دونال لونی فقط نمی خواست ملودی را بنوازد، بلکه می خواست آن را رنگ آمیزی کند

دیدن دونال لونی که به تنهایی در سالن سخنرانی Theater L دانشگاه UCD به تنهایی نشسته بود، در صحنه ای در فیلم مستند In Time اثر Nuala O'Connor، فیلم مستند سال 2025 که سفر هنری لونی را دنبال می کرد، که فیلمبرداری آن به دلیل بیماری او قطع شد، تحسین برانگیز بود. در سال 1972، تئاتر L به اندازه ای پر شد که Lunny و اعضای دیگر گروه فولک Planxty که اخیرا تشکیل شده بود، دانشجویان را مجذوب خود کردند. Lunny کلید اصلی بود. همانطور که کریستی مور در فیلم به یاد می آورد، "هر هارمونی که در پلانکسی خواندم توسط دونال به من آموخته شد".

به عنوان یک نوازنده، آهنگساز، تسهیل کننده، تنظیم کننده و معلم، لونی که هفته گذشته درگذشت، استاد خلاقیت و بازگرداندن سنت بود. حتی قبل از پایان دهه 1970، روزنامه‌نگار جو برین در نمایه‌ای از Lunny، که هنوز 30 سال نداشت، خاطرنشان کرد که «او با افراد بیشتری از آن چیزی که این قطعه می‌توانست بازی کند، بازی کرده است». برین او را به‌عنوان مردی با چهره‌های متعدد توصیف کرد. محصول زمانی که «اردوگاه‌های مختلف موسیقی دریافتند که بیشتر از آنچه که فکر می‌کردند مشترک هستند».

ماموریت لانی این بود که آنها را به ایماندارانی با اعتماد به نفس تبدیل کند و توجه به هر جزئیات مستلزم کار شدید بود. هیچ چیز عجیب‌تری در مورد آزمایش یا هر تلاشی برای پنهان کردن منبع وجود نداشت: لونی به یاد می‌آورد: «من وقف گسترش دامنه موسیقی سنتی بودم. «شما می‌خواهید مرزها را کنار بزنید و نحوه برخورد با موسیقی را به شیوه‌ای قابل قبول گسترش دهید... چیزی که با موسیقی بیگانه نیست.» این همچنین در مورد اعتماد به استحکام سنت بود: "من فکر می کنم موسیقی ایرلندی فضای کافی برای هر ایده ای که ممکن است داشته باشم دارد."

میراث Dónal Lunny گشودگی او به روش های جدید تفسیر موسیقی قدیمی است

این تزیینات، ظرافت‌ها و تعهد به پیچیدگی‌های ساختارهای ریتمیک بود که بخشی از نیروی Lunny را فراهم کرد. آن چیزی را که Fintan Vallely، نوازنده فلوت و مورخ موسیقی به عنوان «نقوشی هیجان‌انگیز از صدای لایه‌ای» توصیف کرد، ایجاد کرد. در طول زندگی حرفه ای Lunny، راه های بیانی جدیدی وجود داشت که توسط کنجکاوی و همچنین همدلی و توانایی شنیدن موسیقی "در دو بعد" به یاد می آورد. آگاهی طبیعی او از هارمونی و تنظیم: «دریافتم که موسیقی ساختاری می‌خواهد و می‌توانستم آن را بشنوم؛ می‌توانستم آن را تصور کنم.

بنابراین من هرگز به یادگیری ملودی، نواختن ملودی جذب نشدم. من همیشه دوست داشتم آن را به نوعی رنگ آمیزی کنم.»

پروژه بزرگ رنگ آمیزی Lunny بیش از 60 سال ادامه داشت. او همچنین موهبت انتظار را داشت. فرانک هارت، خواننده سنتی و گردآورنده سرسخت موسیقی ایرلندی، به یاد می‌آورد که به نظر می‌رسید لونی می‌دانست که هارت با یک قطعه به کجا می‌رود، قبل از اینکه خود هارت بداند. مشاهده شهود مانند تماشای یک شعبده باز بود. لانی هرگز کسی نبود که به هوش موسیقایی خود ببالد، اما به غرایز خود اطمینان داشت، و این تضمین می‌کرد که به قول نوالا اوکانر، همیشه می‌تواند «خیلی‌ها را در خود نگه دارد».

این در حالی بود که او، مانند برخی از استادان، از خانواده ای از نوازندگان سنتی نبود. او که در کیلدر بزرگ شد، خود را در طبیعت غوطه ور کرد و همچنین از چاه دونگال گالتاخت، جایی که مادرش در آن بزرگ شده بود، نقاشی می کشید.

به نظر می‌رسید که لونی همه جا حضور داشته باشد، نه فقط با پلانکسی و بعدا گروه Bothy Band و Moving Hearts، بلکه با کیت بوش، الویس کاستلو، سیناد اوکانر و کایران کندی همکاری می‌کند، که می‌گفت: "یکی از پایه‌های اصلی در ایرلند موسیقی فولکلور است... فولک باقی می‌ماند. و اگرچه این آهنگ‌ها موسیقی ایرلندی را نیز می‌بینند."

اندی اروین به دونال لونی ادای احترام می کند: «هجده ماه اول پلانکسی شادترین ماه زندگی من تا آن زمان بود».

Lunny نسخه خود را از این در نیویورک در سال 1991 در یکی از سمینارهای موسیقی جدید، تحت عنوان Mixing Culture in a Shrinking World ارائه داد. تطبیق بوزوکی یونانی با موسیقی ایرلندی بخشی از این کار بود. به همین ترتیب، در روزی در سال 1987، مسئولیت موسیقی برای مزایای «The Connemara Salsa» برای نیکاراگوئه را بر عهده گرفت، و همچنین آهنگسازی برای فیلم‌ها یا نمایشنامه‌ها.

تعاملات متعدد Lunny به او اجازه داد تا موسیقی دیگران را بالا ببرد. او آن احساس صمیمی را نسبت به چیزی که مارتین هیز، نوازنده کلر به عنوان «حمل» موسیقی توصیف کرد، داشت. این مربوط به خطوط مستقیم نبود، بلکه منحنی ها بود و همانطور که جو کولی، آکاردئونیست گالوی یک بار اظهار داشت، "تنها موسیقی است که مردم را به هوش می آورد". به قول سیاران کارسون شاعر، این بازیکنان را قادر می‌سازد تا اتاق کاملی داشته باشند که «مانند دیافراگم می‌تپد... روی امواج صوتی که زمان حال و حال را به زمان حال وصل می‌کند، شناور است». یا گریه از ناله های دردناک.

Lunny بیشتر صحنه جانبی را انتخاب کرد. ملاحظات موسیقایی مهمتر از کانون توجه یا ثروت مادی بود. در سال 1998 او در مورد اجتناب از "مرکز صحنه... ساده تر است که یک ستاره نباشم - فکر می کنم دقیقا همان جایی هستم که هستم." درست جایی که او بود یکی از دلایلی است که موسیقی فولکلور ایرلندی امروز دقیقا همان جایی است که هست و سالن‌های داخلی و خارجی را پر می‌کند.