش شما یک عوضی است» برانگیخته شده است. البته، یک ماهی مرکب موجودی محتمل برای تعقیب نهنگ است، اما آیا می‌دانید آیا کراوس می‌خواست یک شوخی باومباخ را با انجام این حادثه تحریک‌کننده شامل یک ماهی مرکب و یک نهنگ انجام دهد؟

این خنده دار است زیرا من مرجع نوح بامباخ [ساقدوش عروس] را به خاطر نمی آورم. من تو را باور دارم؛ من فقط خیلی سریع همه چیز را مسدود می کنم. اما فکر نمی‌کنم دانیل الهام‌بخش بامباخ برای Whalefall در ذهن داشته باشد.

خنده دار است، کل کار من به این دلیل شروع شد که دیوید الیسون و دانا گلدبرگ فیلمنامه ساقدوش عروس را خریدند. اولین ملاقات من در هالیوود در آشیانه دیوید الیسون بود و Skydance در آن زمان در حال ساخت True Grit بود. من در واقع چند هفته پیش دانا گلدبرگ را برای ناهار دیدم و هر دو گفتیم: "به ما نگاه کن. این دیوانه است." اما من خیلی به آنها مدیونم و دیدن کارهایی که Skydance انجام داده بسیار عجیب است. من فکر می کنم ساقدوش عروس اولین فیلمنامه [مشخصات] آنها بود که تا به حال خریدند، بنابراین می توان گفت من آنها را ساختم. (می خندد.)

زک کرگر واقعا می خواست بداند که فیلم چه کسی باعث شد آستین آبرامز بیشتر رنج بکشد. قبل از دیدن Whalefall از آستین در مورد آن پرسیدم، اما او هر دو طرف این موضوع را انتخاب کرد و تصمیم گرفت سوئیس باشد. با دیدن هر دو فیلم، شکی نیست که Whalefall او را در یک بوته غیر قابل تحمل تر قرار داده است.

آره موافقم من به آن افتخار نمی‌کنم، اما این که آستین می‌تواند آزادانه دست‌ها و پاهایش را در Resident Evil حرکت دهد، به من و Whalefall برتری می‌دهد.

یک کیسه خون 150 پوندی که از بالای یک ساختمان انداخته شد تقریبا باعث مرگ آستین در مجموعه Resident Evil شد. بچه ها شما تماس نزدیک خود را داشتید؟

نه، اما برخلاف آن سکانس کاملا باز در Resident Evil، فضای ما آنقدر کوچک بود که تفاوت بین آستین زدن به خودش و آسیب نرساندن به خودش یک اینچ بود. در رزیدنت، اگر آستین در یک خط مستقیم می دوید، احتمالا حالش خوب بود، اما راهی برای حرکت در یک خط مستقیم در این فیلم وجود نداشت.

او کنترل فیزیکی زیادی روی اتفاقاتی که برایش می افتاد نداشت. معده روی یک گیمبال قرار داشت که اساسا یک برونش کوبنده است. او را به همه جا پرتاب کرد، و او واقعا در بسیاری از مواقع در جایی که فرود آمده بود، فرماندهی نداشت. او داشت به اطراف پرتاب می شد، و هیچ ضربه ای در شکم 360 درجه وجود نداشت. اما ست های شکم ما لز بود، بنابراین بالشتک های خوبی در آنجا وجود داشت.

بنابراین ما فراتر رفتیم تا ایمنی را در اولویت قرار دهیم. هر گزینه ای باید امن ترین گزینه ممکن باشد وگرنه او صدمه می بیند. و خوشبختانه آسیبی ندید. هیچ بازیگر دیگری وجود نداشت که به او زمان بدهد یا به او زمان بدهد تا بهبود یابد. همه اینها گواهی واقعی برای تیم طراحی تولید، Shauna [Dugguns]، هماهنگ کننده شیرین کاری ما و خود آستین است.

او از یک مخزن اکسیژن واقعی در داخل مخزن شیرین کاری استفاده کرد و این به این دلیل بود که آب زیادی در آن وجود داشت. اگر بین آب فشرده می شد، نمی خواستیم غرق شود. او همچنین واقعا این اکسیژن را برای عملکرد خود می خواست.

به عنوان یک کارگردان، همه چیز برای قرار دادن یک بازیگر واقعا جای ترسناکی بود. او در حالی که دوربین‌ها در حال چرخش بودند جیغ می‌زد، و اگر بعد از اینکه من کات را صدا زدم به فریاد ادامه می‌داد، اوضاع واقعا بد می‌شد. یادم می آید که همیشه این ترس را داشتم. هر وقت صدا می‌زدم قطع می‌شود، سکوت بعد از آن من را سرشار از آرامش می‌کرد، زیرا او آسیبی ندیده بود. او رگولاتور را در دهانش داشت تا در صورت صدمه دیدن هیچ راهی برای او وجود نداشته باشد که حرفی برایش بیاورد، اما همچنان می‌توانستید چشمانش را ببینید و فریادش را بشنوید.

بنابراین ما واقعا سخت کار کردیم تا آستین آبرامز را نکشیم، و زک نیز اگر آستین آبرامز را می‌کشتم، من را می‌کشت زیرا رزیدنت اویل درست پس از پایان ما با او تیراندازی می‌کرد. حفظ سلامت و امنیت او برای همه ما خوب بود.

چه چیزی از غربالگری های آزمایشی یاد گرفتید و به کار بردید؟

اکران این فیلم واقعا سخت بود به چند دلیل. از نظر بصری، مدتی طول می‌کشد تا فیلم معنا پیدا کند، و همه دستگاه‌های نورپردازی ما داخل معده بودند تا زمانی که بتوانیم آنها را با CG پاک کنیم. وقتی از مخاطبان می‌خواهید که با شما به یک مکان جدید، مانند داخل یک نهنگ، بروند، دیدن همه این وسایل در عکس بلافاصله مردم را گیج می‌کند. حتی حرفه‌ای‌های فیلم، نه فقط تماشاگران آزمایش، سؤالاتی در مورد چگونگی بلعیدن این ابزار فیلم‌سازی توسط نهنگ می‌پرسیدند و چرا ما هرگز آن را توضیح ندادیم.

بنابراین همیشه یک مانع بزرگ در طول نمایش های آزمایشی وجود داشت، نه به دلیل مشکلی در فیلم، بلکه به این دلیل که هنوز در مراحل اولیه بود.

دومین چیزی که غربالگری های آزمایشی را به کابوس تبدیل کرد این بود که آستین در داخل معده بالای یک گیمبال قرار داشت که توسط شش یا چند نفر کنترل می شد. خدمه فیلمبرداری معمولا همیشه دو فوت از صورت او دور بودند و با آب پاشیدن در اطراف، فیلم فقط برای ماه‌ها وحشتناک و فجیع به نظر می‌رسید. ما هرگز فیلم را با صدای خوب تست نکردیم که غیرعادی نیست. فرآیند صدای شما معمولا آخرین چیزی است که واقعا در یک فیلم به پایان می رسانید. بنابراین همیشه این موانع بزرگ برای مخاطبان وجود داشت.

یادم می‌آید که در حین آزمایش‌ها نشسته بودم و می‌گفتم، این به نظر آزاردهنده است، زیرا می‌توانستید همه این چیزهای دیگر را بشنوید، و واقعا نمی‌توانید بفهمید که آستین چه می‌گوید، زیرا دیالوگ هنوز پاک نشده بود.

خیلی خوب بود که مردم هنوز فیلم را دوست داشتند، اما چیزهای زیادی وجود داشت که آنها را گیج می کرد. من می‌گفتم: «او به معنای واقعی کلمه آن را با صدای بلند توضیح می‌دهد، اما درک آنچه او می‌گوید [به دلیل صدای موقت] غیرممکن است.» استودیو واقعا فوق‌العاده و حمایت‌کننده بود، فقط برای اینکه خیلی واضح باشد، اما این سؤال واقعا این بود که "آیا آنها گیج شده‌اند؟ یا نمی‌توانند بفهمند او چه می‌گوید و چه اتفاقی می‌افتد؟"

یادم می‌آید که با استودیو صحبت می‌کردم و می‌گفتم: «من فقط می‌خواهم جری مگوایر یا هر فیلم دیگری را کارگردانی کنم که برای نمایش آزمایشی منطقی باشد.» من بدون بیگانگان هیچکس شما را نجات نخواهد داد، و این نیز یک تجربه واقعا دیوانه کننده بود. مردم فکر می کردند این دختری است که در خانه می دوید و عقلش را از دست می داد. می‌گفتم: «در نهایت، بیگانگان زیادی در فیلم تهاجم بیگانگان وجود خواهند داشت.»

من احساسات خود را در مورد تست کردن دارم، اما این فیلم به طور خاص یک مبارزه واقعی برای آزمایش بود. ما بر اساس برخی از چیزهایی که آنها گفتند، چند تنظیم انجام دادیم، اما طراحی صدای تمام شده، سرعت فیلم را تغییر می‌دهد. این کل تجربه یک فیلم را تغییر می دهد. بنابراین آزمایش فیلمی که موقتا آزاردهنده به نظر می رسد واقعا بسیار سخت است.

ما روی استنشاق‌های تنظیم‌کننده آستین کار زیادی انجام دادیم زیرا می‌توانند در واقعیت بسیار خشن و تیز به نظر برسند. این مکیدن های بد را 30 بار در دقیقه می شنوید و بعد از مدتی دچار سردرد می شوید. بنابراین حتی نفس‌های او نیاز به کار زیادی داشت، از نظر صدا، تا آنها را به جایی برساند که واقعا متوجه آنها نمی‌شوید. همه این اتفاقات دو ماه پیش افتاد.

داستانی که پشت سر نوشتن چیزی که اکنون JT Mollner's Skeletons نامیده می شود چیست؟ با توجه به اینکه مدتی است که مشغول کارگردانی بوده اید، چه زمانی فرصت انجام این کار را پیدا کردید؟