"راننده تمام مدت برای سفر سه ساعته صحبت کرد. شاید 20 درصد فهمیدم

اولین خاطرات روزتا کوچی از اپرا جشنواره وکسفورد مربوط به راننده ای است که او را در سال 1995 در فرودگاه دوبلین سوار کرد.

"من واقعا یک کلمه از صحبت های او را نمی فهمیدم، زیرا لهجه ایرلندی برای من واقعا عجیب بود. اما استقبال او را احساس کردم، اشتیاق او برای اینکه من را در ماشین داشته باشد - یک نوازنده پیانو تکرار می کند؛ چیز خاصی نیست. او خیلی خوشحال بود. او تمام مدت در این سفر سه ساعته صحبت می کرد. درباره همه چیز. شاید 20 درصد را فهمیدم."

چیزی که کوچی، که اکنون مدیر هنری جشنواره است، انتخاب کرد این بود که "مکانی خوش آمد برای هنرمندان" بود. مانند بسیاری از افراد قبل از او، او در باور دستورالعمل هایی که به او داده شده بود، مشکل داشت. High Street برای یک تئاتر خیلی باریک به نظر می رسید. او فکر کرد: "آه، جای اشتباه است." "اینجا هیچ تئاتری وجود ندارد."

اکنون، البته، خانه اپرای ملی، در همان سایت، تابلوهایی را دارد که تئاتر رویال فاقد آن بود. هنگامی که او در نهایت از درب صحنه عبور کرد، وارد چیزی شد که او آن را "دنیای جدید، واقعیتی جدید" برای نوازندگان موسیقی می نامد. "مهمانی ها. افرادی که در این مهمانی ها با یکدیگر آشنا می شوند. مردم با هم می رقصند. بنابراین من عاشق آن شدم."

او برای هفتاد و پنجمین سالگرد جشنواره، به طور غیرمعمولی، سه اثر از رپرتوار گذشته را بازبینی کرده است. اولین اپرایی که خودش کارگردانی می‌کند، همچنین اولین اپرایی است که در وکسفورد روی آن کار کرده است: زنبق پیترو ماسکانی (1898)، با فضای عجیب ژاپنی‌اش، که شش سال پیش از مادام باترفلای پوچینی می‌رود.

Mascagni بیشتر برای Cavalleria Rusticana، موفقیت او در سال 1890 شناخته شده است. اما کوچی شیفته تغییر سبکی از رئالیسم در آیریس است.

ماسکانی طیف گسترده‌ای از ایده‌ها را داشت. کاوالریا وریسمو است. موسیقی زیبا اما همچنین راهی برای فریاد زدن در مورد روزمره. عنبیه نمادی خالص است. در برخی لحظات انگار می‌توانید راول، دبوسی را بشنوید. اما در قسمت‌های دیگر می‌توانید کرت ویل را بشنوید [که تنها در سال 1900 به دنیا آمد].

"برای یک کارگردان صحنه، نزدیک شدن به لیبرتو آسان نیست، زیرا دراماتورژی عمیقی وجود ندارد. داستانی وجود دارد، بله، اما معلق در نوعی دنیای آبکی که در آن از خلوص، از احساسات، درباره ... هیچ حرف می زنند. اما حتی اگر در مورد هیچ چیز صحبت کنند، عمق کمیاب در زیر موسیقی وجود دارد." در سال 1995، کوچی از نواختن پیانو در ارکسترها به اپرا رفت و آیریس نقطه عطفی در حرفه او بود.

"من عاشق موسیقی شدم. هدف بزرگ من این بود که آن را به درستی اجرا کنم. همراهی با خوانندگان، در کنار آنها باشم. اکنون متوجه شدم که چیزهای بیشتری در این قطعه وجود دارد."

جیسون موران: من از جشنواره جاز کورک تشکر زیادی دارم. و من هنوز آن گلدان کریستالی فوق العاده را دارم.

قمارباز پروکوفیف، بر اساس داستان 1866 فئودور داستایوفسکی، که برای اولین بار در سال 1929 نمایش داده شد، برای اولین بار در سال 1973 در وکسفورد روی صحنه رفت - او می گوید: "به فرانسوی، احتمالا به این دلیل که اجرای آن به زبان روسی بسیار دشوار بود".

این یک جهش به حوزه جدیدی از موسیقی قرن بیستم برای جشنواره بود.

"قمارباز یک اپرای دشوار است، و نه یک شنیدن آسان برای تماشاگران. این اپرا عمیقا در ایده اعتیاد است و یک درام روان‌شناختی است."

کوچی می‌گوید: «در دنیای اپرای روسی، انجام چایکوفسکی آسان است. انجام پروکوفیف دشوارتر است. زمانی که پیانیست تک‌نواز بودم، روی اولین سونات پروکوفیف کار می‌کردم. این سخت‌ترین نیست، اما برای من صعود به نوعی کوه بود. به قله رسیدم و با آن برنده شدم.» او همچنین جذب «واژگان مدرن»، «دراماتورژی فشرده» و این واقعیت است که این اثر بازتاب سال‌هایی است که اسلاف او الین پادمور و لوئیجی فراری به موسیقی روسی، لهستانی و چک توجه زیادی داشتند.

روسینی، سومین آهنگساز اصلی امسال، در زادگاه کوچی، پسارو به دنیا آمد. اما او مستقیما L’Equivoco Stravagante (سوء تفاهم عجیب) را انتخاب نکرد. در رقابت با آثار دونیزتی (که انتظار داشت برنده شود) و پائیسیلو به رای عمومی گذاشته شد.

«مثل اینکه موسی از کوه پایین می‌آید»: جان کولترین و خلقت A Love Supreme

"نسل قدیمی‌تر مردم وکسفورد بسیار با دونیزتی مرتبط بوده‌اند. اما در کمال تعجب آنها روسینی را انتخاب کردند. من خوشحالم. روسینی نان و کره من است و L'Equivoco Stravagante هنوز به ندرت انجام می‌شود."

این اپرا سه روز پس از نمایش خود در سال 1811 از روی صحنه ممنوع شد.

"این اپرا درباره زنی است که خود را به عنوان مردی در می آورد و تظاهر به کاستراتو می کند. سوء تفاهمات جنسی کمی بیش از حد جسورانه تلقی می شد. اما ترانه های روسینی سراسر کار او است. او از طنز صحبت کردن در مورد این نوع چیزها خوشش می آمد. او دوست داشت با سکس بازی کند."

او می گوید که آهنگساز "نابغه مبدل است". او توضیح می دهد.

شمایل روسینی مردی بامزه و چاق است. اما او برای مدت طولانی افسرده بود. به نظر من او قبل از هر کس دیگری به رمانتیسم رسید. اگر به Semiramide [از 1823] یا ارمیون [از 1819] نگاه کنید، می توانید وردی اولیه را از قبل احساس کنید.

و او تصمیم گرفت از خیلی جوانی نوشتن اپرا را متوقف کند. برای 37 سال دیگر کاری جز قطعات کوچکی مانند Péchés de Vieillesse [گناهان دوران پیری] خود انجام نداد، و سپس ناگهان او Petite Messe Solennelle را ساخت. یک شاهکار. او با تأمل در مورد خروج روسینی از اپرا، می‌گوید: "بعضی وقت‌ها وقتی مجبور می‌شوی متوقف شوی، چیزهایی یاد می‌گیری. گاهی یاد می‌گیری: "این افتضاح است. باید به جایی که بودم برگردم." گاهی اشکالی ندارد. "من می‌توانم همین‌طور بمانم. دلم برای این همه فشار تنگ نشده است."

"خوب است. این برای بسیاری از مدیران هنری صدق می کند که با این ایده ازدواج می کنند که رویداد آنها بدون آنها ممکن نیست اتفاق بیفتد. البته تنها کاری که آنها باید انجام دهند این است که ناپدید شوند و آنها مرتب شوند."

من از هر یک از اپراها یک نکته برجسته شخصی می خواهم.

برای The Gambler لحظه خاص صحنه کازینو است. این یک درهم و برهم است. یک آشفتگی واقعی. شما 21 شخصیت کوچک با یک عبارت دارید، همه با هم در یک اتاق، جایی که وسواس فراتر از آنها است، روی آنها سایه بزرگی می اندازد.

«همه اعتیاد، همه خشم از چیزهای کوچک بیرون می‌آید. مانند کروپیه که مدام به فرانسوی می‌گوید: «Les jeux sont faits. Les jeux sont faits. Rien ne va plus. Les jeux sont faits». اختاپوسی که داخل سیاهچاله می رود.»

«همه ما می‌توانیم شما را ببینیم»: جیلیان اندرسون به طرفداران «محوول کننده» در ردیف اول خطاب می‌کند

دو شخصیت کمیک در L'Equivoco Stravagante، Gamberotto و Buralicchio، "همیشه بین حماقت و زیرکی تعادل برقرار می کنند. برای من Equivoco نقطه اوج مناسبی ندارد. همه چیز به این است که بفهمیم کجا هستیم و چگونه خود را از یک آدمک بودن نجات دهیم. در همه اینها، ارنستینا یک ایده جعلی است. زیرکی و حماقت.»

در Iris اوج غم انگیز است. کوچی می‌گوید: «در پایان عمل دوم است، جایی که آیریس ساده لوح و بی‌گناه به دنیا معرفی می‌شود. تا آن زمان می‌توانید به امکان امید ایمان بیاورید. پس از آن دیگر امیدی برای نوع بشر نیست. نبرد جنگ بین پاکی و فنگو - گل است.» به معنای واقعی کلمه، همانطور که معلوم است.

کوچی، که سال‌های اولیه مدیریت هنری‌اش به دلیل فاصله‌گذاری اجتماعی و قرنطینه‌ها آسیب دیده بود، به آینده خوشبین است، حتی اگر احساس می‌کند وکسفورد "به عنوان یک جشنواره بین‌المللی تاسیس شده است" اما کاملا "به عنوان یک جشنواره ملی تلقی نمی‌شود". البته او هنوز هم دوست دارد که تعداد بازدیدکنندگان بین المللی از قاره های دیگر را افزایش دهد و تولیدات خود را در تورهای خارج از کشور ببرد.

افتخار و شادی او Factory Wexford است که در سال 2020 راه اندازی کرد. این یک آکادمی توسعه حرفه ای با شرکای ایرلندی و بین المللی است که در اصل برای خوانندگان جوان در مراحل اولیه زندگی حرفه ای خود بود، اما اکنون به نوازندگان پیانو و مدیران صحنه نیز کمک می کند.

او به عنوان کارگردان خودش معتقد است که در وکسفورد «رابطه تنگ‌تر با صحنه» ایجاد کرده است. او سرشار از تمجید از مدیر اجرایی جدید جشنواره، سوزان نانس، یک خواننده آموزش دیده با سابقه درخشان در رادیو عمومی در زادگاهش ایالات متحده است. کوچی می‌گوید: «او ایده روشنی دارد که کجا باید برود.

و هر دو به نظر می‌رسند که «چیزهای کوچک گاهی مؤثرتر از ژست بزرگ هستند».

کوچی در حال حاضر داستان (تقریبا) فاجعه خود را دارد تا سنت بدبختی های اپرا را زنده نگه دارد.

"در زمان من یک تنوری داشتیم که قرار بود یک رسیتال ناهار اجرا کند. من پیانیست بودم. و ناگهان او به من نگاه کرد و گفت: "من کی هستم؟" من پاسخ دادم: "چی؟ ببخشید؟ 10 دقیقه دیگر باید کنسرت را برگزار کنیم." "آره. اما تو کی هستی؟"

"ما خیلی ترسیده بودیم که او را به بخش اورژانس آوردیم. یادم می آید که دکتر گفت: "رئیس جمهور آمریکا کیست؟" "نمی دانم." بعد از 24 ساعت او کاملا عادی بود. بنابراین یک روز بعد کنسرت را برگزار کردیم. ما هرگز متوجه نشدیم چه اتفاقی افتاده است."

اپرا جشنواره Wexford از پنجشنبه، 15 اکتبر، تا شنبه، 31 اکتبر اجرا می شود. مایکل دروان در کارخانه وکسفورد سخنرانی کرده است. نمایشنامه بعدی او، مصاحبه غیرممکن با روسینی (با بازی پیتر مک کملی) چهارشنبه 21 اکتبر در جشنواره است.