حفظ نبض فرهنگ پاپ: درون جشن نمادین MOPOP

موزه فرهنگ پاپ (MOPOP) در قلب مرکز شهر سیاتل، در کنار سوزن فضایی نمادین، به عنوان یک مؤسسه اصلی است که به احترام جنبش‌های جهانی، آثار فرهنگی و هنرمندان انقلابی اختصاص دارد.

در حالی که این مکان در ابتدا در سال 2000 به عنوان پروژه موسیقی تجربه افتتاح شد، تکامل آن منجر به تغییر نام تجاری گسترده تری در سال 2016 شد و این موسسه اکنون مد، فیلم، بازی= و موسیقی را در آرشیو 85000 مورد در بر می گیرد.

در هسته اصلی ماموریت سالانه MOPOP، Icons Gala قرار دارد - ابتکار شاخص جمع آوری کمک های مالی این سازمان که از پیشگامان تجلیل می کند که کار خلاقانه آنها موانع را شکست و روایت های اجتماعی را تغییر داد.

زمانی که میشل اسمیت، مدیرعامل شرکت MOPOP در سال 2023 وارد MOPOP شد، به دنبال شفاف سازی نقش استراتژیک موسسه در یک چشم انداز قطبی فزاینده بود. اسمیت به نیوزویک گفت: «در سال 2023، وقتی به اینجا رسیدم، یکی از چیزهایی که سرمایه‌گذاران می‌پرسیدند این بود: MOPOP کیست؟ MOPOP چیست؟ قدرت فرهنگ پاپ چیست؟» برای پاسخ به این سؤالات، اسمیت یک گردش کار نصب جامع سه ساله ایجاد کرد، و همه ابتکارات را در چهار ستون اصلی و در عین حال متمرکز کردن جوامع به حاشیه رانده شد.

مشارکت جامعه این تغییر برنامه‌ای را پس از بررسی‌ها نشان داد که جمعیت محلی خواستار نمایندگی معتبر هستند، هدایت شد. "اگر خودمان را در موزه نمی بینیم، چرا بیاییم؟" اعضای انجمن خاطرنشان کردند، MOPOP را بر آن داشت تا داستان‌های BIPOC، LGBTQ+ و سازندگان آسیایی آمریکایی را در سراسر نمایشگاه خود تقویت کند. علاوه بر این، اسمیت لایه‌ای از کنش‌گری اجتماعی را در چارچوب استراتژیک گنجانده و تاکید می‌کند که شخصیت‌های عمومی اغلب از پلتفرم‌های خود برای هدایت تغییرات اجتماعی معنادار استفاده می‌کنند.

از آنجا که گفتمان سیاسی بر گفتگوهای ملی غالب بود، MOPOP نمایشگاه بلندمدت خود را با نام Massive: The Power of Pop Culture راه اندازی کرد که فعالیت افراد مشهور را از طریق مصنوعات تاریخی مانند نقاشی دیواری زندگی سیاه پوستان مهم است و تابلوی اعتراضی که توسط بیلی آیلیش حمل می شود، بررسی می کند.

اسمیت مجددا موضع موزه در مورد عدالت و شمول را تأیید کرد. اسمیت گفت: "ما در شهری زندگی می کنیم که بر DEAI متمرکز شده است؛ ما از آن دور نمی شویم."

مدیرعامل همچنین بر اعتبار علمی فرهنگ پاپ تأکید کرد و نشان داد که چگونه رسانه های معاصر به عنوان ابزار آموزشی قابل دسترس عمل می کنند. اسمیت گفت: «فرهنگ پاپ علمی است، و موزه ما با استفاده از یک لنز متفاوت، برای مبارزه با این تعصبات کار می کند.

بزرگترین گردآوری کمک سالانه موزه، Icons Gala، به عنوان موتور اصلی برنامه های آموزشی، ابتکارات مشاوره جوانان و اطلاع رسانی به جامعه عمل می کند. با ورود جشن به دهه سوم خود، رهبری این رویداد را از Founders Gala تغییر نام داد تا مستقیما با رشته‌های اصلی اصلی خود مطابقت داشته باشد: مد، فیلم، بازی و موسیقی.

اسمیت مشاهده کرد: "این فرصتی است برای تجلیل از افرادی که اثری دائمی در فرهنگ پاپ از خود به جای گذاشته اند."

برگزیدگان بر اساس مشارکت فرهنگی پایدار و تعهدشان به ارتقای جوامعی که کمتر از آنها نمایندگی می شود، انتخاب می شوند. جشن‌های گذشته از چهره‌های رویایی از جمله ژانل مونا، جیمی هندریکس، جرمی اسکات و بروس لی تجلیل می‌شد.

برای تکرار امسال، MOPOP پیشگامان هیپ‌هاپ Salt-N-Pepa را انتخاب کرد و تاثیر موانع شکستن آنها را در کنار نمایشگاه Contact High: Women in Hip-Hop موزه جشن گرفت.

زمانی که Salt-N-Pepa وارد صنعت موسیقی شد، هیپ هاپ عمدتا به عنوان یک حوزه تحت سلطه مردان عمل می کرد، با این حال این گروه استانداردی پایدار برای توانمندسازی زنان ایجاد کرد. ساندرا "پپا" دنتون با تاکید بر اینکه موفقیت آنها از اعتماد به نفس ناشی می شود، اخلاق اساسی گروه را منعکس کرد.

پپا به نیوزویک گفت: «Salt-N-Pepa بر اساس اعتماد به نفس، فردیت و آزادی بیان بدون عذرخواهی خود ساخته شده است، و این ارزش‌ها به همان اندازه که در زمان شروع ما امروز مرتبط هستند، مرتبط هستند.

اگرچه منتقدان اغلب هیپ هاپ را به سرگرمی خالص تقلیل می دهند، این ژانر به عنوان یک رسانه آموزشی ضروری عمل می کند و تجربیات واقعی زندگی را مستند می کند که در کلاس های درس رایج ارائه نشده اند.

پپا این قدرت داستان‌گویی را برجسته کرد و گفت: «هیپ‌هاپ به مردم صدایی می‌دهد، تاریخ ما را حفظ می‌کند و با تجربیات واقعی زندگی صحبت می‌کند که همیشه در کلاس‌های درس سنتی یا رسانه‌های جریان اصلی نمایش داده نمی‌شوند.»

این گروه با به چالش کشیدن انتظارات صنعت بدون کسب مجوز، فضایی را برای نسل های آینده خالقان زن ایجاد کرد.

هویت بصری این گروه – از مدل موی جسورانه و جواهرات طلا گرفته تا کت‌های چرمی سفارشی – به امتداد پیام غنایی آن‌ها تبدیل شد.

پپا با تأمل در سبک بصری آنها خاطرنشان کرد: "ما می خواستیم اعتماد به نفس، استقلال، جنسیت و فردیت زنان را با شرایط خودمان جشن بگیریم. ما فهمیدیم که مد می تواند شکل قدرتمندی از ابراز وجود باشد و از آن برای به چالش کشیدن انتظارات و بیان یک بیانیه استفاده کردیم."

برای شریل «سالت» جیمز، دریافت تقدیر در مراسم Icons Gala نقطه عطفی در چهار دهه در تجارت موسیقی است. سالت به نیوزویک گفت: «این فقط به این معنی است که ما تأثیری گذاشته‌ایم، تأثیری پاک‌ناپذیر بر فرهنگ پاپ در همه زمینه‌ها: موسیقی، مد.

پس از 40 سال بازی، شما می خواهید به یاد داشته باشید و از شما تجلیل و قدردانی شود، و ما عشق و قدردانی زیادی دریافت کرده ایم.

در حالی که هنرمندان مدرن روندهای دیجیتالی سریع را دنبال می کنند، سالت استقامت آنها را به اصالت محض و داستان سرایی بصری متمایز نسبت می دهد. سالت با یادآوری ایجاد زیبایی‌شناسی معروف "Push It" خود، توضیح داد که چگونه خلاقیت مردمی ظاهری نمادین ایجاد کرد.

سالت به یاد می آورد: «Play from Kid'n Play یک طراح بود؛ او کت ها را طراحی کرد و Dapper Dan کت ها را ساخت. او افزود: "ما چکمه ها را از Payless گرفتیم. من و پپ کلاه ها را از مغازه ای در مجاورت آپولو در هارلم برداشتیم. شبیه ابرقهرمانان هیپ هاپ بودیم."

خبرنگاران و سردبیران نیوزویک از مارتین، دستیار هوش مصنوعی ما، برای تهیه این داستان استفاده کردند. در اینجا درباره مارتین بیشتر بدانید. در مورد این داستان با سردبیران نیوزویک تماس بگیرید: مارک مویر و ادوارد تی کامینز