جیمز واتکینز کارگردان «Clayface» در مورد پایان تراژیک، جوکر ایستر اگز و جراحت مخفی ستاره اش

[این داستان حاوی اسپویلرهایی برای Clayface است.]

تیم Clayface هر دلیلی برای لبخند زدن پس از پایان هفته افتتاحیه آن دارد، اما هیچ دلیلی بیش از کارگردان جیمز واتکینز ندارد.

چیزی که فیلمساز بریتانیایی را وادار کرد تا اجناس خود را به جیمز گان و پیتر سافران، رئیس استودیوی دی سی، به عنوان سکاندار احتمالی فیلم کلیفیس بفروشد، عبارتی بود که توسط فیلمنامه نویس اصلی مایک فلانگان ابداع شد. دومی فیلمنامه خود را به عنوان "یک تراژدی در سه پرده" توصیف کرد، قلابی که الهام بخش خود واتکینز در مورد واگذاری بازیگر تازه نامزد اسکار مت هاگن به دشمن هیولاپذیر و هیولاپذیر بتمن بود. ایده‌های ترسناک بدن واتکینز حتی باعث شد که گان، دامپزشک ترسناک، در مسیر رسیدن به این شغل، «تنگ شود».

برای هر کسی که با فیلم‌شناسی واتکینز آشناست، دست زدن او به فیلم ترسناک تراژیک نباید تعجب‌آور باشد. فیلم مهم او، دریاچه عدن (2008) با بازی کلی ریلی، مایکل فاسبندر و جک اوکانل، یکی از تاریک‌ترین و ویران‌کننده‌ترین فیلم‌های ژانر قرن بیست و یکم است. این فیلم همچنین الهام‌بخش پایان غم‌انگیز فیلم «هیجان‌انگیز حرف نزن» (2022) اثر کریستین تافدروپ، فیلم ترسناک روان‌شناختی هلندی-دانمارکی است که واتکینز در سال 2024 دوباره برای مخاطبان آمریکایی طراحی کرد.

متأسفانه، واتکینز در اواسط مراحل پس از تولید در Clayface با تراژدی شخصی خود مواجه شد. او تماسی دریافت کرد که به او اطلاع داد که پدرش، دکتر جورج واتکینز CBE، بدون هشدار قبلی درگذشته است. گان و سافران فورا به واتکینز فضای لازم را برای رسیدگی به از دست دادن خانواده اش دادند. روسای مشترک DC Studios اخیرا لطف مشابهی را به مت ریوز، تهیه کننده Clayface، در جریان یک بحران خانوادگی خصوصی خودش در بحبوحه تولید سریال The Batman Part II ارائه کردند.

واتکینز به هالیوود ریپورتر می‌گوید: "ما درگیر ماجرا بودیم و پدرم خیلی ناگهانی مرد. همانطور که می‌توانید تصور کنید، سخت بود." جیمز و پیتر دستشان را دراز کردند و به من زمان دادند و در زمانی که فیلمی برای تمام شدن بود بسیار مهربان بودند. بنابراین من هرگز آن را فراموش نخواهم کرد.

یکی دیگر از مؤلفه‌های مسابقه برنده واتکینز بر روی از دست دادن هویت و معیشت مت هاگن متمرکز بود، ترسی جهانی که می‌تواند ناشی از بیماری‌های فیزیکی، اختلالات فناوری یا شرایط اقتصادی غیرقابل کنترل باشد. در مورد هاگن، یک اوباش چهره‌اش را بدشکل می‌کند و عملا به دوران بازیگری‌اش پایان می‌دهد، درست زمانی که به اوج‌های جدید می‌رسد. در پشت صحنه، تام ریس هریس، ستاره فیلم Clayface، بی سر و صدا آسیب دیدگی قابل توجهی از زانو را پنهان می کرد تا از به خطر انداختن نقشی که در حرفه تغییر می کند جلوگیری کند و بعد متا دیگری به فیلم اضافه کرد.

واتکینز و تیمش از ACL پاره‌شده بازیگر ولزی بی‌اطلاع ماندند تا اینکه ریس هریس هنگام فیلم‌برداری سکانسی که در آن مت از اولین نمایش فیلم فرار می‌کند و با ماشینی برخورد می‌کند، پاک شد.

واتکینز به یاد می‌آورد: "او هنوز پرش و سقوط را انجام می‌داد، اما در مورد آن صریح بود. ما می‌گفتیم، "بدیهی است که نمی‌خواهیم آسیبی مادام‌العمر برای شما ایجاد کنیم.» بنابراین باید نحوه انجام بدلکاری را دقیق می‌کردیم. "اما اینطور نیست که او برای بازی در لیگ برتر یا فوتبال NFL انتخاب شده باشد. او بازیگر است، بنابراین [آگاهی از قبل از مصدومیت او] هیچ تفاوتی برای من نداشت. تام کاملا بازیگر مناسبی برای این نقش بود."

Hagen در نهایت به دنبال دکتر Caitlyn Corr (Naomi Ackie) برای یک روش آزمایشی شامل نانوسل‌های هوش مصنوعی است که برای ترمیم و بازسازی بافت آسیب‌دیده در نظر گرفته شده است. نتایج در ابتدا شگفت‌انگیز است، اما هر زمان که هاگن تسلیم افکار و احساسات منفی شود، درمان با عوارض جانبی همراه است. در تلاش برای شادی انتقام جویانه در مقابل نماینده سابق و همکارانش، چهره جدید او در اولین نمایش فیلمی که او تصادف کرد شروع به ذوب شدن می کند.

این حادثه او را مستقیما به آزمایشگاه کیتلین می‌فرستد و او را وادار می‌کند که در درمان نانیتی خود بیش از حد مصرف کند. این تصمیم سرنوشت ساز بیشتر او را به یک تغییر شکل فرار تبدیل می کند که عدم کنترل تکانه های قبلی اش توسط نانوهایی که در رگ هایش می چرخند بیشتر مورد سوء استفاده قرار می گیرد.

با وارد شدن به اسپویلرها، تشنگی فزاینده مت برای انتقام در یک کلوپ شبانه متعلق به رئیس اوباش که در وهله اول صورتش را تکه تکه کرد، به اوج خود می رسد. در حالی که داستان به سمت پایان تراژیک خود پیش می رفت، واتکینز این مجموعه نمایشی را در مراحل بعدی بازنویسی فیلمنامه مایک فلانگان ساخت. او با حسین امینی، فیلمنامه نویس Drive که قبلا مک مافیا را با او ساخته بود، روی اصلاحات کار کرد. هدف تور انتقام مت این بود که به تماشاگران اجازه دهد قبل از ورق زدن فیلمنامه در پایان از رضایت انتقام لذت ببرند.

واتکینز می‌گوید: "در این فرآیند بسیار دیر به ذهنم رسید. من واقعا می‌خواستم سفر مت به طبقه بالا را [برای مقابله با اوباش مارکوس سابو] تقویت کنم. مدام در مورد گرفتن حس فیلم‌های رابین هود یا فیلمی مانند ال سید که در آن به قلعه حمله می‌کنند صحبت می‌کردم. "همچنین می‌خواستم به مت نشان دهم که شادی تاریکی را که با قدرت‌هایش همراه است را کشف کرده و تجربه می‌کند. او تا آن مرحله بسیار سخت بوده است، و می‌خواستم به تماشاگران اجازه بدهم تا از بازپرداخت لذت ببرند."

ممکن است مت از بین بردن اوباش هایی که به او ظلم کرده اند به عنوان یک شکل قابل درک از عدالت خیابانی باشد، اما حرکت بعدی او غیرقابل توجیه است. او نامزد کیتلین، کارآگاه گاتهام PD، جان بورلی (مکس مینگلا) را می‌کشد، علی‌رغم تلاش‌های بورلی برای تأمین عدالت قانونی برای مت. این تنها زمانی تغییر می کند که کارآگاه شروع به شک می کند که مت شخصیت های کلیدی را که زندگی او را نابود کرده اند هدف قرار داده است.

اما جان قبلا بین یک سنگ و یک مکان سخت گیر کرده بود. استفاده کیتلین از یک روش آزمایش نشده روی مت به این معنی بود که دستگیری او می تواند او را نیز درگیر کند. اما همانطور که واتکینز اشاره می‌کند، تصمیم مت برای قتل جان در حالت ذهنی تغییر یافته توسط نانوربات‌ها، اساسا به خاطر اجتناب از اتهامات جنایی نیست. در عوض، او یک اثر فلورانس نایتینگل معکوس ایجاد کرده و به دکتری که او را معالجه کرده است وسواس پیدا کرده است. (اگر کیتلین در زمان بازگشت به خانه به خانه بازنگشته بود - به مت فرصتی برای خلاص شدن از شر جسد جان نگذاشت - آیا مت آماده بود تا به طور نامحدود به عنوان جان ظاهر شود؟)

واتکینز می‌گوید: «نانوها او را تحت سلطه خود در می‌آورند، و این تکانه‌های اولیه در درون او موج می‌زنند. از دیدگاه او، این موضوع قابل توضیح است». "این بدان معنا نیست که ما باید آن را دوست داشته باشیم، اما او با ترکیبی از دفاع از خود، عشق و یک وسواس عجیب و غریب عمل می کند. او فقط در آن مرحله رفته است."

در زیر، طی گفتگو با THR، واتکینز همچنین در مورد Easter Eggs مربوط به جوکر از بتمن (1989) تیم برتون، و همچنین نقش کوتاه زودگذر آرون پل صحبت می کند.

جیمز گان نقد THR's Clayface را در اینستاگرام بازنشر کرد و آن را با عنوان "چه لذت بخش بود" از همکاری با شما نوشت. به طور کلی، من مطمئن هستم که شما تمام داستان های ترسناک مربوط به کار در جهان های سینمایی تحت کنترل مدیران را شنیده اید، بنابراین آیا می توان گفت که در مقایسه با یک تجربه بسیار ایده آل، تجربه ای ایده آل داشته اید؟

من تجربه بسیار خوبی داشتم و گفتن آن برای من واقعا آسان است. من سعی نمی کنم پرچم را به اهتزاز درآورم یا خط حزبی انجام دهم. من واقعا انجام دادم. همه چیز با جیمز، پیتر، مت [ریوز]، لین هریس و همه اعضای کل تیم ساده بود.

وقتی برای اولین بار فیلمنامه مایک فلانگان را خواندم، واقعا می خواستم به این واقعیت که او آن را "یک تراژدی در سه پرده" نامیده است، احترام بگذارم - اما همچنان هر کاری که می توانید برای ریشه یابی شخصیت انجام دهید. بنابراین بعد از اینکه فیلمنامه مایک را خواندم، نسخه‌ای از فیلم را ارائه کردم که همه برای انجام آن ثبت‌نام کردند، و در تمام طول مسیر از من در تلاش برای رسیدن به آن نسخه حمایت کردند. من به مردم می گویم، اگر فیلم را دوست ندارید، نمی توانید آنها را سرزنش کنید. این بر عهده من است زیرا همه حمایت ها را داشتم.

همچنین به نظر می رسد که آنها انسان بودند. Clayface به پدر فقید شما، دکتر جورج واتکینز CBE تقدیم شده است، و جیمز و پیتر سافران زمانی که مجبور شدید در طول پست کنار بروید، بسیار مهربان بودند؟

بله، آنها بودند. ما درگیر ماجرا بودیم و پدرم خیلی ناگهانی فوت کرد. همانطور که می توانید تصور کنید، دشوار بود. جیمز و پیتر دستشان را دراز کردند و به من وقت دادند و در زمانی که فیلمی برای تمام شدن بود بسیار مهربان بودند. پس من هرگز آن را فراموش نمی کنم. آنها در این مورد بسیار با کلاس بودند.

همانطور که گفته شد، شما در زمانی امضا کردید که پیش نویسی به قلم مایک فلانگان وجود داشت و در نهایت همکار قبلی خود، حسین امینی را برای بازنویسی آوردید. اما وقتی مردم نام مایک را می شنوند، فکر می کنند، این مایک فلانگان است. چرا روی فیلمنامه او شرط بندی نمی کنید؟

با این حال، من آنقدر این کار را انجام داده ام تا بدانم چیزی به نام «اسکریپت قفل شده» وجود ندارد. اگر نویسنده ای در صحنه فیلمبرداری وجود نداشته باشد که تغییراتی ایجاد کند، پس فیلمسازان و بازیگران آنهایی هستند که دستکاری می کنند. سپس ویرایش به عنوان بازنویسی نهایی شناخته می شود. بنابراین حتی اگر تا زمانی که دوربین‌ها راه افتادند به پیش‌نویس مایک پایبند بودید، تغییرات اجتناب‌ناپذیر بود.

درست است. دقیقا همین است. فیلمی که ما ساختیم بسیار مطابق با فیلمنامه درخشان مایک است. به همین دلیل می خواستم فیلم را بسازم. احمقانه خواهم بود که امضا کنم و بگویم "خب، بیایید آن را کاملا دوباره مهندسی کنیم."

اسکورسیزی می گوید کار کارگردان این است که مخاطب را عاشق وسواس هایش کند. من همین روزها یک پرسش و پاسخ با کارگردان کوین مک دونالد انجام دادم، و به عنوان کارگردان و به عنوان مردم، ما چیزها را کمی متفاوت درک می کنیم. اگر مایک به طور طبیعی به جایی برود، من ممکن است به اینجا بروم و کوین ممکن است به آنجا برود. این فقط ماهیت آن است.

سپس جنبه های عملی تولید وجود دارد. شما در حال ساخت مجموعه‌ها هستید، و اگر هفت صحنه در آزمایشگاه علمی تنظیم شده باشد، می‌گویید: «خب، آیا می‌توانیم آن‌ها را به چهار قسمت تبدیل کنیم؟» شما همچنین با بازیگران برای یافتن و اصلاح چیزها کار می کنید، بنابراین همیشه در حال تکامل است.

من در حال حاضر کتاب سام واسون در محله چینی ها را می خوانم، و اگر شما در مورد تکامل آن فیلم بخوانید، دقیقا همین است. قبل از اینکه فیلم تمام شده واقعی را بسازید، فیلمنامه رابرت تاون تکرارهای زیادی داشت.

سیکاریو یک فیلمنامه تیلور شریدان داشت که تمام شهر آن را پیشنهاد دادند و دنیس ویلنوو، جاش برولین و بنیسیو دل تورو هنوز در بازنویسی صحنه‌های آن روز تردیدی نداشتند. بنابراین مطمئن نیستم که مردم کاملا بفهمند که یک فیلمنامه یک سند زنده است.

مردم این را نمی فهمند واقعیت های عملی در صحنه فیلمبرداری وجود دارد، و آنها به طور طبیعی تکامل می یابند. هیچ سایه ای بر هیچ کس و هیچ چیز نیست. این فقط یک فرآیند تکاملی طبیعی برای کشف چیزها است. اگر فیلمنامه می گوید که یک دیوار آجری وجود دارد - و ساختمان [در غیر این صورت کامل] که در حال جستجو هستید دیوار آجری ندارد - باید آن را تغییر دهید.

من به تازگی با کارگردانی به نام دیوید لیچ صحبت کردم و او اخیرا در زمانی که همه می دانستند نیک ACL پاره شده است با نیکلاس هولت کار کرد. از طرف دیگر، شما ظاهرا نمی دانستید که بازیگر اصلی شما، تام ریس هریس، به طور خصوصی با ACL پاره شده خودش سروکار دارد. آیا در حین فیلمبرداری نقطه ای وجود داشت که در سرگیجه او مشکلی را مشاهده کردید؟

قطعا وجود داشت. لحظه ای در فیلم وجود دارد که مت با یک ماشین برخورد می کند، و آن موقع است که بیرون آمد. تام در این مورد با بدلکار صحبتی آرام داشت.

برای شیرین کاری ماشین، کمی از شیرین کاری با تام انجام می دهید، و سپس کمی از آن را با یک بدلکار انجام می دهید. بنابراین تیم بدلکاری با یک پد تصادف به تام ضربه می‌زند تا اولین عکس‌العمل را دریافت کند، و سپس شما آن را با یک ماشین واقعی که به یک بدلکار برخورد می‌کند همپوشانی می‌کنید. اما تام می‌گفت: «بدترین کاری که می‌توانی انجام دهی این است که به پای کسی ضربه بزنی و او را با این زاویه بیرون بیاوری.» او هنوز پرش و سقوط را انجام می داد، اما در مورد آن صریح بود. ما می‌گفتیم: «بله، واضح است که نمی‌خواهیم یک آسیب مادام العمر برای شما ایجاد کنیم.» بنابراین ما مجبور شدیم نحوه انجام بدلکاری را دقیق کنیم، اما کاملا ساده بود.

اما اینطور نیست که او برای بازی در لیگ برتر یا فوتبال NFL انتخاب شده باشد. او بازیگری می کند، بنابراین [آگاهی از قبل از مصدومیتش] برای من فرقی نمی کرد. من فکر می کردم تام کاملا بازیگر مناسب این نقش است. من همچنین گمان می‌کنم که برخی از این فیلم‌های پزشکی آنقدر عمیق نیستند.

مت پس از تغییر شکل چهره‌اش، حرفه‌اش را از دست داد و بازیگری که نقش او را بازی می‌کرد، برای جلوگیری از از دست دادن نقشی که در حرفه‌اش تغییر می‌کرد، از آسیب جدی خودداری کرد. شباهت بین زندگی و هنر کاملا چشمگیر است.

کاملا. همیشه کاملا متا بود. تام به تازگی به برنامه زنده جیمی کیمل رفت! برای تبلیغ فیلم، و او یک اسکرین شات از او در حال خروج از صحنه و دست تکان دادن برای تماشاگران برای من فرستاد. او آن را با "بسیار متا" برچسب گذاری کرد، زیرا به معنای واقعی کلمه همان عکس زمانی است که مت در The Vic Chissler Show می رود. خیلی عجیب بود ما به همه این نمایش‌های آخر شب اشاره کرده بودیم و نمادهای آن‌ها را دزدیده بودیم، بنابراین به دور کامل رسید.

خوب، تام و نیک قرار است در جشن کریسمس DCU در مورد آن صحبت کنند.

وقتی صحبت از وحشت بدن شد، نمی‌توانم تصور کنم زمان یا بودجه‌ای برای تنظیم مجدد پروتز وجود داشته باشد، بنابراین آیا فشار زیادی برای پایان دادن به برخی از آن لحظات در یک لحظه وجود داشت؟

این هرگز یک بار نبود، اما در آماده سازی با AD، این سوال همیشه این بود: "چقدر طول کشید؟ زمان بازنشانی چقدر است؟ چه مدت طول می کشد تا این عکس گرفته شود؟" و معمولا می‌گفتند: «این یک تنظیم مجدد 45 دقیقه‌ای است». و بعد گفتیم: "آیا چیز دیگری وجود دارد که بتوانیم در این مدت عکاسی کنیم؟ آیا می توانیم دوربین را روی چیز دیگری بچرخانیم؟" اما اغلب، وقتی می گویند 45 دقیقه برای بازنشانی است، معمولا کمی انعطاف به خود می دهند. ریست کردن معمولا 30 دقیقه بود.

فراتر از جنبه های عملی بودجه و زمان، کارایی نیز دارد. اگر تام لنزهای تماسی و [پروتز] داشته باشد، چشم‌ها یا پوستش ممکن است پس از مدت زمان مشخصی شروع به خشک شدن کنند. بنابراین یک محدودیت عملی برای آن وجود داشت.

فقدان کنترل تکانه مت، مشکل اصلی در اینجاست، اما من از روشی که در آن از هوش مصنوعی به عنوان عامل فعال کننده غیرقابل پیش بینی در همه این موارد استفاده کردید، قدردانی می کنم. به خصوص در چند هفته گذشته، متوجه شدیم که هوش مصنوعی چقدر می تواند فریبنده و غیرقابل اعتماد باشد، بنابراین فیلم شما به دقت بر این خطر تأکید می کند.

هر فیلم ترسناک، برای جالب بودن، باید به اضطراب هایی که همه ما داریم، ضربه بزند. چه وحشت اجتماعی باشد و چه وحشت تکنولوژیک، شما می خواهید زیر پوست مردم بروید. در این مورد، ما آن را به معنای واقعی کلمه انجام می دهیم. بنابراین وحشت بدنی همه آن به ترس واقعی بدن ما از خیانت به ما و سپس استفاده از هوش مصنوعی در پزشکی مربوط می شود. چه کسی می داند، شاید بتواند راه حل هایی را ارائه دهد، اما این یک ترس واقعی است که در حال حاضر داریم.

نرده های محافظ در صورت وجود چیست؟ بنابراین [نقش هوش مصنوعی در ایجاد Clayface] قطعا یکی از عناصری بود که در تلاش برای از بین بردن این داستان هشدار دهنده برای من جذاب بود.

سکانس سوم کلوپ شبانه یک نمایش است. با توجه به تمام تغییر شکل مت، چیدمان آن در کنار هم چقدر پیچیده بود؟

عملا خیلی پیچیده بود و ما سعی کردیم تا جایی که ممکن است در دوربین انجام دهیم. اگر کسی پشت یک ستون می رفت و شخص دیگری از آن طرف بیرون می آمد، برای ثبت چنین لحظه ای در دوربین به برنامه ریزی زیادی نیاز بود. بنابراین بسیار طاقت‌فرسا بود زیرا من هنوز در حال فیلم‌برداری از مواد دیگر بودم و همچنین سعی می‌کردم نحوه فیلم‌برداری و استوری‌برد کل سکانس را پیدا کنم. ما در گوشه‌ای از صحنه استوری‌بورد داشتیم و در هنگام ناهار یا هر زمان که می‌توانستم روی آن‌ها کار می‌کردم. من حتی آنها را به خانه می بردم تا در آخر هفته ها تغییراتی ایجاد کنم.

بنابراین من واقعا به آن افتخار می کنم، اما احتمالا ترسناک ترین سکانسی بود که تا به حال فیلمبرداری کردم.

در این روند بسیار دیر به من رسید. من واقعا می خواستم سفر مت به طبقه بالا [برای مقابله با اوباش مارکوس سابو] را تقویت کنم. من مدام در مورد گرفتن حس فیلم های رابین هود یا فیلمی مانند ال سید که در آن به قلعه حمله می کنند صحبت می کردم. قبل از اینکه قهرمان بتواند به نگهبان و نجات خدمتکار ماریان یا هر کسی دیگر برسد، آنها باید از طریق دفاع بیرونی بجنگند. همچنین می‌خواستم به مت نشان دهم که شادی تاریکی را که با قدرت‌هایش همراه است را کشف کرده و تجربه می‌کند. او تا آن نقطه بسیار سختی را پشت سر گذاشته است، و من می خواستم به تماشاگران اجازه بدهم تا از بازپرداخت لذت ببرند.

مگر اینکه چشمانم مرا فریب ندهند، چگونه آرون پل را مجبور کردی که برای یک پلک زدن در نقش پدر مت، «جیمی وان ات» ظاهر شود؟

او یک مرد بسیار خوب و یک بازیگر فوق العاده است. تیم در مورد انتخاب بازیگران جیمی وان‌نات صحبت می‌کرد، و من گفتم: "خب، آرون پل چطور؟" اتفاقا بین پاریس و لندن بود. او در آن سوی کره زمین نبود که از آنجا در انگلیس عکس می گرفتیم.

شما بروید. پس گفت: آره. و او چنین جنتلمنی بود. من دوست دارم دوباره با هارون کار کنم. او وارد شد و همین لحظه است، درست است؟

آیا او تا به حال در مورد نام جیمی وان ات اظهار نظر کرده است؟

(می خندد.) او حس شوخ طبعی خوبی در مورد آن داشت. او بدش نمی آمد [یادداشت نویسنده: دقایقی پس از پایان این مصاحبه، EW گزارش داد که پل در واقع تعدادی فلاش بک فیلمبرداری کرده است که به کف اتاق برش خورده است.]

آیا این ایده پشت فانتزی نهایی با کیتلین است که او نه تنها می تواند خود را به شخص دیگری تبدیل کند، بلکه می تواند در صورت تمایل همزمان خود را به شخص دوم تبدیل کند؟

بله، نوعی رشد وجود داشته است [از زمانی که ما بقایای او را دیدیم که از کانال طوفان پایین رفتند]. اگر به کمیک ها نگاه کنید، Clayface بسیار بزرگ می شود. او در برخی از آنها حجیم است. بنابراین هر اتفاقی که در آن لحظه سوئیچ کشتن رخ داد، این تقویت هیولا وجود داشته است. بنابراین شاید تعداد بیشتری از او وجود داشته باشد و بتواند از کمی از او برای خلق شخص دیگری استفاده کند.

وقتی او وجود شخص دیگری را قبول می کند، احتمالا تا حدی ویژگی های آوازی آنها را به ارث می برد، اما من در ابتدا تعجب کردم که آیا بازیگر او فقط از هر صدا تقلید می کند. چگونه آن را می بینید؟

شاید بتوانید آن را به هر دو صورت بخوانید. وقتی او برای اولین بار به فرانک ادی مارسان تبدیل می شود، قبل از اینکه صدا را درست کند، صدا را اشتباه می گیرد. Clayface شخصیتی است که قدرت فوق‌العاده‌اش تغییرپذیری، توانایی تغییر شکل است و مت، شخصی که پشت سر او قرار دارد، از قبل یک بازیگر درخشان با کیفیت تقلیدی درخشان است. بنابراین آنچه که من فکر می‌کردم جالب‌تر بود این بود که ابرقدرت یک ابرقدرت دارد. به طور بالقوه برخوردی بین این دو وجود دارد که آن را جالب می کند. البته، ما با آن بسیار سرگرم می شویم و به این فکر می کنیم که یک بازیگر نقش شخصیت های مختلف را بازی کند.

ادی مارسان به من گفت که پسرش از او پرسید که در Clayface چه کسی بازی می‌کند، و ادی چنین گفت: «من Clayface هستم.»

چه چیزی از غربالگری های آزمایشی یاد گرفتید و به کار بردید؟

من و جان هریس، ویراستار قدیمی من، دوست داریم قبل از اینکه به طور رسمی تست کنیم، غیررسمی تست کنیم. ما فیلم را به افراد زیادی نشان می دهیم و سعی می کنیم آنچه را که گاهی اوقات خودمان نمی توانیم ببینیم را درک کنیم. اول، سرعت، سپس وضوح، سپس نقطه نظر و شناسایی شخصیت وجود دارد.

شما همیشه چیزی یاد می گیرید. اغلب، چیزهای اضافی را یاد می گیرید. اگر به چیزی وابسته هستید، در طول یک غربالگری آزمایشی متوجه خواهید شد که حتی نیازی نیست منتظر بمانید تا کارت ها در پایان بازگردند. شما قبلا می گویید: "بله، ما به آن نیاز نداریم."

یک بار یکی به من گفت اکران های آزمایشی برای کارگردان ها دردسر ضروری است، اما من اینطور فکر نمی کنم. این یک ابزار واقعا بسیار مفید است. فقط باید خوب استفاده بشه شما حجم فوق العاده ای از داده ها، بازخوردها و اطلاعات را دریافت می کنید - و سپس مطمئن شوید که راه حل ها درست هستند.

در مورد یادداشت ها هم همینطور است. اغلب، یادداشتی روی یک اسکریپت یا برش می‌گیرید، و می‌گویید، یادداشت پشت یادداشت چیست؟ گاهی اوقات، یادداشت هایی را با نسخه دریافت می کنید. مردم خواهند گفت: "اوه، چرا آن را امتحان نمی کنی؟" و شما می گویید "خب..." اما آنها در حال خراشیدن چیزی هستند. اگر ده نفر به شما گفتند مست هستید، دراز بکش.

Clayface دو تخم مرغ عید پاک مرتبط با بتمن دارد. میز قهوه پنت هاوس مت، میز قهوه جوکر از بتمن (1989) تیم برتون است. صندلی ای که او در آن مشاوره جراحی پلاستیک خود را دریافت می کند، همان صندلی آرایشگری است که جک ناپیر در عکس برتون جراحی نادرست خود را روی آن انجام داد. اما آیا تا به حال یک عکس به سبک «Where’s Waldo» گرفته اید که در آن یک شبح کوچک از بتمن را در یک عکس واید روی پشت بام قرار دهید؟

حالا از این که این کار را نکردم کمی ناراحتم. احتمالا می‌توانستم این کار را در پس‌زمینه عمیق یک عکس گسترده انجام دهم. هیچ کس احتمالا هرگز نمی داند. اما هر چیزی بزرگتر از این، فقط احساس کردم که این داستان مت هاگن است. ایده تلاش برای خم شدن در یک شخصیت دیگر بیش از حد زیبا یا بیش از حد فریبنده و به نوعی غیر معتبر به نظر می رسد.

آیا همه درباره وسایل بتمن (1989) سر و صدا کردند؟