بررسی پناهگاه: یک افتتاحیه هیجان‌انگیز عجیب به یک داستان واقعی از گذشته ایرلند تبدیل می‌شود

پناهگاه

تئاتر پاویلیون، دون لاوغایر

★★★⯪☆

یک سوله کالسکه قدیمی در Castle Matrix، در Co Limerick. کالسکه ای شکسته، آینه ای غبارآلود، دیوارهای ضخیم از پیچک. یک درخت

در حرکات رقص اکسپرسیونیستی، مردی با لباس ورزشی خاکستری (متیو ویلیامسون) یک جوان افغان به نام زابی (صباح قالو) را کتک می زند. زبی می دود، زیر کالسکه می خزد و خوابش می برد. وقتی از خواب بیدار می شود، زنی مو قرمز با لباس دهقانی قرن هجدهم، هانا (هانا فون پینن)، در کنار او زانو زده است.

این افتتاحیه هیجان انگیز و عجیب نمایشنامه جدید دیره کیناهان است.

پناهگاه داستان واقعی و ناشناخته قصرهای ایرلندی را روایت می کند. در آغاز سال 1709، هزاران پروتستان پس از سال ها جنگ، آزار و اذیت مذهبی و زمستانی سرد و ویرانگر از قصر آلمان گریختند. سر توماس ساوتول از جمله مالکان انگلیسی-ایرلندی بود که خانواده های پالاتین را در ملک خود در کو لیمریک در اطراف راثکیل اسکان دادند. استقرار او در آنجا به یکی از معدود جوامع پالاتین در ایرلند تبدیل شد که ماندگار شد.

داستان تاریخی حنا و همسرش پیتر (هولگر کرافت) است. پیتر زندگی جدید آنها و پروژه استعماری را در آغوش می گیرد. هانا دوسوگراتر است. "این آسمان های خاکستری پایین مال ما نیستند پیتر، این تپه های نرم، آنها متعلق به ما نیستند، و من نمی توانم وانمود کنم، تظاهر نمی کنم، مثل شما مال ماست."

بخشی از دوگانگی او ناشی از دوستی و وابستگی رو به رشد عاشقانه‌اش، با یک شکارچی غیرقانونی ایرلندی و هوگر (آیدان کلی)، یکی از افرادی است که از سرزمینی که قله‌ها در آن مستقر شده‌اند، خلع ید شده است.

این نمایش که توسط Fishamable و Staatstheater Mainz، یک شرکت آلمانی از راینلند-فالتز در جشنواره تئاتر دوبلین به روی صحنه می‌رود، در ابتدا شبیه یک پاستیچ عجیب از ترجمه‌های برایان فریل است که با فضای مسحور شده رویای یک شب نیمه تابستان تلاقی می‌کند. نوشته کیناهان مملو از جملات ساده، بیانی و غنایی است: «خانه مردی را بردن چیز وحشتناکی است». "من به خدا گناه کردم." "من زمین های باتلاقی را دوست دارم. من رودخانه ها را دوست دارم. من گل پنبه ای ظریفی را که در علف ها یافت می شود، دوست دارم."

سادگی و صراحتی در این ثبت بلند شاعرانه وجود دارد. در زمان کارگردانی دیگر، می‌توانست به راحتی از هم بپاشد، اما کارگردانی عالی جیم کالتن می‌داند که نمایشنامه نباید ناتورالیستی باشد. خطوط با صمیمیت فراوان ارائه می شوند. استیو ویکهام در یک طرف صحنه می نشیند و موسیقی زنده زیبایی را ارائه می دهد که بین ویولن، پیانو و سازهای کوبه ای حرکت می کند.

دختران سرنوشت - فرانک مک نالی در یک جامعه مهاجر فراموش شده، قصر ایرلندی

مجموعه ماتیاس ورنر تصویری غیرعادی و تقریبا اسطوره‌ای از ایرلند ایجاد می‌کند: عمدا ناخوشایند و جنی، اما رویایی و نگران‌کننده.

به سرعت پیچ و تاب آشکار می شود و دلیل جفت شدن این داستان ها. هانا یک روح است، سرگردان در سرزمینی که مال او نیست، و اکنون به سراغ ارواح گمشده در همان مخمصه می رود. او می گوید: "من به ایرلند نیامده ام تا آینده خانواده دیگری را تسخیر کنم یا بدزدم. من برای پناهندگی به اینجا آمده ام." کیناهان خیلی خوب است که هر دو طرف این داستان تاریخی را یکجا نگه می دارد. همدردی با ایرلندی‌های محروم و همچنین برای مردم پالاتین وجود دارد: افرادی که در جستجوی پناهندگی هستند و انتخاب چندانی در مورد محل اعزام خود ندارند، حتی اگر به ابزار سرکوب استعماری تبدیل شوند.

پیتر اساسا آدم بدی است، اما نمایشنامه بر انسانیت او اصرار دارد.

عجیب است که این سخاوت در روزگار کنونی ناپدید می شود. ما زابی را درک می کنیم، اما مردی با لباس ورزشی خاکستری که به او حمله می کند یک نژادپرست بی چهره باقی می ماند. در این غفلت، خش خش خاصی وجود دارد. درک آنچه ممکن است یک مرد جوان را به سمت چنین خشونتی سوق دهد با توجیه آن یکسان نیست.

من دوست داشتم این نمایشنامه کنجکاوی تاریخی خود را به زمان حال گسترش دهد: بعید است که ما بدون تمایل به نگاه درست به افرادی که اعمالشان را بیشتر نفرت انگیز می دانیم، خیلی دور برویم.

پناهگاه تا یکشنبه 11 اکتبر در پاویلیون، Dún Laoghaire، به عنوان بخشی از جشنواره تئاتر دوبلین است.