برای آلخاندرو گونزالس ایناریتو، ترسناک ترین بخش ساخت «حفار» فاجعه آب و هوایی نبود.

الخاندرو گونزالس ایناریتو کارگردان «حفار». عیسی هلین/گتی ایماژ روی کاغذ، فیلم جدید الخاندرو گونزالس ایناریتو تمام ویژگی های یک موفقیت را داشت.

کارگردان برنده اسکار یک بازیگر پر ستاره به رهبری تام کروز تکرار نشدنی جمع کرده بود. او فیلم‌نامه‌ای پیچ‌خورده و شگفت‌انگیز داشت که از طنز برای پرداختن به موضوعات جاه‌طلبانه استفاده می‌کرد، و تیمی با استعداد بود که مجموعه‌هایی را به‌اندازه کافی تأثیرگذار برای تطبیق ساخت.

اما او همچنان از اعدام عصبی بود.

ایناریتو کمی قبل از افتتاحیه آخر هفته فیلم به Business Insider گفت: "لحن بازیگری برای من ترسناک ترین بخش بود." "لحن، شما نمی توانید بنویسید - باید آن را احساس کنید و بشنوید."

چهار روز بعد، حکم گیشه صادر شد: «حفار» یک بمب بود. این طنز تغییرات آب و هوایی با بازی کروز، جان گودمن، ریز احمد، ساندرا هولر، مایکل استهلبرگ، جسی پلمونز و اما دارسی در آخر هفته افتتاحیه خود با بودجه 180 میلیون دلاری 8 میلیون دلار به دست آورد که آن را به کمترین آخر هفته افتتاحیه برای کروز در 19 سال اخیر تبدیل کرد.

پیش‌بینی می‌شود این فیلم تا پایان اکران خود تنها 50 میلیون دلار در سراسر جهان به فروش برساند. تام کروز با گربه بدنام در «حفار». برادران وارنر منتقدان فیلم که به ساخت آثار قبلی او مانند «بازگشته» و «مرد پرنده‌ای» اسکار عزیزان کمک کردند، برای اینکه بیشتر آسیب ببینند، ایناریتو را به خاطر تلاش برای کاری به بزرگ‌تر و جاه‌طلبانه «حفار» مورد سرزنش قرار دادند.

هالیوود ریپورتر آن را "آنقدر متا که با خستگی طاقت‌فرسا تماشا می‌کنی که از پشت خود ناپدید می‌شود." IndieWire آن را چنین توصیف کرد: "آنقدر از حقیقت انسانی جدا شده است که باورپذیرترین شخصیت آن یک گربه انیماترونیک یک چشم است."

این فیلم در حال حاضر 53 درصد از منتقدان را در سایت Rotten Tomatoes دارد که کمترین امتیاز برای ایناریتو و کمترین برای کروز در نزدیک به یک دهه اخیر است.

مجموعه «صندلی کارگردان» از Business Insider شامل مصاحبه‌های حرفه‌ای با افرادی است که بزرگترین فیلم‌ها و سریال‌های تلویزیونی هالیوود را هدایت می‌کنند. داستان های بیشتر را اینجا بخوانید.

همه این فیلم را دوست نداشتند. آن هاتاوی، مندی پتینکین، جین فوندا و دوست نزدیک اینیاریتو، گیلرمو دل تورو، پس از اکران فیلم، واکنش‌های مثبتی را در شبکه‌های اجتماعی به اشتراک گذاشتند. دل تورو در X نوشت: «عشق هنرها را دوست دارم لعنت به نمودارها».

این فیلم تا حدی به لطف پیچش های داستانی اش که اصول اولیه آن را در اینجا فاش می کنیم، تا حدودی باعث تفرقه شده است. (اگر اسپویل نمی خواهید همین حالا خواندن را متوقف کنید!) ایناریتو و کروز در اولین نمایش جهانی «حفار» در لندن. کیت گرین/گتی ایماژ «حفار» سرمایه‌دار نفتی دیگر راکول (کروز) را دنبال می‌کند که متوجه می‌شود یکی از چاه‌هایش در قطب شمال منفجر شده است و تکه‌ای از یخچال در حال حرکت به سمت اروپا است تا ویران کند. اما با گذشت نیم ساعت از فیلم، مشخص شد که حماسه Digger Rockwell در واقع یک بازی صحنه ای است.

راکول توسط بازیگری به نام کرتیس مارکسون در یک نمایش طنز با عنوان "احمق های فسیلی" بازی می شود.

در پایان فیلم، پیچ دیگری وجود دارد: «احمق‌های فسیلی» بر اساس اتفاقات واقعی سال‌ها قبل است. واقعا یک حفار راکول وجود داشت و یکی از چاه های او منفجر شد و باعث یک فاجعه زیست محیطی شد که بشر را تغییر داد. مارکسون نمایشنامه تماشاگرانی را اجرا می‌کند که دهه‌ها پس از وقوع آن وقایع زندگی می‌کنند، و جهان هنوز دارد بهای آن را می‌پردازد.

این یک تلاش بلندپروازانه از سوی ایناریتو برای ارائه تفسیری در مورد تغییرات آب و هوایی و در عین حال افزایش ظرفیت مخاطب برای داستان سرایی غیرخطی است. اینکه موفق بوده یا نه بستگی به این دارد که از چه کسی بپرسید. اما اگر ایناریتو از ساختن «حفار» چیزی یاد گرفته باشد، او گفت که «طنز یک مادر لعنتی است».

برای آخرین مصاحبه در سری Business Insider's Director's Chair، ایناریتو در مورد سفر به قطب شمال، انتخاب پایان فیلم و روش منحصر به فرد او با تام کروز برای توسعه فیلمنامه صحبت کرد.

در مورد خواندن فیلمنامه برای تام کروز «مثل یک بچه 8 ساله» و اینکه «حفار» واقعا درباره چیست

بیزینس اینسایدر: گفته اید ایده این فیلم ده سال پیش به ذهنتان رسید. آن ایده چه بود و چگونه تکامل یافت؟

الخاندرو گونزالس ایناریتو: می توانم به شما بگویم که از زمانی شروع شد که فیلمبرداری «بازگشته» را به پایان رساندیم. ما با آب و هوای زیادی دست و پنجه نرم کردیم - تغییرات چشمگیر در مکان هایی که در بخش هایی از کانادا در حال فیلمبرداری بودیم. از نظر آب و هوا چیزهایی در حال رخ دادن بود که قبلا هرگز اتفاق نیفتاده بود.

تفاوت یک درجه ای در آب و هوا، مردم معنی آن را نمی فهمند. شما می گویید "خب، سیاره 1.5 درجه گرمتر است" و مردم می گویند: "چه کسی اهمیت می دهد؟" این تفاوت بین آب و یخ است و ما آن را به طرز چشمگیری تجربه کردیم. تعجب آور بود. ما در تابستان مشغول عکاسی یخ بودیم.

بنابراین سابینا برمن، شریک نویسندگی من، و من شروع به فکر کردن کردیم. قطب شمال در حال ذوب شدن بود. افراد قدرتمند هیجان زده بودند زیرا با عقب نشینی یخ، کانال های بیشتری برای انتقال مواد به طور ناگهانی وجود داشت. پوچی در آن آغاز این بود، جنون روایی.

فکر می‌کنم قدم بعدی این است: چگونه می‌خواهم این داستان را با استفاده از خلاقیت خودم تعریف کنم؟

فکر می کنم به عنوان یک داستان نویس وظیفه ماست که سعی کنیم داستانی را به اصیل ترین شکل ممکن بیان کنیم یا بیان کنیم. عنوان اصلی فیلمنامه «بله، بلا، بلا» بود و این داستان درباره همین موضوع است. این در مورد ترسناک ترین سلاحی است که همه انسان ها دارند: زبان. این اسلحه است. ما نمی خواستیم داستانی در مورد تغییرات آب و هوایی یا در مورد سیاست بگوییم. امیدوارم این داستان فراتر از سیاست باشد. ما می خواستیم در مورد ماهیت انسانی بلا، بلا، بلا صحبت کنیم.

نتیجه بلا، بلا این است که هیچکس به حرف یکدیگر گوش نمی دهد. دقایق پایانی وحشیانه فیلم نتیجه را نشان می دهد: دنیای دیستوپیایی.

زبان یک ابزار است. این پلی برای آوردن یک واقعیت مشترک است. اما این یک سلاح برای نابود کردن نیز هست. هنگامی که یک ایده می آید - یک ایدئولوژی، یک دین، هر چه باشد - ناگهان واقعیتی که توسط بدن تجربه می شود، نه تفکر انتزاعی ما، تقریبا به واقعیت تبدیل می شود. فکر می کنم این یکی از تله هایی است که ما اکنون به عنوان یک جامعه در آن گرفتار شده ایم. تام کروز در «حفار». برادران وارنر در این صورت شما به شخصی به بزرگی و گستاخی شخصیت Digger Rockwell نیاز دارید که ما را به آن سفر ببرد، درست است؟ آیا برای انجام این فیلم نیاز به بازیگری در سطح تام کروز داشتید؟

بیایید حتی قبل از آن شروع کنیم. قبل از انتخاب بازیگر، متوجه شدم که هیچ کس به فکر یا تأمل انتزاعی اهمیت نمی دهد. ادراک به واقعیت تبدیل شده است و در نه سال گذشته، به نظر می رسد واقعیت نسبت به داستان هایی که مردم برای ما تعریف می کنند، در درجه دوم اهمیت قرار دارد. آنها می خواهند ما چیزها را به دلیلی باور کنیم. اما هیچکس اهمیتی نمی دهد که من چه فکر می کنم.

بنابراین متوجه شدم تنها راه برای کشف این پدیده این است که ما به یک شخصیت نیاز داریم. این نمی تواند یک تفسیر سیاسی یا یک طرح «شنبه شب زنده» باشد. ما به یک شخصیت قوی نیاز داریم تا داستان را به درستی هدایت کند.

وقتی این را داشتم، می‌دانستم که به یک بازیگر باورنکردنی نیاز دارم که بتواند این وزن را روی شانه‌هایش نگه دارد و آن را با صراحت، نه موعظه، به کسی برساند که بسیار آمریکایی باشد، زیرا به نظر من همه ما حفار هستیم. نتیجه این بود که افراد زیادی نمی توانند این بازی را بازی کنند، اما تام این بود. اما آیا او می پذیرد؟ او بسیار شجاع بود و هرگز نمی ترسید.

شما فیلمنامه را برای او نفرستادید. شما آن را برای او بخوانید در آن تجربه منحصربه‌فرد، آیا می‌توانید در حین خواندن بگویید که او را به دام انداخته‌اید؟

او از من خواست که این کار را انجام دهم، آن را برای او بخوانم.

آیا قبلا یک بازیگر از شما خواسته بود که فیلمنامه را برای آنها بخوانید؟

هرگز. اما باید بگویم از او تشکر می کنم چون برایش مفید بود. او گفت که برای شنیدن آن به آن نیاز دارد. او نمی خواست با تصورات خودش وارد شود. او سال‌ها دانش من را می‌خواست که من در این مطالب قرار دهم. که من را شگفت زده کرد.

اما او مثل یک بچه بود. او در طول گفتن با نگرانی و هیجان واکنش نشان می داد، مانند "چه اتفاقی قرار است بیفتد!" [می خندد.] احساس می کردم دارم داستان را برای یک کودک 8 ساله می خوانم. فوق العاده بود، کنجکاوی.

آیا آن را با صدای دیگر راکول خواندید؟ یا زمانی که رئیس جمهور صحبت می کند، هولناک رفتار کنید؟

دقیقا حق با شماست. من بازیگر وحشتناکی هستم، اما می دانستم به کجا می رویم. بنابراین من کمی با مکث ها، قدرت بازی می کنم. سعی می کردم او را به جایی که فکر می کردم نشان دهم. و بین سطرها، برایش توضیح می‌دادم که چطور فکر می‌کردم یک سکانس بگیرم و چرا، تا او چند تصویر داشته باشد.

در تلاش برای فهمیدن لحن فیلم و انجام بازنویسی

آیا شما فیلمسازی هستید که قبل از دیالوگ به بصری فکر می کنید؟

این هر دو طرف است. مثل یک آهنگ، گاهی اوقات شما اول شعر را دارید و گاهی اوقات ملودی اول است. در این مورد، وقتی آن را برای تام خواندم، تا آن زمان، تصاویر زیادی داشتم. کیهان «حفار» قبلا در ذهن من ساخته شده بود. ما در سال 2019 در کانادا مجموعه می ساختیم.

خواندن آن برای تام خیلی به من کمک کرد زیرا این اولین بار بود که پس از سال ها نوشتن، آن کلمات را با صدای بلند می شنیدم. و همه چیز تغییر کرد. در مورد چیزهایی که کار می کرد و چیزهایی که کار نمی کرد به من کمک کرد.

شما به ما خرده نان دادید تا قبل از رونمایی بزرگ از چیستی فیلم دنبال کنیم، درست است؟ سر گربه در شروع فیلم تقریبا از بدنش جدا می شود، شخصیت ریز احمد، دکتر گانش، از دری وارد می شود که به نظر می رسد به جایی نمی رسد.

بله. شما روی پول هستید. راهرویی که بحث کردیم چون گفتم نه، تئاتر اینطوری است. این یکی از سخت‌ترین جنبه‌ها بود، زیرا باید در دو کانال فکر می‌کردم: یکی، کارگردان تئاتر، هانا (سوفی وایلد)، و یکی به عنوان کارگردان فیلم.

تصمیمات هانا گاهی اوقات به عنوان یک کارگردان چالش برانگیز بود، زیرا مجبور بودم در سه دیوار، با تمام محدودیت ها، فیلمبرداری کنم و سعی کنم از گاف ها و بازی تئاتر استفاده کنم. اما سخت ترین چیز لحن نمایش تئاتر بود.

نمایشنامه تئاتر طنز است. او طنز سیاه می خواهد فرافکنی صدا، شما باید خیلی قوی صحبت کنید. در سینما می توان زمزمه کرد. بنابراین هر عدسی برای صحنه‌های تئاتر واید بود - من می‌خواستم پاها، دست‌ها را ببینم که معمولا در فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی شما از نمای نزدیک دارید. می خواستم کل مفهوم را نشان دهم. صحنه ای از قسمت نمایشی «حفار». برادران وارنر و سپس صحنه‌هایی که خارج از صحنه هستند، در آن زمان است که با لنز همراه می‌شوید.

دقیقا. زبان را عوض کردم طراحی صدا، پالت، همه چیز تغییر می کند. دو واقعیت وجود دارد.

با تصاویری که از قبل انجام دادم، همه چیز از قبل آماده شده بود. من زوایای دوربین را می دانستم. برای VistaVision بسیار آماده بود زیرا گران بود. اما وقتی بازیگران آمدند، مشغول تمرین و تمرین بودیم. گاهی صحنه‌ها فوق‌العاده خنده‌دار می‌شدند و من به شدت عصبانی بودم. اما روز بعد روزنامه ها را تماشا می کردم و گفتم: "این مزخرف است."

بنابراین به تمرینات باز می گشتیم. ما این کار را می‌کردیم، روزنامه‌ها را تماشا می‌کردم و متوجه می‌شدم، "این خیلی طبیعی است، این یک کمدی نیست." بنابراین، یافتن سرعت و لحن 30 دقیقه اول، چالش برانگیزترین چیز برای شما بود که باور کنید این یک فیلم است، اما چیزی وجود ندارد. اما پس از آن زمانی که فاش اتفاق می افتد، این یک ترفند نیست. مثل یک اثر تئاتری بازی می کند. می خواستم صادق باشم. این ترسناک ترین بود

به نظر می رسد بازیگران شما نیز این عدم اطمینان را احساس می کردند. مایکل استولبارگ به من گفت که کل بازیگران از طریق تمرین متوجه شدند که واقعا چه چیزی ساخته اند.

لحن. و سپس مجبور شدم صحنه ها را بازنویسی کنم تا لحن درست را انجام دهم. خوش شانس بودم که همزمان ویرایش می کردم، چون وقفه داشتیم.

در وقفه، کل صحنه میز طولانی را به طور کامل بازنویسی کردم. چون کار نمی کرد خیلی زیاد بود. با وجود اینکه طنز بود، تنش دراماتیک مورد نیاز را نداشت.

این یک تجمل بود که بتوانید قطعات را جابجا کنید، چیزها را تغییر دهید، اما برای انجام همه این کارها به یک بازیگر شگفت انگیز نیاز دارید. جان گودمن، جسی پلمونز، ریز احمد، مایکل استهلبرگ، همه آنها، احساس می کردم که یک گروه جاز عالی دارم. من به ریتم وسواس داشتم. لحن را با هم پیدا کردیم. لذت بخش بود اما ترسناک. مدتی نتوانستیم آن را پیدا کنیم.

با یافتن پایان فیلم و احساس اینکه در حال نوشتن یک مستند است

وقتی صحبت از ریتم شد، آیا در ویرایش، یافتن لحظه مناسبی که درخت سقوط می‌کند و دست غول‌پیکر برای رفع آن وارد می‌شود، چالشی در ویرایش بود، که اساسا نشان می‌دهد چیزی که ما تماشا می‌کردیم یک توهم بود؟

هر پلان فیلم از قبل طراحی شده بود و از قبل روشن شده بود. ما دیوارهای بزرگی از پارچه در استودیو پاین‌وود ساختیم، و با یک دوربین کوچک، تک تک صحنه‌ها را با استند این‌ها، خواندن کلمات، اندازه‌گیری زمان کلمات، اندازه‌گیری ارتفاع پنجره‌ها، اندازه‌گیری جهت نور به صحنه بردم. استوری بردم در هیچ قاب چیزی اتفاقی نیست. همه چیز از پیش تعیین شده بود.

می خواستم زمینه های زیادی به مخاطب بدهم. برای داشتن تمام دلایلی که چرا این بچه ها به خاطر دنیایی که در آن زندگی می کنند، همینطور بودند. می خواستم مردم در قاب ها، در پنجره ها احساس گم شدن کنند. این تصمیم گرفته شد. اما باز هم، چالش، لحن مطابقت با همه آن بود.

چیزی که برای من جذاب بود، بازگشت به قدرت ستاره، این است که چگونه با تام کروز در «حفار» پایان می دهید. در «مرد پرنده‌ای»، مایکل کیتون لحظه پایانی بزرگ خود را در پایان فیلم دارد. لئوناردو دی کاپریو در فریم پایانی «بازگشته» در بیابان تنهاست. کروز تا حد زیادی بخشی از گروه در پایان این فیلم است. او در میان بازیگرانش است که پایان نمایش را جشن می گیرد، و سپس شما ما را به اتفاقات خارج از تئاتر می برید. هیچ ضربه نهایی بزرگی برای تام وجود ندارد. آیا همیشه قصد این بود؟

همیشه همینطور بود همیشه.

وقتی چنین فیلمی را می‌سازید، واقعیت و تخیلی ثابت نمی‌مانند و نه سال گذشته خیلی سریع پیش رفته است.

پس اگر این فیلم را چند سال زودتر می ساختید، پایانی کاملا متفاوت داشت؟

می شد فیلم دیگری بود. همان داستان بود: طمع، قدرت، داستان هایی که برای خودمان تعریف می کنیم. ما هرگز اینقدر زیاد حرف نزده ایم و اینقدر کم نشنیده ایم. اما رویکرد این بود که همه بلایا در مکان‌های واقعی در مخازن آب فیلم‌برداری می‌شدند، اما ما همه آن را تغییر دادیم و آن را روی صفحه‌های تلویزیون و آی‌پد قرار دادیم - واقعیت قاب‌بندی شده. برای اینکه نشان دهیم آنقدر در عقایدمان مطمئن هستیم که در داستان هایمان گم شده ایم. ایناریتو با کروز و جان گودمن سر صحنه فیلمبرداری «حفار». پارک سئوجو/برادران وارنر راستش یک لحظه احساس کردم گم شدم. چگونه می توانم این داستان را تعریف کنم؟ خیلی پیچیده است

احساس می کردم دارم یک مستند می نویسم. این چه لعنتی است

بنابراین همه‌گیری اتفاق افتاد، «باردو» را ساختم و با گذشت زمان، «دیگر» دو بار فرو ریخت. خیلی آسیب زا بود. من سه سال از زندگی ام را از دست دادم، پیش تولید را از دست دادم. من دو بار به قطب شمال سفر کردم. من با تک تک دانشمندان موجود مصاحبه کردم. هر چیزی که گانش می گوید دقیقا همان چیزی است که می تواند اتفاق بیفتد. این فیلم مبتنی بر علم است.

بنابراین واقعیت برای من در فیلم کافی نبود. این نقطه تلاقی واقعیت و تخیل است. اما زمانی بود که هر چه بیشتر تخیل خود را دراز می کردیم، به واقعیت تبدیل می شد! [می خندد.] وقتی این فیلم را شروع کردیم، هیچ قفسه یخی جدا نشده بود. ما فکر می کردیم که این یک بخش عظیم از واقعیت است. تصورش دیوانه کننده بود. اکنون گرینلند در حال گفتگو است.

مردمی که برای دیدن یک نمایش دور هم جمع می شوند از آنجا می آید. من در این تعطیلات پیاده روی با خانواده ام بودم و ناگهان دیدم که این یخچال ها آب می شوند. آنجا بود که متوجه شدم تنها با جدا شدن از بازنمایی واقعیت، واقعیت واقعی تر است. ما واقعیت را از طریق بازنمایی می بینیم. ما دور هم جمع می شویم و می توانیم خود را از آنچه می بینیم جدا کنیم. این کلید است.

آیا به دلیل فضای سیاسی که ما در آن قرار داریم و نگرانی های خودتان در مورد درست کردن داستان، نگران این هستید که این فیلم در گردابی از تفسیرهای پر سر و صدا فرو برود؟

کاملا. زیرا هیچ کس به آن اهمیت نمی دهد زیرا ما همیشه در مورد آن می شنویم. خبر طنز است. همه چیز اجرایی است، جیسون. تفسیر با آنچه در فیلم است مطابقت خواهد داشت.

این مصاحبه برای وضوح، فشرده و ویرایش شده است.

«حفار» هم اکنون در سینماها اکران می شود.

مقاله اصلی را در Business Insider بخوانید