پرش به محتوای اصلی

در روستایی فرانسه پس از جنگ، الکساندر کالدر از فشارهای شهرت مهلت پیدا کرد و فرصتی برای رویاهای بزرگ یافت.

آرت‌نیوز۱۴۰۵ آبان ۸, جمعه، ساعت ۱۲:۳۰حدود 7 دقیقه مطالعه

الکساندر اس سی روور، نوه این هنرمند و رئیس بنیاد کالدر، گفت: "او از بودن در آنجا برای آرام کردن سیستم عصبی خود استفاده می کرد."

اگر تا به حال به موبایل‌های الکساندر کالدر که از سیم‌های آویزان و شکل‌های فلزی برگ‌مانند و با رنگ‌های یکدست رنگ‌آمیزی شده‌اند، طولانی و آهسته نگاه کرده باشید، احتمالا می‌دانید که آنها به همان اندازه که به هوا، نور، سایه و طبیعت اطرافشان مربوط می‌شوند، به شکل مجسمه‌ای و شبح آن‌ها اهمیت می‌دهند. آنها می لرزند، رانش می شوند و با هوی و هوس های غیرقابل پیش بینی فضای اطراف بازی می کنند و اتر نامرئی را به تازگی قابل مشاهده می کنند. مجسمه‌های ظریف و عظیم کالدر با نیروهای بسیار بزرگ‌تری در اطراف ما ارتباط دارند.

در Hauser & Wirth در پاریس، تعدادی از این مجسمه‌ها اکنون (تا 19 دسامبر) در نمایشگاهی با عنوان "Calder: François Premier" در معرض دید قرار دارند. این نمایش بر بازگشت هنرمند فقید از ایالات متحده به فرانسه از سال 1953 تا 1954 تمرکز دارد و شامل چند موبایل است که بیش از 70 سال است دیده نشده اند: Les Granettes (1953) و The Putney Mobile (1954).

آنها با یک گالری طبقه بالا پر از گواش های جسورانه، انتزاعی و فیگوراتیو ساخته شده بین دهکده ای کوچک در نزدیکی اکس آن پروونس، به نام Les Granettes (جایی که موبایل در سال 1953 ساخته شد و نامش نامگذاری شد) و خانه ای متعلق به قرن هفدهم در ساچه، دهکده ای دیگر در دره هنری لوآر، اکنون می پیوندند. گواش های تجسمی تر شامل تصاویر مرموز مانند اهرام، تپنده، گوی های سیاره مانند و حتی برخی از شترها هستند.

کالدر در مورد این اقامت در فرانسه پس از 20 سال غیبت گفت: "به نظر می رسید که من چیز جدیدی ایجاد کرده ام." خانه و استودیوی "اصلی" او در راکسبری، کانکتیکات مستقر بود، اما او در نهایت تا زمان مرگش در سال 1976 مدتی را در ساچه زندگی و کار کرد.

الکساندر اس سی روور، نوه او و رئیس بنیاد کالدر، در فیلمی که در گالری نمایش داده می شود، می گوید: "بازگشت کالدر به فرانسه در سال 1953 برای درک اواخر دوره او ضروری است. او واقعا از بازگشت جسارت کرد و واقعا الهام گرفت." او به شیوه‌ای بی‌سابقه، مستقیما روی فلز طراحی می‌کرد: ساخت، جوشکاری، ساخت آثار در مقیاس کامل، و این قبلا اتفاق نیفتاده بود. لحظه‌ای خارق‌العاده بود، با کارهای خارق‌العاده با واژگان فوق‌العاده.»

نمای نصب «Calder: François Premier»، 2026، در Hauser & Wirth، پاریس. عکس: Nicolas Brasseur; هنر: ©2026 بنیاد کالدر، نیویورک و ADAGP، پاریس/ بنیاد کالدر، نیویورک و منابع هنری، نیویورک

اما چه چیزی کالدر را در وهله اول به حومه شهر فرانسه آورده بود و این مکان چگونه نحوه کار او را تغییر داد؟

برای پی بردن به این موضوع، ARTnews با روور، که در زمان مرگ پدربزرگش 13 سال داشت، صحبت کرد. پس از اینکه او یک «خواندن پرانرژی» از من را کامل کرد، که ابتدا به اشتباه به این نتیجه رسید که من در جوانی مجسمه‌ساز بوده‌ام، اما اصلاح شد تا پیش‌بینی کند که بعدا، احتمالا در دهه 60 زندگی‌ام، مجسمه‌ساز خواهم شد، روور با بازگویی داستان پس از جنگ کالدر شروع کرد.

او به من گفت: "قصه داستان این است که در طول جنگ جهانی دوم، همه دوستان کالدر تلاش می کردند به آمریکا بیایند و پناهنده شوند." کالدر به وزارت امور خارجه نامه نوشت و با موفقیت از آنها خواست تا هنرمندانی از اروپا مانند فرناند لژر و آندره ماسون را به آنجا راه دهند. او سرانجام ماسون و خانواده جوانش را که همگی در استودیو انبار کالدر کانکتیکات می‌خوابیدند، خانه‌نشین کرد. پس از جنگ، ماسون اصرار کرد کالدر به اکس‌آن پروونس بیاید، اما قانع‌کننده‌ای لازم نبود. کالدر به همراه همسرش لوئیزا و دو دخترشان وسایلشان را جمع کردند و تا سال 1953 به دوستانشان در جنوب فرانسه پیوستند.

در اواخر همان سال، کالدرها ساشه را در مرکز فرانسه کشف کردند، جایی که دوست دیگر (و بعدا داماد) در آنجا زندگی می کرد: ژان دیویدسون روزنامه نگار فرانسوی-آمریکایی. کالدر به زودی در ازای سه موبایل، خانه ای در ساچه در زمین دیویدسون خرید. روور گفت: از آن لحظه به بعد، "ساچه به طور طبیعی به این مرکز تبدیل می شود. آنها در آنجا نوه دارند و این محل به خانه آنها تبدیل می شود."

این گفتگو برای شفافیت و وضوح ویرایش و فشرده شده است.

ARTnews: چه چیزی در حومه شهر فرانسه برای کالدر خاص و الهام بخش بود، که ممکن است منجر به آثاری شود که ما اینجا در پاریس می بینیم؟

الکساندر اس سی روور: من نمی گویم که فرانسه یا حومه شهر برای او الهام بخش بوده است. او آثاری مرتبط با آنچه در روستا و منطقه تجربه می کرد نمی ساخت. او از بودن در آنجا برای آرام کردن سیستم عصبی خود استفاده می کرد. وقتی در سال 1953 ظاهر شد، او قبلا یک مرد فوق‌العاده مشهور است و سفارش‌های زیادی دارد. او این شخصیت دنیوی است و نیاز به سکوت دارد. این چیزی است که ساچه واقعا عمیقا نشان دهنده آن است. این معماری، قلعه های منطقه نبود.

به قول خود کالدر، او گفت که تلاش می‌کند به «قرون وسطی» بازگردد - او درباره چیزهای ساده‌ای صحبت می‌کند، مانند رفتن به این یک مکان با تنور هیزمی برای پخت نان، و جای دیگری که این گله بز را دارد و آن‌ها پنیر درست می‌کنند. او افرادی را که شاید چالش‌های بیشتری در زندگی داشتند، اما اصالت بیشتری هم داشتند، دوست داشت و احساس می‌کرد که او چنین است. او بدون هیچ پولی بزرگ شد. مادرش نقاش بود. پدرش مجسمه ساز بود. او باید خودش را تامین می کرد. بنابراین، حومه شهر فرانسه، هنوز هم کاملا همینطور است.

آیا آن زندگی ساده تر به دور از همه چیز، کار او را تغییر داد؟

قطعا کار او را تغییر داد، اما الهام بخش کار او نبود. می‌توانم بگویم که پس از آن او این شانس را داشت که با آسمان‌های باز بزرگ رویای مجسمه‌سازی بزرگ‌تری داشته باشد. او همچنین در حال کسب موفقیت بود. در سال 1962، او یک کار آهن صنعتی بزرگ برای اجرای کارهای اصلی خود پیدا کرد. او قبلا یک کوچکتر در کانکتیکات داشت که همه کارهای بزرگ را می ساخت و حالا در فرانسه به یکی نیاز داشت و بزرگترین کارها اینجا در فرانسه اجرا شدند. برای اولین گروه از کارهایی که در سال 1963 تکمیل شد، همه آنها برای حساب خود او ساخته شدند.

او هفت مجسمه در فضای باز سفارش داد، زیرا پول کافی برای ساختن آنچه می خواست بسازد داشت.

الکساندر کالدر، Les Granettes، 1953. ©2026 بنیاد کالدر، نیویورک و ADAGP، پاریس/ بنیاد کالدر، نیویورک و منابع هنری، نیویورک

استودیوی او در فرانسه چگونه بود؟

سوله واگنی که او به استودیوی خود تبدیل کرده بود فضای بسیار کوچکی بود. فضایی با بهره وری بالا او در اواخر دوره آثار زیادی در آنجا ساخت. برخی از دهه 1950، اما بیشتر دهه 60. بیشتر مجسمه های ساخته شده در دهه 1960 در آن استودیو ساخته شده است. هر چیز دیگری قبل از آن در کانکتیکات ساخته شده بود که استودیوی شماره یک او بود.

هنگامی که در سال 1953 به فرانسه رسید، چهار مجسمه در فضای باز ساخت، موبایل های ایستاده که در باغ خود قرار دادید، یکی از آنها Les Granettes (1953) بود. او کارهای کوچک‌تر زیادی ساخت، اما مجسمه‌های بزرگی [در آن سال در فرانسه] نساخت.

و با این حال او بیشتر به فکر ساخت آثار بزرگ در ساشه افتاد؟

ساچه این شهر کوچک است که هانری دو بالزاک در آن می رفت و می نوشت و بسیار هموار است. هیچ چیز کوهستانی در این منطقه وجود ندارد و ایده مجسمه های یادبودی که از چشم انداز بیرون می آیند کاملا واضح است. این کشور آسمان بزرگ است. شاید بتوان گفت آسمان الهام بخش بود، زیرا یک فرم سیاه و پویا بزرگ در برابر آسمان فوق العاده است.

چرا در کودکی عاشق این مکان بودید؟

دیدن کالدر در حال کار سخت در فرانسه لذت بزرگی بود. برای رفتن به ریخته گری، و نحوه صحبت او با بچه ها. او عاشق بچه هایی بود که به او در اجرای کارهایش کمک کردند. او طرد کننده نبود او بی خبر نبود. او در فاصله نبود. او واقعا با آنها ارتباط داشت. به همه آنها گواش و چیزهای دیگر داد. جوشکار مردی بود که واقعا دوستش داشت. او آمده بود برایش یک بطری شراب بیاورد و در مورد جوشکاری صحبت کند.

من نمی دانم که آیا آنها هیچ یک از آن آثار هنری را که او به آنها داده بود نگه داشتند؟

همه آنها را فروخته اند همه آنها به بازار آمده اند و نوه ها آنها را برای تحصیل یا هر چیز دیگری فروخته اند. کالدر این را دوست داشت. همان طور که باید باشد.

خواندن متن کامل در آرت‌نیوزبه زبان اصلی، در سایت ناشر باز می‌شود
متن اصلی (انگلیسی)

In Postwar Rural France, Alexander Calder Found Respite from Pressures of Fame and a Chance to Dream Big

“He was using being there to quiet his nervous system,” Alexander S.C. Rower, the artist's grandson and president of the Calder Foundation said.

همه‌ی اخبار سیاست