حیرت انگیز: نمایشگاه Hilma af Klint گالری ملی ایرلند یک مکاشفه است

در نمایشگاه شگفت‌انگیز گالری ملی ایرلند درباره هنرمند سوئدی Hilma af Klint، اولین چیزی که می‌بینید یک سری طرح‌های ظریف زغالی و گرافیتی است.

یک سه نفر وجود دارد: یک کوزه، یک چراغ و یک راه پله مارپیچ. پس از آن، مطالعه یک مرد برهنه، که در آن هنرمند، در جاهایی، درست زیر پوست رفته است. موها، ریش‌های تیره، بازوی خوش‌رنگ وجود دارد. اما سینه و استخوان خام نیز وجود دارد. همه در دهه 1880 ساخته شدند.

فراتر از آن چند پرتره و مناظر ملایم، دو نقاشی از زنان محجبه وجود دارد که یکی از آنها کاملا پوشیده شده است. یک جفت بوم بزرگتر وجود دارد، Serenity of the Evening و Sunrise که ویسلر یا ترنر به آنها افتخار می کردند.

این نقاشی‌ها که از میان طیف گسترده‌ای از آثار انتخاب شده‌اند – هنگامی که در سال ۱۹۴۴ درگذشت، حدود ۱۳۰۰ نقاشی، به‌علاوه ۱۲۴ دفترچه یادداشت و دسته‌های نوشته را برای برادرزاده‌اش به جا گذاشت – این نقاشی‌ها دارای نمادهای هوشمندانه‌ای هستند: ظرف، نور، معراج، کنایه از آنچه در زیر آن نهفته است.

اما تنها چیزی که احتمالا در ابتدا فکر می کنید این است که اینها چه نقاشی های زیبایی هستند. لامپ، به ویژه، به گونه ای می درخشد که تقریبا متعالی است.

با این حال، این بخش شگفت انگیز نیست. حتی اگر با آثار شگفت‌انگیز آف کلینت آشنا باشید، احتمالا برای افشای فاز بعدی این نمایشگاه هوشمندانه آماده نیستید. در گوشه و کنار، سپس مکاشفه: انتزاع، نمادگرایی، سوررئالیسم، معنویت، الوهیت، بلوک های رنگی جسورانه و چنان قدرتی که حداقل برای من احساس می کنم انگار هوای فضا بار دیگری دارد.

رنگ‌های آبی نیلی، سبزهای سبز و طلایی دو تابلوی آشوب اولیه از سری WU/Rose وجود دارد - اف کلینت این شاخه از آثار خود را به صورت مجموعه‌ای با شماره‌های دنباله‌ای ساخته است - و سیاه‌پوست‌ها، سفیدها و صورتی‌های پررنگ‌تر بعد از آن. همه چیز انتزاعی نیست. فیگورهای عضلانی که در حکاکی از ویلیام بلیک، آن هنرمند و نویسنده پیشین رویا، بی جا نیستند، با صلیب ها یا در حالت های صلیبی شکل ایستاده اند. دایره ها و مارپیچ ها، شکل های صدفی، جام، کمان های ابدی وجود دارد.

آیا ویلیام بلیک، یکی از بزرگترین شاعران انگلستان، واقعا ایرلندی بود؟

در یکی از نقاشی‌های Evolution، مربوط به سال 1908، یک سگ سیاه در پایین سمت چپ بوم نشسته است، مانند یک وینو فاسد، در حالی که خطوط قرمز در سراسر و تا یک نسخه سفید بسیار مقدس‌تر تابیده می‌شوند و به سوی آینده‌ای روشن‌تر می‌روند.

همچنین یک کتابخانه کامل از نمادگرایی وجود دارد که در یادداشت‌های کاتالوگ عالی و متون نمایشگاهی توضیح داده شده است، اما برای تجربه هجوم انرژی پیچیده، منظم و در عین حال وحشی و باطنی این آثار، نیازی به تسلط به آنها ندارید.

با بازگشت به اولین گالری، اگر فقط برای تجربه دوباره تغییر انرژی، توجه داشته باشم که آن دو نقاشی، آرامش و طلوع خورشید، در سال 1907 و همزمان با کار آف کلینت روی مجموعه WU/Rose ساخته شده اند. این هنرمندی نبود که ناگهان انتزاع را کشف کند یا به آن پیشرفت کند. او دو تمرین کاملا مجزا داشت - و مانند بسیاری از ما، یک روکش مودبانه و یک زندگی درونی وحشی. پس دقیقا چه خبر بود؟ من اولین بار در اوایل دهه 2000 نام Hilma af Klint را شنیدم.

گفته می‌شود که او هنرمندی بود که آثارش به قدری قدرتمند بود که ۵۰ سال پس از مرگش درخواست کرده بود آن را پنهان کند.

او در جزیره ای منزوی در سوئد زندگی می کرد که کاملا از دنیای هنر جدا شده بود و مدت ها قبل از هر کس دیگری هنر انتزاعی را اختراع کرد. او سال‌ها قبل از اینکه کازیمیر مالویچ با عکس خودش دنیا را شوکه کند، یک مربع تک رنگ نقاشی کرده بود.

و برای تاج گذاری این همه عجیب و غریب شگفت انگیز، راهنماهای روح به او گفتند که چه چیزی نقاشی کند. من ایده گنجینه ای از هنرهای آتش زا را دوست داشتم، مخفی شده و زمان خود را بخواهد. و اگر راهنمایان روح به هنر انتزاعی می‌رفتند، چه کسی می‌دانست که نمایشگاه‌ها می‌توانند ما را به کجا هدایت کنند؟

مقدار بسیار کمی از این روایت درست بود، اما افسانه ها همچنان پابرجا هستند.

ما تمایل داریم که او را خیلی از واقعیت جدا کنیم، اما او یک خانم معمولی بود: سوار تراموا شد، صبحانه اش را خورد…

جانت مک لین

هیلما اف کلینت در سال 1862 در کاخ کارلبرگ، درست خارج از استکهلم به دنیا آمد. پدرش مدیر آکادمی نظامی سوئد - از این رو زادگاه کاخ - و پدربزرگش نقشه‌بردار نیروی دریایی بود. تابستان ها در املاک روستایی خانوادگی سپری می شد.

او به کلاس طراحی رفت و در سال 1882 در آکادمی سلطنتی هنرهای زیبای سوئد ثبت نام کرد، آکادمی سلطنتی سوئد که اولین مؤسسه دولتی در اروپا بود که آموزش هنر را برای زنان باز کرد، از جمله به آنها اجازه داد در کلاس طراحی زندگی شرکت کنند.

پس از فارغ التحصیلی، او یک استودیوی مشترک پیدا کرد و مأمور شد برای موسسه دامپزشکی استکهلم نقاشی بکشد و جسد اسب‌های مرده را مطالعه کند، درست همانطور که جورج استابز و مری اسپنسر یک قرن قبل در لندن انجام داده بودند.

او در طول زندگی خود به سفارش‌ها و نمایشگاه‌ها ادامه داد و نمایشگاه‌هایی از هر دو رشته کار خود، البته به طور جداگانه، برگزار کرد. این حداقل داستان هنرمندان خارجی است.

همانطور که جانت مک‌لین، متصدی نمایشگاه توضیح می‌دهد، اف کلینت نیز به مدت 50 سال پس از مرگش اجازه دیدن آثار او را نداد. او یک یادداشت کوچک کرده بود: او در سال 1932 نمادی را اضافه کرده بود که می‌گوید برخی از نوت‌بوک‌ها نباید به مدت 20 سال دیده شوند.

مک‌لین می‌گوید: اف کلینت از برخی از نقاشی‌هایش با آبرنگ در کتاب‌های کوچک کپی‌های مینیاتوری ساخته بود، «مانند نسخه‌های مسافرتی، تا بتواند درباره کارهایش صحبت کند و به مردم نشان دهد». او دفترچه‌هایی از جمله نقاشی‌های معبد را با این نماد علامت‌گذاری کرده بود، بنابراین اغلب تصور می‌شود که او نمی‌خواست آن نقاشی‌ها دیده شوند. «فکر نمی‌کنم غیرعادی باشد که او این کار را کرد. بسیاری از نوشته ها در دفترچه ها کاملا شخصی هستند. جدا از آن، او این کار را در سال 1932 انجام داد و در سال 1944 درگذشت.

او برای اصلاح آن برنگشت: فکر کنید در آن زمان در جهان چه اتفاقی می افتاد.

ما تمایل داریم که او را خیلی از واقعیت جدا کنیم، اما او یک خانم معمولی بود: سوار تراموا شد، صبحانه اش را خورد...

در واقع، همانطور که مک‌لین اشاره می‌کند، آف کلینت «امید داشت که یک ساختمان اختصاصی برای نمایش نقاشی‌های معبد در یک توالی مارپیچی پیوسته ساخته شود».

این ایده که او هنر انتزاعی را اختراع کرد، ساختگی دیگری بود. فراتر از اروپا و قاره آمریکای پس از کلمبیا، فرهنگ ها هنر غیر بازنمایی را در هسته اصلی خود داشته و دارند.

در ایرلند، Newgrange و Lough Crew Cairns، در Co Meath، شامل الگوهای انتزاعی هستند که در حدود 5000 سال پیش روی صخره حک شده اند. مالویچ مربع سیاه خود را که او آن را بخشی از "مبارزه نومیدانه خود برای رهایی هنر از بالاست دنیای عینی" توصیف کرد، در سال 1915 نقاشی کرد. اف کلینت از سال 1916 مجموعه بلوک های رنگی مربعی خود را به نام بیانیه طرح فیزیکی ساخت. مالویچ و آف کلینت احتمالا از یکدیگر آگاه نبودند.

در عوض، آنها، در کنار معاصرانشان واسیلی کاندینسکی و پیت موندریان در هنر، و دبلیو بی ییتس و جورج برنارد شاو در ادبیات، همگی از چاه تأثیراتی که در نیمه دوم قرن نوزدهم به وجود آمد، می گرفتند.

نظریه تکامل داروین در منشاء گونه ها، که اندکی قبل از تولد کلینت منتشر شده بود، در کنار تغییرات اجتماعی ناشی از انقلاب صنعتی و پیشرفت های علمی مانند کشف اشعه ایکس و رادیواکتیویته، درک بسیاری از مردم از جایگاه بشر در جامعه و ابدیت را به طور غیرقابل برگشتی تغییر داد.

معنویت گرایی از طریق رسانه ها، سانس ها و راهنماهای روحی، غیبت را به مسیحیت اضافه کرد. و در سال 1857، انجمن تئوسوفی، به رهبری هلنا بلاواتسکی، عناصری از فلسفه‌های شرقی، کابالا و هرمتیکیسم را به کار گرفت - ترکیبی از باورها که رودولف اشتاینر سرانجام از آن جدا شد و انجمن انسان‌شناسی خود را تأسیس کرد، که اف کلینت در سال 1920 به آن پیوست.

برای هنرهای تجسمی، شاید یکی از تأثیرگذارترین متونی که از این دیگ ذوب بیرون آمد، فرم‌های فکری آنی بسانت و چارلز دبلیو لیدبیتر بود که در سال 1901 از انتشارات Theosophical منتشر شد. آنها در آن ارزش‌های فیزیکی، معنوی و عاطفی را برای رنگ‌ها به کار می‌برند، و نشان می‌دهند که چگونه می‌توان احساسات بصری و ابژه را نشان داد. فرم.

کارکنان موزه و گالری ایرلند نمایشگاه های مورد علاقه خود را نشان می دهند: "این بهترین شغلی است که تا به حال داشته ام"

همه اینها در کاتالوگ نمایشگاه، توسط Pádraic E Moore، به شکلی عالمانه بازگشایی شده است. همچنین می‌توانید آن را در فضای پایانی نمایشگاه ببینید، جایی که آف کلینت، با پیروی از دستورالعمل‌های هنری اشتاینر، مجموعه‌ای از آبرنگ‌ها را به نام «در تماشای گل‌ها و درختان» ساخت.

پس از خیره شدن به یک گل یا یک دانه، چشمانش را می بست تا تصویر بعدی را ببیند، سپس آن را با آبرنگ روی کاغذ مرطوب نقاشی می کرد. به آنها زمان بدهید، زیرا آنها مسحورکننده هستند، به ویژه در کنار نقاشی های گیاه شناسی بسیار زیبا و "درست" که کلینت در طول زندگی خود ساخته است.

عجیب ترین شایعات آف کلینت شایعاتی است که به حقیقت می پیوندند. او مدعی راهنمای روح بود و گفت که اولین پیام روحی خود را در سال 1891 دریافت کرد. او با چهار زن دیگر گروهی به نام پنج (de Fem) تشکیل داد تا به منظور مدیتیشن، حالت های خلسه مانند را برای نوشتن خودکار ایجاد کند.

به گفته af Klint، در سال 1906 یکی از راهنمایان روح، آمالیل، به گروه دستور داد تا کار بزرگی را آغاز کنند - که به نقاشی های معبد تبدیل شد. در ابتدا، آف کلینت گفته بود که نقاشی ها از طریق او ساخته شده اند، اما نه توسط او، اگرچه با گذشت زمان، موقعیت خود را تغییر داد.

این دلیلی بود که لیا دیکرمن، متصدی نمایشگاه، اف کلینت را از نمایشگاه موزه هنرهای مدرن Inventing Abstraction 1910-1925 که در سال‌های 2012 و 2013 در مؤسسه نیویورک برگزار شد، حذف کرد و گفت، همانطور که جنیفر هیگی در آن زمان در مجله Frieze خاطرنشان کرد، او «نقاشی‌های او را شبیه به نقاشی نمی‌دید».

نادیده گرفتن بوی تبعیض جنسی دشوار است: نویسندگان و هنرمندان مرد در طول تاریخ هنر ادعای الهام الهی و تأثیر رویاهایی را داشته‌اند، بدون اینکه شهرت آنها خدشه‌دار شود. و اگر نه راهی برای کاوش در آنچه می فهمیم بدون اینکه لزوما درک کنیم، هنر چیست؟ (برای دید وسیع تری از کار آف کلینت در زمینه سایر زنان هنرمند، کتاب طرف دیگر هیگی را بخوانید که در سال 2024 منتشر شد.)

من برای اولین بار آثار کلینت را در سال 2004 در گالری داگلاس هاید 2 دیدم، زمانی که جان هاچینسون مجموعه کوچکی را به عنوان بخشی از مجموعه بهشت ​​خود سرپرستی کرد. نشریه کوچکی به نام Hilma af Klint: The Greatness of Things در سال 2005 منتشر شد که در آن هاچینسون نوشت که معتقد است «اهمیت واقعی هنر رویایی هیلما هنوز به طور کامل شناسایی نشده است».

او هم درست بود و هم دانا، و نمایشگاه و کتاب در ذهنم ماند، اگرچه چندین سال طول کشید تا دوباره کارهای اف کلینت را ببینم، زمانی که در کاخ دایره المعارف ماسیمیلیانو جیونی، نمایشگاه مرکزی دوسالانه ونیز در سال 2013، شور و هیجانی ایجاد کرد.

یکی از متحرک‌ترین مجموعه‌های نقاشی در نمایشگاه گالری ملی ایرلند، سری 1 است که در سال 1919، بین روز کریسمس و شب سال نو، زمانی که جنگ جهانی اول هنوز در خاطره‌ها سنگین بود، ساخته شد. از میان هفت بوم کوچک سفید، یک خط پدیدار می شود، سپس شکل می گیرد و در نهایت، چیزی که شاید بتوان آن را به عنوان نمودار هندسی امید توصیف کرد.

درست 100 سال بعد، یکی از آرزوهای آف کلینت برآورده شد، هرچند نه آنطور که او تصور می کرد، زمانی که موزه گوگنهایم کار او را به شکل مارپیچی برای فیلم پرفروش Hilma af Klint: Paintings for the Future نصب کرد.

مک‌لین که از سال 2021 روی نمایشگاه دوبلین کار می‌کند، می‌گوید: بنیاد Hilma af Klint درخواست‌هایی از سراسر جهان دارد. اکنون، فکر می‌کنم بسیاری از نقاشی‌ها برای مدتی استراحت خواهند کرد.

با توجه به انرژی ای که آنها منتشر می کنند، تعجب نمی کنم.

Hilma af Klint: Artist and Visionary تا 7 فوریه 2027 در گالری ملی ایرلند است.