ربات ها آخرین بخش انسان موسیقی را می دزدند | نظر

موسیقی زنده به دست همان صنعتی که برای ترویج آن ساخته شده است در حال مرگ است.

یک کنسرت هرگز نباید مانند یک دارایی لوکس سطح بالا باشد، امتیازی که منحصرا برای کسانی که عمیق ترین جیب ها را دارند محفوظ است. با این حال، این دقیقا همان چیزی است که طرفداران موسیقی واقعیت دیستوپایی از خواب بیدار می شوند.

برای چندین دهه، جادوی تجربه کنسرت هرگز مربوط به قیمت چشمگیر پذیرش یا بودجه تولید نبوده است، بلکه لحظات نادر و متعالی است که هزاران غریبه کامل در یک ضربان قلب جمعی ذوب می شوند.

سالن کنسرت از لحاظ تاریخی به عنوان فضایی قدرتمند عمل کرده است که می‌تواند جوامع از هم گسیخته را پیوند دهد، صدایی خروشان به جنبش‌های سیاسی بدهد، و آهنگی را به بیانیه‌ای فرهنگی تبدیل کند که فراتر از صحنه طنین انداز است.

بنابراین وقتی هواداران روزمره را قیمت گذاری می کنیم، یک قطعه حیاتی از بافت اجتماعی خود را از بین می بریم و همان انرژی جمعی را که به موسیقی قدرت می دهد خاموش می کنیم.

من هنوز به یاد دارم که U2 را در سالن رقص آراگون شیکاگو در حوالی سال 1984 دیدم. در طول اجرای گلوریا، بونو پس از اینکه متوجه شد یک نگهبان با خشونت با یک طرفدار روبرو می شود که سعی می کرد به صحنه برسد، نمایش را متوقف کرد.

او مداخله کرد، هوادار را چک کرد و رفتار نگهبان با او را به چالش کشید. این لحظه فقط چند دقیقه به طول انجامید، اما چیزی اساسی در مورد اجرای زنده ثبت کرد.

یک هنرمند توجه کل یک اتاق را داشت و از آن استفاده می کرد تا به همه یادآوری کند که رفتار ما با یکدیگر مهم است. این همان تجربه ای است که مردم به خانه می برند.

امروز حتی ورود به آن اتاق به یک مصیبت تبدیل شده است.

ربات‌های خودکار به طور معمول در صف‌های بلیت دیجیتال نفوذ می‌کنند و قبل از اینکه طرفداران واقعی حتی بتوانند روی «خرید» کلیک کنند، حجم زیادی از صندلی‌ها را جمع‌آوری می‌کنند، فقط برای اینکه فورا آنها را در علامت‌های اخاذی فهرست کنند.

مقیاس عظیم این محاصره دیجیتالی خیره کننده است. تحقیقات دولت بریتانیا اخیرا نشان داد که یک پلتفرم فروش بلیط تنها در یک ماه بیش از 40 میلیون تلاش ربات را مسدود کرده است.

وقتی الگوریتم‌های نرم‌افزاری دسترسی به هنر را دیکته می‌کنند، بازار دیگر به جامعه خدمت نمی‌کند و دوستداران موسیقی را مجبور می‌کند تاوان شکست سیستمی شرکت را بپردازند.

در اکتبر 2026، گارث بروکس یک مسابقه اضافی در کانزاس سیتی را پس از غرق شدن فروش بلیط توسط ربات‌ها لغو کرد. بروکس گفت که بیش از 90000 نفر در صف بودند که اکثر آنها حساب‌های خودکار هستند.

شرکت فروش بلیط، AXS و T-Mobile Center فروش را متوقف کردند. متعاقبا مراسم اضافی 7 نوامبر لغو شد، در حالی که دو اجرای شبانه بروکس برنامه ریزی شده بود.

این قسمت نشان داد که برای هنرمندان و سازمان‌دهندگان چقدر دشوار است که اطمینان حاصل کنند که بلیت‌ها به طرفداران واقعی می‌رسند، حتی زمانی که اجراهای اضافی برای پاسخگویی به تقاضا اضافه می‌شوند.

هنرمندان هرگز نباید برای محافظت از مخاطبان خود یک کنسرت را لغو کنند. با این حال، این اپیزود نشان می‌دهد که اجراکنندگان چقدر می‌توانند کنترل کمی بر سیستم‌هایی داشته باشند که از طریق آن آثارشان به عموم می‌رسد.

من درک می کنم که چرا تور برای هنرمندان بسیار مهم شده است. از آنجایی که فروش موسیقی سنتی از زمان ورود به توزیع دیجیتال به طور چشمگیری تغییر کرده است، اجرای زنده به منبع درآمد ارزشمندی تبدیل شده است.

برای مجریان معتبر، تورهای استادیوم می‌توانند شغل خود را حفظ کنند. با این حال، نوازندگان کوچک‌تر، به ندرت منابع مالی یا زیر را برای تولید بازدهی مشابه در اختیار دارند.

مخاطبان آنها در یک زمان یک مکان، یک اجرا و یک بلیط ساخته می شوند. اگر طرفداران با چشم‌انداز مبارزه با ربات‌ها ناامید شوند یا دلسرد شوند، آن هنرمندان فرصت‌هایی را از دست می‌دهند که ممکن است هرگز باز نگردند.

اینجا هزینه فرهنگی هم دارد. نسلی که عادت به کنار گذاشتن صف های بلیط، پرداخت قیمت های گزاف فروش مجدد یا به طور کلی در خانه ماندن دارد، به تدریج اشتهای خود را برای اجرای زنده از دست می دهد.

این تجربه به یک تعهد پرهزینه تبدیل می شود و مخاطبان انتظار بازگشت سرمایه قابل توجهی را دارند. خودانگیختگی که کنسرت ها را به یاد ماندنی می کند، جای خود را به اضطراب محافظت از یک شب پرهزینه می دهد.

من معتقدم که یک سیستم فروش بلیت عادلانه‌تر می‌تواند به طرفداران امکان دسترسی با قیمت‌های مناسب را بدهد. این می تواند به نوازندگان نوظهور اجازه دهد تا مخاطبان وفادار ایجاد کنند و حس تجربه مشترک را که اجرای زنده را ارزشمند می کند، بازگردانند.

در غیر این صورت، ما فرهنگ موسیقی را حفظ می کنیم که در آن بزرگ ترین بازیگران و ثروتمندترین طرفداران بهترین صندلی ها را اشغال می کنند، در حالی که دیگران از راه دور تماشا می کنند.

در حال حاضر نمونه هایی از هنرمندان وجود دارد که وضعیت موجود را به چالش می کشند. رویکرد Radiohead به برنامه‌های استرالیایی و ژاپنی آینده خود یک جایگزین عملی ارائه می‌دهد.

گروه با همکاری با پروموتر و پلتفرم‌های مجاز فروش بلیت، ثبت‌نام قبلی را برای کاهش رقابت ربات‌ها و اسکالپرها و محدود کردن فروش مجدد به کانال‌های رسمی به ارزش اسمی معرفی کرد.

این اقدامات دسترسی و پاسخگویی را در مرکز معامله قرار می دهد.

این طرحی است که صنعت موسیقی باید در مقیاس آن اتخاذ کند. بار اصلاحات نمی تواند تنها بر دوش هنرمندان تک تک باشد. مسئولیت‌پذیری واقعی به مروجین، مکان‌ها، غول‌های فروش بلیط و تنظیم‌کننده‌ها نیاز دارد که استانداردهای قابل اجرا و در سطح صنعت را برای تأیید اجباری خریدار، محدودیت‌های خرید سخت‌گیرانه و فروش مجدد با ارزش اسمی ایجاد کنند.

پلتفرم‌های فناوری باید از نظر قانونی ملزم به اثبات کارکرد پادمان‌های خود باشند و در صورت شکست با عواقب شدیدی مواجه شوند. تا زمانی که کل اکوسیستم مخاطب را بر الگوریتم اولویت ندهد، موسیقی زنده گروگان اینرسی سازمانی باقی خواهد ماند.

من مورد تشویق هنرمندانی هستم که مایلند سیستمی را به چالش بکشند که برای استثمار مخاطبان خود راحت شده است. اما حسن نیت و مداخله فردی هرگز کافی نخواهد بود.

یک هنرمند بزرگ ممکن است اهرمی برای توقف فروش یا درخواست ترتیب متفاوتی داشته باشد. یک نوازنده مستقل که یک سالن با ظرفیت 300 می نوازد ممکن است چنین قدرت چانه زنی نداشته باشد.

افرادی که صنعت سرگرمی زنده را اداره می کنند باید تصمیم بگیرند که در واقع چه چیزی می فروشند. اگر پاسخ به سادگی دسترسی به یک صندلی باشد، ربات‌ها و فروشندگان به آن صندلی به عنوان یک دارایی مالی نگاه می‌کنند.

اگر پاسخ، تجربه ای است که بین هنرمندان و مخاطبان به اشتراک گذاشته شده است، صنعت موظف است از شرایطی که این امکان را فراهم می کند محافظت کند.

نسل بعدی باید فرهنگ موسیقی زنده ای را که می توانند در آن شرکت کنند، به ارث ببرند، نه فرهنگی که مجبور باشند به آن پیشنهاد بدهند.

کریگ اندرسون موسس و مدیرعامل کریگمن دیجیتال، یک شرکت تولید رسانه و خدمات محتوای دیجیتال است که در سال 2000 تأسیس شد و با مشتریان در سراسر صنایع موسیقی و سرگرمی کار می کند. همه دیدگاه ها متعلق به خودش است.