بزرگترین سازندگان بناهای تاریخی در تمام دوران

چندی پیش، مجسمه‌های قهرمانانه عمومی بی‌ربط احساس می‌شدند – برای قرار دادن خود در دایره‌های ترافیکی خوب بودند، اما در غیر این صورت به‌عنوان یادگاری از گذشته‌ای کثیف و غم‌انگیز، نادیده گرفته می‌شدند. این واقعیت که مکان هایی مانند پیونگ یانگ و عشق آباد همچنان به دنبال آن بودند، ارتباط آن را با عقب ماندگی خودکامه و بزرگواری کودکانه تأیید می کرد.

اوضاع تغییر کرده است. در واشنگتن دی سی، میلیون ها دلار مالیات دهندگان برای تزیین یک جفت برنز سوارکاری تمثیلی با درخشش ارزان قیمت یک جایزه فروشگاه دلاری خرج شد، و دولت ترامپ با سرکشی طرح های مخالف قانونی را برای طاق ابتذال هیپرتروفیک دنبال می کند. در همین حال، در لس آنجلس، نمایشگاهی با مجسمه قطعه قطعه شده و بازسازی شده کارا واکر از استون وال جکسون و اسبش به یکی از گسترده ترین رویدادهای هنری در 12 ماه گذشته تبدیل شد.

بناهای تاریخی در حال حاضر جدی گرفته می‌شوند - مورد آرزوی برخی (خوب، حداقل یک مرد)، مورد اهانت بسیاری از افراد، و تقریبا همه مورد بحث و جدل قرار می‌گیرند. تاریخچه چه کسانی را می گویند؟ چه زمانی باید آنها را پایین کشید یا تغییر کاربری داد؟ به هر حال چقدر موثر هستند؟ در این محیط، ظهور دو موزه بزرگ با عنوان «فرعون» به موقع به نظر می رسد. هیچ مردمی بر روی زمین آثار تاریخی را بلندپروازانه و ماندگارتر از مصریان باستان انجام نداده اند.

فرعون ها با ادعای شهرت ابدی، نام و ویژگی های خود را بر روی اشیایی با مقیاس شگفت انگیز مهر زدند: ابوالهول بزرگ جیزه، کلوسی ممنون، پیکره های کوهستانی رامسس دوم در ابوسیمبل.

"گنجینه های فراعنه" که توسط مدیر سابق موزه مصر در قاهره، طارق العوادی، و با کاتالوگی توسط زاهی حواس باستان شناس برجسته مصری تهیه شده است، هم یک فیلم پرفروش و هم یک بررسی فرهنگی سخت است. (اکنون در موزه دو یانگ، در سانفرانسیسکو، سال آینده به موزه هنر کیمبل، در فورت ورث سفر خواهد کرد.) بیش از 100 اثر باستانی آن از طلسم های حیوانی طلایی ریز با قدمت حدود 5000 سال تا یک دستگاه بخور طلاکاری شده در حدود 2700 سال، و از ماسک های طلایی که در نزدیکی ماسک های طلایی که در نزدیکی ماسک های یک کودک یافت می شود، کشیده شده است. o

از پادشاه سلسله بیست و یکم، آمن موپ، چهره آرام او با روسری دشمنان لبه دار قاب شده است که هنوز برای همه فراعنه‌های مهمانی‌های لباس‌زدیده است.

سبک‌ها در آن بازه زمانی بسیار زیاد تغییر کرد: کلاه گیس باب فرانسوی که بر روی مجسمه بانو اگرنو در سلسله پنجم نشان داده شده بود، با کلاه گیس‌های گیجتی که همسران اوخ هوتپ در سلسله دوازدهم استفاده می‌کردند، متفاوت است، که هیچ شباهتی به کلاه گیس‌های بافته شده استادانه Senetnay و دخترش در سلسله 118 ندارد. با این حال، کلاه گیس‌ها را کنار بگذاریم، داستان تداومی فراگیر است: جامعه‌ای که حول سلطنت الهی، آمادگی‌های دقیق برای زندگی پس از مرگ، و ایده‌آل کیهانی حقیقت، عدالت، و نظم معروف به معات، که همگی در مجموعه‌ای از اشکال بصری پایدار بیان می‌شوند.

فراعنه جدید از بناهای یادبود فراعنه قدیمی تقلید می کردند یا آنها را به گونه ای خرده فروشی می کردند که مناسب خودشان باشد. کنوانسیون تصویری اساسی مصریان از فیگورهای نیم رخ با نیم تنه به سمت جلو در زمان پادشاه نارمر (حدود 3000 سال قبل از میلاد) برقرار بود و هنوز در 30 قبل از میلاد در خدمت کلئوپاترا بود. (شایان ذکر است که فاصله بین این دو حاکم 1000 سال بیشتر از فاصله بین کلئوپاترا و ما است.)

قلاب زرق و برق عصر برنز است و تبلیغات نمایشگاهی به چهره زیبای طلایی و چشمان آبی رنگ Thuya، مادرشوهر فرعون Amenhotep III افتخار می کند. اما حواس همچنین از بینندگان می‌خواهد که مصر را به‌عنوان «قدرت پیشگامی که نشان داد چگونه می‌توان یک کشور واحد ایجاد کرد و اصول بنیادین علم و حکومت را ایجاد کرد» درک کنند. یک قایق مدل از اوایل پادشاهی میانه (حدود 2000 سال قبل از میلاد مسیح)، که به طور کامل با پاروزنان، یک ناخدا، و یک ملوان در حال لوله کشی اعماق بود، به بحث در مورد پیچیدگی دریایی مصر می پردازد.

پرتره های مقبره افراد عادی مانند نجار Inty-Shedu ادعای حواس را تأیید می کند که ثبات اجتماعی مصر تا حدی به کمک آن برای تحرک رو به بالا مبتنی بر مهارت است.

مشکل بررسی‌های بزرگی مانند «گنجینه‌ها» این است که ردیابی این همه فراعنه، سلسله‌ها، پادشاهی‌ها و خدایان دشوار است (هاواس بیش از 1500 خدا را می‌شمارد). نقاط جامعه‌شناختی بزرگ‌تر فرود می‌آیند، و بسیاری از اشیاء خیره می‌شوند، اما زندگی‌نامه‌های فردی تمایل به محو شدن دارند.

«ماوریک کینگز: سه فرعون خیال‌پرداز عصر طلایی مصر» در موزه هنرهای زیبا در بوستون، رویکرد متفاوتی دارد. لارنس ام. برمن، متصدی نمایشگاه، دو کتاب نوشته است که داستان‌های زندگی فردی را از اشیایی که تحت مراقبت او است، به تصویر می‌کشد. این نمایشگاه چیزی مشابه را انجام می دهد و به هاتشپسوت، آمنهوتپ سوم (دوباره او) و پسرش آخناتون اشاره می کند. همه متعلق به سلسله هجدهم (حدود 1550-1292 قبل از میلاد) بودند، زمانی که مصر در ثروتمندترین و مطمئن ترین حالت خود قرار داشت.

همه آنها به طرق مختلف دور از ذهن بودند و همه متعهد بودند (وسوسه انگیز است که بگوییم معتاد هستند) به اعلام دستاوردهای خود و پخش تصاویر خود تا حد امکان گسترده تر.

هتشپسوت که دختر یکی از فرعون ها و خواهر ناتنی و همسر فرعون دیگری بود (یک ترتیب مکرر مصری ها) به عنوان نایب السلطنه با برادرزاده/پسرخوانده جوانش خدمت می کرد که خودش عنوان پادشاه را گرفت – اقدامی خارق العاده و البته بی سابقه. برای بیش از دو دهه، او صلح را حفظ کرد، تجارت را گسترش داد و مجموعه معبد کارناک در تبس را تغییر داد. او مسیرهای راهپیمایی را با بناهای تاریخی، از جمله ابلیسک‌هایی از گرانیت جامد که 100 فوت بالا می‌رفت و با الکتروم (یک آلیاژ طلا-نقره طبیعی مانند آینه روشن) پوشانده شده بود، بزرگ کرد.

معبد یادبود او که در صخره‌های ساحل غربی رود نیل ساخته شده، در تراس‌های پلکانی برمی‌خیزد، مانند کاری که فرانک لوید رایت اگر قدرت و کیف یک فرد قدرتمند را داشت، انجام می‌داد. این تلاش‌ها ممکن است برای جلال خدای دولتی رسمی سلسله، آمون‌ره بوده باشد، اما مجسمه‌های هتشپسوت، مناظر را مانند یک ضربان طبل بصری برجسته می‌کردند. موزه هنر متروپولیتن

مجسمه ظریف زنانه هاتشپسوت، زنی نادر که عنوان پادشاه را به خود اختصاص داد. در بوستون، یک قطعه ابلیسک هتشپسوت را با سینه‌های صاف و شانه‌های پهن نشان می‌دهد که کت، روسری و ریش‌های مستطیلی شکلی فرعون به سر دارد. اما در یک مجسمه نشسته فریبنده که از موزه هنر متروپولیتن به امانت گرفته شده است، او کاملا زنانه، ظریف و بی ریش به نظر می رسد، اگرچه هنوز در لباس و روسری فرعونی پوشیده شده است. این تغییرات در مورد تمایلات جنسیتی هتشپسوت کمتر از آثار تاریخی به عنوان اجرای عمومی به ما می گوید.

پادشاهی مصر دارای دستور زبان بصری شناخته شده ای بود و ویژگی های منصب می توانست مستقل از حقیقت ظاهری عمل کند. مجسمه مردانه هتشپسوت در اصل هیچ تفاوتی با رامسس دوم جوان و همیشگی نداشت که در طول شش و نیم دهه او بر تخت سلطنت به تصویر کشیده شده است.

برمن می نویسد که آمنهوتپ سوم، نبیره هتشپسوت و شاید «بزرگترین حامی هنر در تاریخ مصر» بود. او با به ارث بردن یک پادشاهی و ثروت بسیار، خود را به تعظیم معابد قدیمی و ساختن معابد جدید انداخت. او یک مجموعه کاخ به اندازه‌ای بزرگ ساخت که بتواند یک دریاچه مصنوعی را در خود جای دهد و همه چیز را با مجسمه‌های خودش، از جمله کولوسی ممنون 60 فوتی، تزیین کرد. او با تعدیل سختی هندسی بناهای تاریخی قبلی با حسی جدید در فرم، کلاسیک مصری را پایه گذاری کرد که نسل های بعدی بارها و بارها به آن بازگشتند.

سخت است، با نگاه کردن به سر کوارتزیتی ریز کنده کاری شده آمنهوتپ در بوستون، درک عظمتی که زمانی بیان می کرد. جمجمه او در تاج بولینگ پین شکل مصر علیا جریان می یابد به گونه ای که بسیار شبیه به Coneheads از SNL اولیه است. و در حالی که بیشتر فرعون ها با لبخندی کوچک و آرام نشان داده می شوند، چشمان درشت پلک آمنهوتپ، ابروهای زیبا، و لب های خندان آمنهوتپ چنان خوشبختی از خود راضی را نشان می دهد که او کمی سنگ خورده به نظر می رسد. با این حال، در اصل سر احتمالا بخشی از یک مجسمه ایستاده بود که روح زنده پادشاه در آن حضور داشت.

به جای نشان دادن خواب‌آلودگی، آن پلک‌های پایین‌تر نگاهش را به سمت سوژه‌هایی معطوف می‌کرد که خود را توسط یک پادشاه و خدا دیده می‌شدند.

به نظر می رسد آمنهوتپ نیز فرعون بسیار بدی بوده است. همسرش تیه در بناهای تاریخی برجسته است و گاهی در مقیاسی مشابه شوهرش نشان داده می شود که بیانیه ای استثنایی از برابری است. هنگامی که آمنهوتپ خود را تجسم خدای خورشید Re-Horakhty اعلام کرد، تیه نیز خدایی شد. آنها با هم شروع به تغییر تمرکز پرستش سلطنتی به آتن، قرص طلایی خورشید کردند.

آخناتون راه والدینش را دنبال کرد و خود را وقف پرستش آتن کرد، اما پس از آن، در یک سنت شکنی عمیق، بقیه پانتئون شلوغ مصر را حذف کرد. وقتی آخناتون خود را با آتن یکی اعلام کرد، نه تنها با یک خدا، بلکه با خدا ترکیب شد. همسرش نفرتیتی با پادشاه و خدا در یک سه گانه الهی پیوست.

در عمارنا، پایتخت جدید آخناتون و متمرکز بر آتن، این هنر مانند الهیات خاص بود و طبیعت‌گرایانه‌ترین و اخروی‌ترین خلاقیت‌ها را در قانون مصر ارائه می‌کرد. کارگاه مجسمه ساز توتموس (نباید با فراعنه به این نام اشتباه گرفته شود) دارای چهره هایی بود که چنان خشن و ناخوشایند بود که تصور می شود از زندگی بیرون کشیده شده اند. با این حال، همان کارگاه نیم تنه معروف نفرتیتی را که اکنون در برلین است، ایجاد کرد، یکی از تحسین‌شده‌ترین چشم‌اندازهای زیبایی ایده‌آل در جهان. ماسیمو لیستری / موزه های هنرهای زیبا سانفرانسیسکو

آخناتون، نفرتیتی و دو تن از دخترانشان در صحنه‌ای از صمیمیت خانوادگی به‌عنوان چهره‌هایی با انحنای عجیب ظاهر می‌شوند، انحرافی از سبک قهرمانانه و سفت و سخت سنت سلطنتی. مجسمه‌های آخناتون به جای تناسبات قهرمانانه و استحکام سنت سلطنتی، بر انحناهای عجیب و غریب تأکید می‌کردند - شانه‌های باریک، باسن متورم، گوشت شکم آویزان با جزئیات دقیق، و چهره‌ای در عین حال جسد و شهوت‌انگیز.

نویسنده، توماس مان، از تشبیه «یک جوان اشرافی انگلیسی با وضعیتی تا حدودی منحط؛ یدک، مغرور، خسته» استفاده کرد، اما سبک‌سازی‌ها می‌توانست به افراط‌های بی‌نظیری برسد. ستونی که در «گنجینه‌ها» گنجانده شده است، آخناتون، نفرتیتی و دو دخترشان را به‌صورت زنبوری، با ران‌های پیازی و بازوهای دوکی نشان می‌دهد. و با این حال، شیوه محبت آمیز دو دختر کوچک در دست گرفتن کاملا طبیعی به نظر می رسد. در زمینه هنر سلطنتی مصر، چنین صحنه‌هایی از صمیمیت خانوادگی تازگی داشت و همچنان تأثیرگذار است.

هر سه پادشاه مغرور هر کاری که در توان داشتند برای شکل دادن به چهره خود و کنترل میراث خود انجام دادند. برای هیچ کدام آنطور که برنامه ریزی شده بود پیش نرفت. هاتشپسوت 20 سال بود که مرده بود زمانی که نایب السلطنه و جانشین او، توتموس سوم، شروع به پاک کردن او از تاریخ فراعنه کرد. کارتوهایی که نام او روی آن نوشته شده بود تراشیده شدند، مجسمه‌های او شکسته شدند و در یک گودال معدن و در فرورفتگی مجاور که حفاری‌های دهه 1920 آن را «حفره هتشپسوت» نامیدند، انداختند.

مصر شناسان قبلی که نمی توانستند یک زن شرافتمند با قدرت را تصور کنند، این شمایل شکنی را انتقام برادرزاده ای از عمه "بیهوده، جاه طلب و بی وجدان" می دانستند که به او حق مادری را فریب داده بود. در بحبوحه جنگ‌های فرهنگی کنونی‌مان، ممکن است زن‌ستیزی عمومی یا خصومت نسبت به عدم انطباق جنسیتی را بخوانیم. با این حال، توضیح مورد پسند مصرشناسان معاصر، سلسله‌ای است: توتموس سالخورده می‌دانست که طرف خانواده هتشپسوت نسبت به طرف او دارای صفات خونی بزرگ‌تری است و تهدیدی بالقوه برای برتری پسرش است.

به‌طور سنتی، چنین زنانی با وارث ازدواج می‌کردند تا ادعای او را تثبیت کنند، اما سلطنت موفقیت‌آمیز هتشپسوت سابقه‌ای مخرب ایجاد کرده بود. چه خوب، شاید فکر می کرد، اگر مردم به سادگی فراموش می کردند که او تا به حال فرعون بوده است.

زمین لرزه ها و مرگ سواد هیروگلیف در طول امپراتوری روم، کاری را که توتموس آغاز کرده بود تکمیل کرد. نام هتشپسوت فراموش شد. معبد یادبود او دوباره به خدایان شفابخش وقف شد و بعدا به صومعه قبطی سنت فوبامون تبدیل شد، قبل از اینکه ویران شود. دیوارهای آن تا سال 1829 بی صدا ماندند، زمانی که ژان فرانسوا شامپولیون، به دنبال پیروزی خود در سنگ روزتا، از این مکان دیدن کرد و در مورد جفت کردن تصویر یک فرعون مرد با متن هایی که از پایان گرامری زنانه استفاده می کردند، متحیر ماند.

مصر شناسان هنوز در حال بررسی اتفاقاتی هستند که در پایان سلطنت آخناتون رخ داد. نام ها به سرعت آمدند و رفتند. نفرتیتی ممکن است تاج و تخت را برای خود یا یکی از دخترانش ادعا کرده باشد. هنگامی که توت عنخ آمون جوان (که تصور می شد پسر یا برادرزاده آخناتون باشد) فرعون شد، زمان کمی را برای بازگرداندن خدایان قدیمی تلف کرد. در طی یک نسل، معابد آخناتون برچیده شد. در عرض دو، نام او دیگر در فهرست رسمی پادشاهان ظاهر نشد. هیچ یک از ده ها (احتمالا صدها) مجسمه عمومی او دست نخورده باقی نمانده است.

سرکوب پانتئون الهی توسط آخناتون شاید 17 سال به طول انجامید، اما ناپدید شدن آخناتون بیش از 3000 به طول انجامید. تا اواخر قرن نوزدهم، مردم زنده دوباره چیزی در مورد او می‌دانستند، به لطف حفاری‌هایی که در آمارنا جرقه زد، بنابراین داستان با کشف تصادفی لوح‌های گلی توسط یک کشاورز پیش می‌رود.

در مورد Amenhotep III، میراث او مورد حمله قرار نگرفت، بلکه فقط بازیافت شد، زیرا نسل‌هایی از جانشینان به خود در ساخت بناهای یادبود او کمک کردند (بسیار راحت‌تر از استخراج سنگ از زمین). سیری ناپذیرترین آنها رامسس دوم بود، بنابراین شایسته است که هزاران سال بعد، ورود قریب الوقوع بخشی از غول پیکر رامسس به لندن، چیزی را برای پرسی بیش شلی به وجود آورد که تبدیل به واژه ای برای غرور بیهوده شده است:

و بر روی پایه این کلمات ظاهر می شود: «اسم من اوزیماندیاس، پادشاه پادشاهان است: ای توانا و ناامید، به کارهای من نگاه کن!» هیچ چیز در کنارش باقی نمی ماند. گرد پوسیدگی از آن خرابه عظیم، بی کران و برهنه ماسه های تنها و هموار به دوردست کشیده شده اند.

از بین همه اولویت‌هایی که بر زندگی مصر باستان حاکم بود، شاید درک کردن آن برای ما سخت‌ترین آن هزینه‌های زندگی پس از مرگ باشد، نه صرفا به عنوان مکانی برای پاداش معنوی غیر مادی، بلکه به عنوان دنیایی از کالاهای مادی. اگر «گنجینه ها» بیشتر از «ماوریک کینگز» می درخشد، به این دلیل است که تقریبا همه چیز از مقبره ها و گورستان ها بیرون آمده است. آن طلسم‌های کوچک طلایی در گورستان ناگا اددیر پیدا شد. پوشش های طلایی انگشت پا از مومیایی Psusennes من برای خود صحبت می کنم. این چیزها ماندگار شدند زیرا برای استفاده صاحبان مرده و خدایان پنهان شده بودند.

در همین حال، تلاش‌های عظیم عمومی - تندیس عظیم، برنامه‌های تبلیغاتی گسترده، کمپین‌های تصویری، تلاش‌ها برای بازسازی جهان انسان‌های زنده - درهم شکسته، مخدوش شده‌اند، و چهره‌ای دوباره پیدا کرده‌اند. تنها پیکر تدفین ناگسسته آخناتون که به دست ما رسیده کوچکتر از یک عروسک باربی است و طلا نیست. این مقاله در نسخه چاپی نوامبر 2026 با عنوان "بزرگترین سازندگان بنای تاریخی تمام دوران" ظاهر می شود.