رافائل فرر، موسیقیدان و هنرمند پورتوریکویی در 93 سالگی درگذشت.

ال موزه دل باریو شب گذشته اعلام کرد، رافائل فرر، موسیقی‌دان و هنرمند پورتوریکویی در سن 93 سالگی درگذشت. به گفته موزه نیویورک، فرر «هنرمندی پیشگام بود که تمرین منحصربه‌فرد و تأثیرگذار او مرزها را در طیف وسیعی از رسانه‌ها و رشته‌ها به چالش می‌کشید».

در واقع، فرر ابتدا پس از کشف هنرمندان و نویسندگان سوررئالیست در سفری که در سال 1954 به پاریس داشت، به عنوان یک درامر جاز کار کرد و سپس وارد هنرهای تجسمی شد. او سرانجام نقاشی را نزد هنرمند تبعیدی سوررئالیست اسپانیایی یوجنیو فرناندز گرانل در دانشگاه پورتوریکو آموخت. با این حال بداهه نوازی موسیقی در طول تمرین او تأثیر تعیین کننده ای باقی ماند که در تنوع سبک ها، رسانه ها و مواد غیرمعمول بود. کارهای او از اینستالیشن های مفهومی گرفته تا مجسمه ها و نقاشی های مونتاژی را شامل می شد.

او از کیسه‌های کاغذی و تخته سیاه به‌عنوان بوم، و همچنین در مجسمه‌های معلق و الهام‌گرفته از دادا، از غوره‌های کالباش و درب سطل زباله استفاده می‌کرد، در حالی که می‌توانستند از کاه، برگ‌های خشک یا یخ ساخته شوند.

تنوع غیرمعمول ذاتی عمل او همچنین به عنوان منبع سردرگمی در جهان و بازار هنری انتقادی توصیف شده است که سال ها حرفه او را نادیده گرفت، به ویژه در آغاز دهه 1980، زمانی که او دوباره نقاشی را شروع کرد. این نادیده گرفتن با تاخیر در نمایشگاه موزه انفرادی در سال 2010 در El Museo del Barrio اصلاح شد. این نمایش با عنوان «رترو/فعال: کار رافائل فرر» حدود 100 اثر را به نمایش گذاشت که عملکرد فرر را در طول پنج دهه بررسی می‌کرد.

بر اساس نقد روبرتا اسمیت در نیویورک تایمز، این نمایشگاه توجه بسیار شایسته ای را به آثار زندگی فرر جلب کرد و «تقریبا از نظر جنایی به تعویق افتاد». نمایش El Museo منجر به مجموعه‌ای از نمایشگاه‌های انفرادی دیگر، از جمله در گیلد هال در ایست همپتون (2011)، موزه هنر لنکستر (2012)، و موزه هنرهای معاصر شیکاگو (2015) شد.

فرر به شدت از واکنش‌های انتقادی به دور شدن خود از چیدمان‌های هنری مفهومی و فرآیندی که در دهه‌های 1960 و 1970 به خاطر ساختن آن شهرت داشت، آگاه بود، که باعث شهرت او به عنوان یک هنرمند آوانگارد، به ویژه در پورتوریکو، و همچنین با نمایشگاه‌هایی در مؤسسات بزرگی مانند موزه هنر آمریکایی ویتنی شده بود. یکی از پیشرفت‌هایی که منجر به آن دوره تحسین شد، اقدام چریکی فرر در سال 1968 بود که شامل راندن 87 بوشل برگ پاییزی از فیلادلفیا به نیویورک در یک کامیون وانت و پخش آنها در مقابل مؤسسات هنری بود.

وقتی فرر با فرم‌ها و سبک‌های جدید آزمایش کرد - همانطور که در دهه 80 با نقاشی‌هایی که به نوعی ساده لوحانه و سبک اکسپرسیونیستی مدرن ساخته شده بودند - کارش آرام شد. فرر در سال 2013 به The Brooklyn Rail گفت: "روانشناسی دنیای هنر و بازار هنر بسیار با تکرار عجین شده است و محصولی ثابت و کاملا قابل شناسایی را بسیار شبیه به صنعت خودرو می سازد. این هرگز انگیزه کار من نبوده است. من همیشه معتقد بوده ام که انجام دادن آن چیزی است که هیجان انگیز است."

او افزود: "زندگی قبلی من به عنوان یک موسیقیدان این حس را در روان من ایجاد کرد که آنچه شما انجام می دهید توسط نیازهای لحظه ای دیکته می شود، همه در یک رپرتوار."

همانطور که او در همان مصاحبه توضیح داد، در واقع، آثار هنری فرر دارای یک خط مفهومی واضح و روشن هستند. او افزود: «وقتی به نقاشی برگشتم، باور کنید، آن نقاشی‌ها همه در مورد فضاها بودند - جاذبه من به فضاهای عجیب و غریب با نورهای عجیب و غریب و افراد عجیب و غریب.» او گفت برای پرتره‌هایش از «افراد عجیب و غریب»، که آنها را همسایه‌هایش هم می‌خواند، «یک کنجکاوی متقابل در گفتگو بیان می‌شود، رفت‌وآمدی با آنها دارم». مشکل‌سازترین چیز آشنایی است. اگر من کاملا با چیزی آشنا باشم، دیگر جالب نیست.

با این حال، هنر و موسیقی هرگز بیش از حد آشنا نشدند، و او در تمام زندگی خود با گوش دادن به موسیقی دوم به نقاشی ادامه داد. او می‌گوید: «به طرز عجیبی، وقتی به هنر نگاه می‌کنم یا وقتی به موسیقی گوش می‌دهم، به نظر می‌رسد که هرگز مکاشفه‌های بی‌پایانی را که هر دو چیز را منبع دائمی الهام می‌کند، خسته نمی‌کنم.

آثار فرر که در سال 1975 بورسیه گوگنهایم و کمک هزینه تحصیلی Pew در هنر را در سال 1993 دریافت کرد، اکنون در مجموعه‌های موزه‌های بزرگ در سراسر جهان وجود دارد.