در ایرلند مراسم تشییع جنازه شبیه عروسی است. در ایتالیا عروسی شبیه مراسم خاکسپاری است.

رگ حیات موسیقی سنتی و فولکلور در پیوندهایی نهفته است که خوانندگان و نوازندگان را به یکدیگر پیوند می دهد، رشته های اغلب نامرئی که به ملودی ها و اشعار اجازه می دهد از نسلی به نسل دیگر جاری شوند. خلاق ترین ها میراث را می شناسند در حالی که هنوز موسیقی را از آن خود می کنند.

در بهترین حالت، این یک دنیای متخلخل باشکوه است که در معرض تأثیرات خارجی است که می تواند زندگی و ایده های تازه ای را به سنت دمیده شود. اگر اندی ارواین در دهه 1960 به بالکان سفر نمی کرد و با پیچیده ترین ریتم ها از بلغارستان باز نمی گشت، کجا بودیم؟

و چه در مورد غنای تصنیف‌های به اصطلاح Child، که فرانسیس جیمز چایلد، استاد دانشگاه هاروارد در نیمه دوم قرن نوزدهم در انگلستان و اسکاتلند گردآوری کرد، و راه خود را به رپرتوارهای الیزابت کرونین، مری مک‌پارتلان و پلانکستی رساند؟

تعداد بی‌شماری از موسیقی‌دانان ایرلندی با یک موسیقی‌دان ایتالیایی مرموز با میراث آرژانتینی که چندین دهه در اینجا زندگی می‌کند، همکاری پرباری داشته‌اند. آنتونی اوبرسکی - او نام خود را از آنتونیو برشی اصلی تغییر داد تا آن را برای ما تک زبانان قابل کنترل تر کند - عشق عمیقی به فرم های موسیقی بی شمار، از جاز گرفته تا فولک و فلامنکو دارد، و از طریق پیانو و بسیاری از سازهای دیگر که می نوازد، از جمله ترومپت، ترومپت، ترومپت، ترومپت و دولچیمر، دیدگاه های تازه ای در موسیقی سنتی ایرلندی کشف کرده است. اوبرسکی به مناسبت پنجاهمین سال فعالیت خود در موسیقی، آلبومی را منتشر کرده است

متر با دخترش Consuelo Nerea Breschi، به نام A Wild Habitation. این آلبوم پس از انتشار اوایل سال جاری یک آلبوم گذشته نگر حرفه ای به نام Antoni O’Breskey: 50 Years of Music; دو اجرا در تالار کنسرت ملی؛ و یک مستند کوتاه درباره کارنامه کاری او به نام The Piano Nomad به کارگردانی لوک مک مانوس.

احساسات عشایری اوبرسکی در قلب زندگی شخصی و زندگی موسیقایی او بوده است، و این سفرها با آهنگ هایی که او برای این پروژه مشترک انتخاب کرده است، نوشته شده است، که همچنین کوین مورفی، نوازنده ویولن سل و اولتان اوبراین، نوازنده کمانچه در میان گروهی از نوازندگان دیگر حضور دارند.

اوبرسکی می‌گوید: «بیش از یک عشایر، اغلب احساس می‌کردم پناهنده هستم و از کشوری به کشور دیگر فرار می‌کنم. به همین دلیل است که هر زمان که می‌توانستم خانه داشته باشم، خانه‌ام مملو از پناهندگان می‌شد. مردم اغلب از من می‌پرسند، «کجا زندگی می‌کنی؟» و پاسخ من این است که من هیچ کجا زندگی نمی‌کنم و همه جا کمی می‌میرم.

بنابراین من به خانه‌ام می‌گویم که در خانه‌ام احساس می‌کنم، زیرا در کشوری که در آن به دنیا آمدم، به‌ویژه در شهری به نام فلورانس، اغلب احساس نمی‌کردم که در خانه هستم.

"در زبان ایتالیایی یک معنای گمشده وجود دارد. تفاوت معنی بین کلمه "خانه" و کلمه "خانه" در ایتالیایی دیگر وجود ندارد. اکنون فقط "کاسا" نامیده می شود که به خانه فیزیکی اشاره دارد.

همیشه مهم است که به موسیقی امید بدهیم و شادی را از غم جدا نکنیم، زیرا این جدایی همیشه اشتباه است و برای افراد قدرتمند مفید است، مانند جدا کردن پیر از جوان، یا مهاجران از شهروندان.

آنتونی اوبرسکی

اما، برای من، یک خانه فیزیکی معنایی ندارد. شما می توانید یک قلعه یا 200 خانه داشته باشید و لزوما احساس نمی کنید که در خانه هستید. از طرف دیگر، حتی اگر صاحب هیچ خانه ای نباشید، مانند افرادی که در خیابان زندگی می کنند، اغلب در خیابان ها احساس می کنند که در خانه بهتر از یک خانه هستند.

سفر همچنان حس اوبرسکی را از خودش تقویت می‌کند و او را قادر می‌سازد تا سفرهای درونی غنی را آغاز کند.

او می‌گوید: «جایی که در ابتدا بیشتر احساس می‌کردم در خانه بودم آلاباما بود و سپس یونان - یک ماجراجویی باورنکردنی». من با 30 یورو در جیب به یونان رفتم و به همه جا سفر کردم و موسیقی خود را با مهمان نوازی یونانی عوض کردم.

البته، ایرلند و آستوریاس، کشور باسک، کاتالونیا، سیسیل، پولیا، ونیز، سوئیس و برزیل.

"من هرگز توریست نبودم. من مسافری بودم که همیشه موسیقی خود را با مهمان نوازی عوض می کردم. یک بار در خانه ام، در آخرین روز سال، به 16 زبان مختلف می گوییم "سال نو مبارک". وقتی می توانم مردم، به ویژه کودکان را دور هم جمع کنم، احساس کردم در خانه هستم.

اوبرسکی می گوید: «من همیشه در بسیاری از کشورها در خیابان ها آواز می خواندم و می نواختم. "اما این سفرها فقط بیرونی نیستند. آنها در درون خودم نیز هستند. و این سفر درونی بسیار قوی است. من همیشه در درون خودم سفر می کنم تا محل سکونت مناسبی را پیدا کنم که احساس کنم در خانه هستم. تصادفی نیست که این آلبوم جدید A Wild Habitation نام دارد."

این آلبوم سرشار از قلب است، یک همکاری متفکرانه و اغلب مراقبه با دخترش،

Consuelo Nerea Breschi که از آلبوم به عنوان گفتگوی بین نسلی یاد می کند، خواننده، بودران و نوازنده کمانچه و عضو گروه های بسیاری از جمله The Morning Tree، Varo، Landless و اخیرا Rattleling Ark است.

او دیر به موسیقی آمد و انرژی خود را قبل از نقل مکان از ایتالیا به ایرلند در جای دیگری متمرکز کرده بود.

او می‌گوید: «آنتونی هرگز مرا مجبور نکرد در سنین پایین بازی کنم، و او هرگز تکنیک را به من یاد نداد، اما فکر می‌کنم این راه خوبی برای من برای شروع بود – زمانی که واقعا می‌خواستم.» من بیشتر عمرم درگیر هنر بودم، اما همیشه این موسیقی را در خانه می شنیدم، و واقعا نیازی به نواختن قبل از آن احساس نمی کردم.

آلبوم‌های جدید ایرلندی بررسی و رتبه‌بندی شدند: Driven Snow، David Geraghty، Andy Irvine، Last Apollo، Sorcha Richardson

من در این خانه شگفت‌انگیز در حومه شهر توسکانی بزرگ شدم که مرکزی برای تبادل موسیقی از سراسر جهان بود. خانه بزرگی بود و نوازندگان از سراسر جهان می‌آمدند. نیمی از De Danan، نیمی از The Dubliners، Andy Irvine و Dolores Keane، و سپس کولی‌ها، کارگردانان فلامنکو یا گیتار نوازان ایرانی، یک کارگردان گیتار فلامنکو یا گیتار نوازنده ایرانی. لیست می تواند ادامه یابد و ادامه یابد. آنها می‌توانستند گاهی هفته‌ها یا ماه‌ها بمانند، بنابراین این محیط برای من بسیار مهم بود. فکر می کنم از این تبادل زیبای فرهنگ ها چیزهای زیادی جذب کردم.

سپس نیاز شدیدی به شروع بازی خودم احساس کردم و بعد از چند سال احساس کردم که باید چیزی مشابه پیدا کنم و در سال 2014 به ایرلند نقل مکان کردم که آغاز احیای فولکلور نسل خودم بود. من این تبادل فرهنگ ها، ژانرها و تجربیات را دوست داشتم.»

برشی کیفیت باروک خاصی را به آلبوم می آورد. او مدت‌هاست که ستایش‌کننده آوازهای Eithne Ní Uallacháin، Sandy Denny، June Tabor و Joan Baez است – بازتابی از التقاطی که به تربیت او رنگ داده و اکنون به تصمیمات موسیقی خودش دامن می‌زند.

دولورس کین: خواننده موسیقی سنتی با روحیه راهی برای زنان دیگر ایجاد کرد

او می‌گوید: «در انتخاب آهنگ‌های من می‌توان شنیدن اولیه من را با ماه ژانویه از دولورس کین، بلک واترساید از آن بریگز و نسخه‌ای غیرمعمول از Lowlands of Holland که مارتین کارتی می‌خواند، که یکی از دلخراش‌ترین آهنگ‌های ضدجنگ است، مشاهده کرد. ماه ژانویه و بلک واترساید هر دو درباره رها شدن از دیدگاه زنانه هستند.»

محور اصلی A Wild Habitation کاتارسیس است، تلاقی با عنوان مناسبی از تأثیرات و ایده ها که نمونه ای از فلسفه موسیقی فراگیر O'Breskey است.

او می‌گوید: «به کاتارسیس باید با صدای بسیار بالا گوش داد، و اگر به این شکل گوش کنید، نه تنها به تماشاگر، بلکه قهرمان داستان خواهید شد، که دقیقا همان چیزی است که منشأ پیدایش موسیقی جاز در نیواورلئان شد.

من اغلب می گویم که در ایرلند مراسم تشییع جنازه سه روز جشن است و شبیه عروسی است. در ایتالیا مراسم عروسی سه ساعت حوصله دارد و به نظر می رسد مراسم تدفین باشد.

«بنابراین برای من همیشه مهم است که به موسیقی امید بدهم و شادی را از غم جدا نکنم، زیرا این جدایی همیشه اشتباه است و برای قدرتمندان مفید است، مانند جدا کردن پیر از جوان، یا مهاجران از شهروندان.

«کلمه «کاتارسیس» از کلمه یونانی tragodia/tragedy گرفته شده است. امروزه معنای این کلمه کاملا تغییر کرده است. تراژدی امروز به معنای چیزی بسیار غم انگیز، تاریک و ناامیدکننده است، اما معنای اصلی کاملا برعکس بود. تراگودیا تبدیل مرگ به زندگی بود.

A Wild Habitation از Bandcamp در دسترس است