در آهنگ سوئیس: ساکسیفونیست اهل زوریخ، متولد بوستون، قلب خود را به تل آویو می آورد - مصاحبه

فستیوال جاز تل آویو تقریبا با ما بازگشته است، با چهارمین دوره این رویداد در ظاهر فعلی خود در بت رومانو از 19 تا 21 نوامبر برگزار می شود. این جشنواره زیر نظر شهرداری تل آویو-یافا و گروه تدر به سرپرستی سفی زیسلینگ، نوازنده ترومپت و جاناتان لوی، نوازنده بیس برگزار می‌شود و شرکت در هر کنسرت کاملا رایگان است. حالا اگر تا به حال با آن مواجه شده‌ام، این برایم جالب است، به‌ویژه زمانی که به نکته‌ای که با رویداد جشنواره آمد توجه کنیم، و نقل قول می‌کنم: «هنر دوباره شکوفا می‌شود، به دلیل نیاز واقعی به راحتی، امید، و ارتباط شخصی با

مهمان‌های بین‌المللی به نظر می‌رسد - مجموعه‌ای غنی از پیشنهادهای موسیقی، از جمله از فراتر از حواشی جاز، و حتی برخی از افراد خارج از کشور در این زمان‌های سیاسی محدود بین‌المللی. نیل شوگرمن با سه نفری که توسط گیتاریست اسرائیلی رون ماگریل، به نام Blue Break Beats نامیده می‌شود، مهمان خواهد شد. نیل شوگارمن ساکسیفونیست 60 ساله متولد ماساچوست.

با توجه به اینکه او در هشت سال گذشته در سوئیس مستقر بوده است، حداقل سفرش به اینجا کوتاه‌تر خواهد بود و مجبور نیست با جت لگ فلج کننده سر و کار داشته باشد. Sugarman با یک گروه سه نفره به رهبری رون ماگریل گیتاریست اسرائیلی به نام Blue Break Beats مهمان خواهد شد. مطمئنا یک تناسب یکپارچه خواهد بود. اولین رابطه زمانی ایجاد شد که شوگرمن در بازدید از این سواحل بود - حمله آتی اسرائیل پنجمین یا ششمین حمله او خواهد بود - و توسط یک آشنای مشترک درباره ماگریل صحبت شد. نوازنده ساکسیفون گفت: "من با رون آشنا شدم و من را با او بردند."

"او مرد شیرینی است که زندگی می کند و نفس می کشد جاز، بلوز و سوئینگ." این برای مرد سابق بوستونی مناسب بود و آنها به سرعت به نیروهای هنری ملحق شدند. "من او را با گروهم در آن زمان، [گروه سول جاز] Sugarman 3 به جاده بردم. به ما خوش گذشت. او بسیار با استعداد است. او آن احساس فوق العاده را دارد." این برای Sugarman برای تداوم خلاق مهم است. او گفت: "من عاشق این هستم که در جاده باشم. بازی کردن در یک گروه." وقتی گروه بزرگتر از مجموع اجزای آن باشد، چیز بسیار شگفت انگیزی وجود دارد.» این در مورد تخصص فنی تک تک بازیکنان نیست.

"من از نوازندگان جاز شنیده ام که در تک نوازی عالی هستند، اما گروه نوازی آنها چندان خوب نیست. شما باید ذهن باز داشته باشید." Communication بسیار نام بازی سرگرمی است. "شما باید با تماشاگران درگیر شوید." من نمی توانستم بیشتر موافق باشم. در حدود 20 سال گذشته یا بیشتر، یک جنبش عمومی در جاز به دور از شادی وجود داشته است که شکل هنر را در سال‌های اولیه آن، از طریق رگ تایم و بی‌حوصلگی دوران سوئینگ، اساسا تا زمانی که جاز مدرن - که اولین تکرار آن به نام بی‌باپ شناخته می‌شود - در دهه 1940 ظاهر شد.

چارلی پارکر، نوازنده ساکسیفون آلتو. طراوت، جدیت و قلب صمیمانه، بسیاری از نوازندگان جاز امروزی حس جدیت و مطالعه و قصد دقیقی را منتقل می‌کنند تا مطمئن شوند که به نقطه‌ای از صدا رسیده‌اند و به تمام سطوح فنی دست می‌زنند نه اینکه احساس لذتی را که از انجام کاری که انجام می‌دهند، به مخاطبان منتقل کنند. طراوت، جدیت و هسته‌ای صمیمانه‌ای که به دنبال حوزه‌های هنری برتر پارکر بود، وجود داشت که گوش شوگرمن جوان را جلب کرد و او را به سمت موسیقی جاز سوق داد.

او به خاطر می‌آورد: «پدرم مجموعه‌ای عالی با موسیقی جاز داشت، بنابراین من وارد آن شدم. "همچنین رکوردهایی توسط کنت بیسی وجود داشت. تمام آن موسیقی جاز واقعا شیاردار." "وقتی دبیرستان بودم، در واقع به راک علاقه داشتم، و طرفدار DIY raw. من در [لباس راک سمت چپ دهه 1960] Velvet Underground و گروه‌های راک گاراژ، مانند The Sonics. ساکسیفون‌هایی در آن گروه‌ها وجود داشت. من آن را دوست داشتم.

وی افزود: شیار و شدتی وجود داشت. جان کولترین، نوازنده نمادین رید جاز نیز وارد شعاع شنیداری در حال تکامل Sugarman شد و او به تدریج وارد قلمروی بلوزتر شد. Sugarman هر چیزی جز یک ژانر اسنوب است. طرح اولیه او برای اقدامات اکتشافی همچنان ادامه داشت. او با هیجان صدای موتاون را از دیترویت دریافت کرد و کل صحنه موسیقی روح سیاه نیز علاقه و تخیل او را جلب کرد. این یکی از پایه های اصلی تلاش موسیقی او باقی مانده است. او گفت: من به رادیو گوش دادم.

"این روزها دسترسی به موسیقی به هر میزانی که می خواهید بسیار آسان تر است، و من هم از آن قدردانی می کنم، اما خوشحالم که وقتی من کودک بودم برای رسیدن به موسیقی سخت تر کار می کردید." در آن روزها، این موضوع بسیار در مورد شانس دادن به چیزهایی بود که در امواج رادیویی پخش می شد، و گوش دادن به قطعاتی که ممکن است توسط برخی از دوستان یا اعضای خانواده همفکرشان توصیه شده باشد. جونیور واکر، ساکسیفونیست و خواننده موسیقی موتاون، خواننده مورد علاقه موسیقی آر اند بی، جاز و راک، کینگ کرتیس، خواننده دیانا آمنه راس و دیانا ته راس، خواننده مورد علاقه بود.

ugarman به وضوح ذهن، گوش و قلب باز داشت و به حالات شیک و بد بو کشیده بود. این طیف گسترده علاقه همچنین به معنای دوری از ژانرهای محدود و مقوله‌های سبک است. من در مورد مصاحبه‌ای که با پدر بزرگ جاز مدرن، مکس روچ، درامر بنیانگذار جاز مدرن انجام دادم، حدود 25 سال پیش گفتم. همانطور که از او در مورد بخش‌های مختلف جاز مانند بی‌باپ، هارد باپ و فری جاز پرسیدم، روچ به من گفت که آن‌هایی که به‌طور ناگهانی از بین می‌روند و اتفاق می‌افتند. نام های کبوتر او به من گفت: "همه چیز فقط موسیقی است." این درسی است که به من چسبیده است.

شوگرمن با این دیدگاه همراه است. او گفت: "بله، این فقط به موسیقی مربوط می شود." از نظر شوگرمن، این به جای توانایی بیرون کشیدن آرپژهای سفید داغ در سبک لاین سریع، به احساس مربوط می شود. او مشاهده کرد: «اگر قطعه ای به خوبی نواخته شود، می توانی نخی را بشنوی که در تمام آن جریان دارد.

و همیشه باید از نظر ریتمیک قوی باشد.» او به درستی هنر خود را در کالج موسیقی برکلی در زادگاهش و در غرفه‌های موسیقی محلی - از جمله نوازندگی با گروه‌های پانک راک مانند X-Ray Spex و Psychedelic Furs - یاد گرفت، قبل از اینکه به نیویورک برود تا هزینه‌های خود را روی صحنه بپردازد، بال‌های خود را در سطح خیابان باز کند، و به‌طور مشابه با بال‌های خود در سطح خیابان روبرو شد این در دهه 1990 بود، و در آن زمان انواع اسرائیلی ها در دهکده شرقی بازی می کردند.

خاطرات خوبی از آن روزها دارم.» همچنین فرصتی بود تا برخی از برنامه‌های صحنه جاز نیویورک را بشنویم و در حالی که در آن کار می‌کردند، یکی دو نکته را دریافت کنیم. در طول سال‌ها، Sugarman آن را با تعداد زیادی از هنرمندان، از گروه‌های سنی مختلف و حوزه‌های مختلف پیگیری صوتی، نواختن در گروه‌هایی مانند گروه‌های فانک و سول Dap-Kings ترکیب کرد.

بیوگرافی برجسته او همچنین شامل زمان استودیویی با قدرت‌های راک و پاپ مانند اریک کلاپتون، امی واینهاوس و خارجی، تایتان سول آل گرین، و استیو کراپر گیتاریست افسانه‌ای آر اند بی، سول و بلوز است. این مرد به وضوح گزینه‌های موسیقی خود را باز نگه می‌دارد، تمایلی که او همچنین با تأسیس لیبل Dapton Records همراه با تهیه‌کننده موسیقیدان گابریل راث پرورش داده است. داپتون با توجه به گرایش خام خود، یک شرکت مستقل است که یک ربع قرن است که در حال فعالیت بوده است.

به دیدگاه خود از موسیقی عالی پی ببرند.» به نظر می‌رسد که این امر نمونه‌ای از جستجوی آزادانه و واقعی مرد برای انواع صداهایی است که او را به حرکت در می‌آورد و از این رو، امیدواریم حامیان بالقوه‌اش را به حرکت درآورد. تعداد زیادی از اقدامات جذاب از جمله چارلز بردلی خواننده فانک و سول، خواننده آوازی که شارون دین‌جونز را پیش از اوایل سال‌ها در اوایل کار و آهنگ‌های نیمه‌کلی اجرا کرد، به وجود آمد. death.Naomi Shelton، خواننده فانک، سول، بلوز و گاسپل نیز در کتاب‌های Dapone حضور داشت، و همچنین گروه موسیقی آمریکایی Budos Band، که به عنوان یک گروه بزرگ راک افرو-سول با 70 نام شناخته می‌شود.

لمس است.» این باعث می‌شود که سبکی کاملا متناسب با دیدگاه همه جانبه Sugarman در حرفه‌اش باشد. این خمیدگی سازش ناپذیر باید در کنسرت با ماگریل و همکاران قابل لمس باشد و طبیعتا قابل شنیدن باشد، با عامل ساده‌سازی که وارد بازی خلاقانه و شادی‌آور می‌شود. Sugarman-Magril با توجه به انتشار آلبوم، مقداری رکورد بیشتر را به همراه خواهد داشت. گیتاریست در آینده نزدیک

همانطور که این نوازنده ساکسیفون گفت: «همه چیز به موسیقی مربوط می شود.» در جای دیگری از فستیوال جاز تل آویو، پیشنهادهای زیادی برای جلب علاقه مندان به موسیقی از سراسر زمینه سلیقه های صوتی و فرهنگی وجود دارد. مارگیا آهارون، خواننده عبری اسرائیلی، به الک لی، خواننده و ترانه سرای یونانی الاصل آمریکایی الاصل می پیوندد، در حالی که لیراز چرهی، خواننده ایرانی الاصل، صهبا مطلبی، نوازنده چند ساز ایرانی-آمریکایی برنده جایزه گرمی را میزبانی می کند. آیتم های جذابی وجود دارد که درست در طول این سه روز پراکنده شده اند، با مقدار زیادی نکات جالب و جذاب برای انتخاب.

اما اسمیت، خواننده یهودی یهودی جاز بریتانیایی، برای یک جلسه تن به تن با پیانیست، یوناتان ریکلیس، به این سواحل باز می‌گردد، و جانی اونیل، پیانیست-خواننده 70 ساله آمریکایی، مهارت‌های ابریشمی‌اش را به صحنه بت رومانو می‌آورد. زمانی که موسیقی جاز ژوزه‌نیز ژئونولوکس 70 ساله است، صدایی از موسیقی جاز در اسرائیل به گوش می‌رسد. گایتانوپولوس – که به‌طور حرفه‌ای با نام خاص خود شناخته می‌شود – رهبری یک گروه پنج نفری را بر عهده دارد، با سه نفری بسیار جوان‌تر که نامش مناسب است شالوش متقاطع نیز در فهرست جشنواره حضور دارد. Matan Assayag درامر Shalosh یکی دیگر از هنرمندان جاز محلی است که با آقای فوق الذکر کار کرده است.

Sugarman، که مطمئنا یک محیط حرفه ای دنج را ایجاد می کند. آموس هافمن در یک نمایش مورد انتظار در اینجا ظاهر نادری دارد. هافمن، نوازنده گیتاریست عود، یکی از شیرهای جاز محلی در اواخر دهه 1990 تا اوایل دهه 2000 بود که با افرادی مانند آویشای کوهن، نوازنده مشهور بیس، نوازندگی و ضبط می کرد. تنظیمات بسیار صمیمی در دستور کار وجود دارد، مانند جفت شدن پیانیست آلون تایار با درامر دانیل دور، و Yonatan R.

osen کنسرت بلوز به رهبری درامر همنام باید پویایی صمیمانه و لطیف را ارائه دهد. شای هازان، نوازنده بیس، برخی از حالات پویا را در یک طیف گسترده پرانرژی به نمایش می گذارد و، اگر صدایی بی باک و انرژی افسار گسیخته ای که شما به دنبال آن هستید، گروه سه گانه برادران کادوش باید این کار را با درام، دوبله، ارائه دهد. رپرتوار مشرق شرقی. از نظر عددی بزرگتر، رونن شمولی، مربی پیانیست، زمانی که سفیران مؤسسه جاز ریمون را از طریق آنها راهنمایی کند، نگاهی اجمالی از چیزهای آینده به تماشاگران جشنواره ارائه خواهد کرد.

سرعت افرادی که تمایل بیشتری به موسیقی دارند ممکن است از تاریخ سینما رویال که توسط پیانیست جاز رهبری می‌شود، و نیتای هرشکویتز، مدیر هنری جشنواره جاز اورشلیم، و کوارتت مارک موشایف نوازنده درام که صداها و ریتم‌هایی را از سرتاسر جهان به نمایش می‌گذارد، در قالب یک بسته فرهنگی محدودتر سه روزه، لذت ببرند. دارنده چن آریلی معتقد است که سه روزه برای کلانشهرها مناسب است.

او اعلام کرد: «جشنواره جاز تل آویو-یافا بازتابی دقیق از روح فرهنگی شهر است - باز، رایگان، متقاعدکننده و سرشار از خلاقیت.» در دسترس قرار دادن کرایه های درجه یک برای همه و همه، صرف نظر از گروه درآمد، نیز یک موهبت واقعی است. آریلی همچنین احساس کرد که این ترفند ممکن است به گسترش مناطق داخلی جازی محلی نیز کمک کند.

این واقعیت که جشنواره ورودی رایگان و در حوزه عمومی را ارائه می‌دهد، بخش‌های متعددی را قادر می‌سازد از موسیقی با کیفیت لذت ببرند و جاز را در تمام چهره‌های مختلف آن کشف کنند. این بخشی از تعهد ما برای حفظ تل‌آویو به عنوان خانه خلاقیت، هنرمندان و مخاطبان و به عنوان شهری است که در آن فرهنگ و هنر بخشی جدایی‌ناپذیر از زندگی است.» واقعا کلمات جسورانه و در کشوری که عموما برای حمایت از تلاش‌های فرهنگی بسیار کم کار می‌کند، بسیار استقبال می‌شود. و این جشنواره فقط مربوط به اجرای موسیقی زنده نیست.

دی جی هایی برای چرخاندن واکس و نمایش فیلم های مرتبط با موضوع در دسترس خواهند بود. با توجه به طرد تقریبا پتویی از هر اسرائیلی در سراسر جهان، ظاهر هنرمندان جدید در اینجا، نه به ذکر مجموعه ای به ظاهر پایان ناپذیر از استعدادهای محلی که در آخر هفته آینده در تل آویو به نمایش درخواهند آمد، یک نکته - غیرقابل توجه است. https://bit.ly/4ysBr1O