جان شواتچکه: هنرمند ایرلندی که در دنیای رولزرویس ها و جهنم سازان هالیوود زندگی می کرد.

متولد: 24 ژوئن 1943

درگذشت: 31 اوت 2026

جان شواتچکه، نقاش پرتره ایرلندی که در 31 آگوست در سن 83 سالگی درگذشت، فضایی ملایم و گاهی سورئال را وارد زندگی دوستانش کرد. نوازندگان او شامل Éamon de Valera و شاهزاده فیلیپ بودند، اما کاریکاتورهای متمایز او ایرلند دوران کودکی‌اش را در دهه 1950 به تصویر کشید: مردانی با کلاه‌های صاف در مسابقات و دوچرخه‌سواری، زنان شال‌دار با بیگودی و سایه‌های آبی که روی نیمکت غرغر می‌کردند، نوازندگانی که با ویولن‌ها اره می‌کردند.

او گفت: «من فقط چهره را شوخ طبع می دانم. حتی در ماه‌های پایانی زندگی، او هنوز از این که چگونه یک تغییر جزئی یک ضربه قلم مو می‌تواند چهره‌ای غمگین را شاد کند، شگفت‌زده بود. شخصیت‌های او تخیلی بودند، اگرچه او اذعان داشت: «گاهی اوقات اگر یکی از این افراد جلوی من بیاید، دچار مشکل می‌شوم».

جان در 24 ژوئن 1943 در دوبلین به دنیا آمد، جان کوچکتر از دو فرزند فرانتس شواتچکه، مهندس برق اهل موراوی بود که از زیمنس به عنوان مهندس ارشد در کارخانه قند کارلو شکار شد. او 100 سال پیش در سپتامبر 1926 وارد ایرلند شد و به دنبال معلم زبان انگلیسی بود. او به درستی به شارلوت مردیت معروف به لوتی معرفی شد، که علاوه بر آموزش زبان انگلیسی به او در سال 1930 همسر او شد.

نبوغ فرانتس فراتر از کارخانه قند بود. در سال 1952، Electrical Review ترتیبات داخلی او را شرح داد: "اگر او می خواهد به رادیو گوش دهد، آقای شواتچکه شیر آب سرد آشپزخانه خود را باز می کند؛ اگر می خواهد سیگاری روشن کند، فقط به سمت چراغ رومیزی خم می شود."

فرانتس همچنین یک دوچرخه آبی ابداع کرد، روی بارو آزمایش کرد، و تقریبا یک «کفش پارویی» را کامل کرد که می‌توانست روی آب راه برود. در شب های تابستان، او آواز می نواخت و آهنگ های آلمانی را برای حیوانات خانگی خانواده می خواند.

لوتی در نوع خود یک شوخی دوست داشتنی بود. او و فرانتس در سال 1933 صاحب دختری به نام آن شدند. ان 10 سال قبل از ورود جان در مرکز توجه بود. او با اشاره به جاده ای که در آن زمان به این نام خوانده می شد، از طریق کارلو به کیلکنی نوشت: «آن زمان ما یک خانواده کامل چهار نفره بودیم... ما معمولا می دانستیم که کل خانواده کجا هستند - اغلب در یک ماشین حبابی در T51.

جان شواتچکه در کارلو بزرگ شد و در مدرسه اسقف فوی در واترفورد و بیمارستان کینگ در دوبلین تحصیل کرد. او در ابتدا قصد داشت پیانیست کنسرت شود. سپس یک برخورد غیرمنتظره با دی والرا، رئیس جمهور وقت ایرلند رخ داد.

در صف برای اجازه ملاقات با یک چشم‌پزشک، او شنید که دانش‌آموز دیگری به مدیر مدرسه می‌گوید: «من با رئیس‌جمهور جلسه‌ای دارم، قربان». همانطور که شواتچکه به یاد می آورد، "بینایی من فورا بهتر شد و گفتم: "من با او هستم."

او به Áras an Uachtaráin دعوت شد و در نهایت د والرا را به عنوان رئیس دانشگاه ملی ایرلند نقاشی کرد. او که بین موسیقی و نقاشی سرگردان شده بود، به دنبال مشاوره بود. دو والرا به او گفت: «یک کار را انجام بده و آن را خوب انجام بده، و من معتقدم که این باید هنر باشد.»

پس از مدت کوتاهی در کالج ملی هنر، شواتچکه به عنوان طراح معماری با وینسنت کلی در دوبلین کار کرد و در مونیخ زیر نظر فرانتس ارمر در زمینه پرتره آموزش دید. او در سال 1967 مجموعه ای از مطالعات جرج برنارد شاو را به پایان رساند. او بین سال‌های 1968 تا 1970 در گالری پرتره ملی لندن تحصیل کرد. اگرچه کاریکاتورها در کارهای اولیه او به چشم می خورد، پرتره های جدی در ابتدا توجه او را جلب کرد.

در ژانویه 1970، او فرانسیس فون ویزنبرگر، بیوه آمریکایی ثروتمند و شیک پوشی را ملاقات کرد که عشق زندگی او شد. آنها نزدیک به دو دهه با هم بودند و بین اروپا و کالیفرنیا در دنیایی از رولزرویس و اقامت طولانی در هتل ها حرکت کردند. شواتچکه بر هنر، عتیقه جات و علایق ملکی او نظارت داشت. او با حسرت نوشت: «این یک سبک زندگی بدون دردسر بود. در Montecito، رابرت میچام همسایه بود. در کن، هارولد رابینز دوست شد. شواتچکه هر دو را نقاشی کرد.

فرانسیس فون ویزنبرگر نیز مکررا در آثار خود از جمله فرانسیس در کنار استخر، فرانسیس نشسته و شاید به طرز قابل توجهی، فرانسیس در خشم نقش داشته است.

هنگامی که او در سال 1979 پرتره خود را به شاهزاده فیلیپ نشان داد، شوهر ملکه گفت: "تو من را به عنوان یک ایرلندی سرخ رنگ نقاشی کردی." با این حال، این دو مرد با هم پیوند خوردند و شواتچکه برای سوار شدن به قایق تفریحی سلطنتی بریتانیا دعوت نامه ای به دست آورد. شواتچکه اظهار داشت که این سفر به دلیل عدم تمایل فون ویزنبرگر به ترک قرار ملاقات برای کاشت ناخن هایش در بورلی هیلز، ایجاد شد. سر یا ... ناخن. شواتشکه گفت نایل پیروز شد و من در حالت کما فرو رفتم.

در پروونس، شواتشکه استودیویی را در موژین اجاره کرد، جایی که پیکاسو در آن نزدیکی زندگی می کرد اما بازدیدکنندگان را رد کرد. با این حال، او با پسر پیکاسو، کلود، که پرتره او را نقاشی کرد، دوست شد. پس از مرگ پیکاسو، کلود استودیوی پدرش را به شواتشکه نشان داد. دیدن اینکه پیکاسو با چه دقتی آثارش را شماره گذاری و بایگانی کرده بود، اعتقاد شواتچکه به ضبط آثار خودش را تقویت کرد.

جان شواتشکه با حامیانی از جمله گالری دار پاریس، آیریس کلرت، موزه شواتشکه را در والبون در سال 1975 افتتاح کرد. این موزه حدود 200 نقاشی او را به نمایش گذاشت.

او متعاقبا این مجموعه را به کارلو منتقل کرد و یک موزه در کنار شاه بلوط‌ها، خانه خانوادگی‌اش در جاده لیلین، تأسیس کرد. این میزبان مراسم گذشته نگر بود و بخشی از جشنواره هنری Éigse شهر شد.

سایر ستارگان در طول سال ها عبارتند از: اینگرید برگمن، سیریل کیوزاک، نوئل پرسل، میزانسن سوپرانو برنادت گریوی و اسقف اعظم جورج اتو سیمز و هنری مک آدو. او همچنین با لرد مونت باتن مکاتبه کرد و کمی قبل از مرگش او را نقاشی کرد.

حرفه او در دهه 1980 زمانی که دو شرکت سعودی-آلمانی را در جده مدیریت کرد، چرخشی غیرمنتظره پیدا کرد. او بعدا برای کمک به مراقبت از والدینش به ایرلند بازگشت و به نقاشی ادامه داد.

در کنار پرتره ها، مناظر تجربی، چهره های هندسی ساخته شده، نقشه های خطی پیوسته و مجسمه های برنزی قرار گرفتند. او سالانه در روز تولدش یک پرتره از خود می کشید. با این حال، شوخ طبعی در جذابیت او باقی ماند. یکی از کلکسیونرها به او گفت که وقتی احساس ناراحتی می کند، جلوی یکی از نقاشی های او می نشیند و احساس می کند روحیه اش بالا می رود.

موزه کارلو در سال 1994 بسته شد، یک ناامیدی تلخ. به دست آوردن 17 نقاشی و یک مجسمه برنزی توسط شورای شهرستان کارلو باعث تسلی خاطر شد. فروش و متعاقب آن تخریب The Chestnuts باعث ناراحتی بیشتر شد، اما او اعتراف کرد که "اموال هر پنی من را می گرفت".

شواتچکه با مادرش که در سال 1999 درگذشت به واترفورد نقل مکان کرد. خانه و استودیوی او در Ferrybank از بیرون امیدوارکننده به نظر می‌رسید، اما «در داخل آن را مانند ورسای داشتم»، مملو از پرتره‌ها و لوسترها.

او «زره‌های راه راه» می‌پوشید، که توسط خیاط جانسون در تولو ساخته شده بود، و برش خوب آن‌ها را باعث تسهیل ورود او به جامعه ثروتمند می‌دانست. هنر او او را فراتر از ایرلند، به دنیایی پر زرق و برق از خانواده های سلطنتی مودب، جهنم سازان هالیوود و گوشه نشین های آوانگارد برده بود.

او همیشه بی خیال نبود. سلامتی، پول و بوروکراسی ممکن است او را گیج و سردرگم کند. با این حال، او مودب، دلسوز و متفکر باقی ماند و به شناخت نهایی کارش اعتقاد داشت.

او توضیح داد: «من واقعا برای خودم نقاشی می‌کنم. "من برای بازار نقاشی نمی‌کنم. مردم نمی‌دانند که در سال‌های آینده ارزش یک ثروت را خواهند داشت یا به مرور زمان خود ویران می‌شوند."

بعدا با زندگی با خواهران کوچک فقرا در واترفورد، نقاشی را به طرز شگفت انگیزی ادامه داد. در اکتبر 2020، او گزارش داد: "از 3000مین کار ضبط شده من گذشت... و هنوز هم ضعیف! در محاصره راهبه ها."

نقاشی عاملی بود که حواسش را پرت می کرد و در عین حال نظم و انضباطی بود که کمی مهلت می داد. او در پاسخ به این سوال که آیا یک روز مرخصی گرفته است، پاسخ داد: "نه. چرا باید این کار را انجام دهم؟"

خروجی او در نهایت به 3381 اثر رسید که هر کدام شماره گذاری شده، عکس گرفته شده و با امضای بارکد مانند عجیب قابل شناسایی است. او پیشنهاد کرد: «شاید باید به تسکو بروم و آن را امتحان کنم. آرشیو گسترده آثار، اوراق و مکاتبات او به موزه کارلو سپرده شد.

وقتی نقاشی غیرممکن شد، به پیانو بازگشت. او در آوریل امسال نوشت:

"من هر روز صبح ساعت 11، در حالی که بازنشستگان در حال ثبت نام برای جلسه هستند، یک تلاوت می کنم. یکی از بازنشستگان پرسید، "آیا ما هنوز آنجا هستیم؟" در غیر این صورت، همه چیز خوب است!

مثل همیشه وقت شناس، جان شواتچکه شش سال قبل از مرگش سنگ قبر خود را کنده کاری و نصب کرد. او توضیح داد: "در غیاب همسر یا ادویه، هیچ کس دیگری این کار را انجام نمی دهد." او در 15 سپتامبر در کنار والدینش در Killeshin، Co Carlow به خاک سپرده شد.

خواهرش ان پیش از او فوت کرد. از او خواهرزاده هایش سارا جین و اولوین و برادرزاده گاوین به جای مانده است.