«روزی روزگاری در هارلم» برنده جایزه لاوین/کن برنز برای فیلم کتابخانه کنگره شد (اختصاصی)

مستند رنسانس هارلم روزی روزگاری در هارلم به عنوان برنده جایزه فیلم لاوین/کن برنز کتابخانه کنگره آمریکا انتخاب شد.

این فیلم یک مهمانی کوکتل سال 1972 را در داخل خانه شهری دوک الینگتون که توسط ویلیام گریوز فیلمبرداری شده بود، به تصویر می کشد، که از هر خالق بازمانده رنسانس هارلم دعوت می کرد که بتواند مکان را پیدا کند و از آنچه اتفاق افتاده است فیلمبرداری کند، در حالی که آنها یادآوری می کنند، بحث می کنند و بررسی می کنند که چگونه فرهنگ در طول نسل ها زنده می ماند. این فیلم 50 سال بعد توسط پسر ویلیام گریوز، دیوید گریوز، به پایان رسید و بازسازی شد. داستان‌های مرتبط فیلم‌های سه سال تنهایی در جزیره‌ای ساخته شده توسط انسان: در بازکن اولدنبورگ، رتبه‌بندی جوایز امی تلویزیونی «همسایه‌های عجیب» در NBC و Peacock کاهش یافت

روزی روزگاری در هارلم توسط هیئت داوران برای جایزه به عنوان اثری خیره‌کننده و مهم شناخته شد که برای دهه‌ها در مورد آن نوشته می‌شود و هیئت داوران به اهمیت رنسانس هارلم در تاریخ ایالات متحده اشاره می‌کنند و چگونگی انتقال پیچیدگی‌ها و میراث‌های مختلف این دوره از زمان را در این فیلم، از جمله ثبت نمادهای زنده با بازتاب فرهنگ آمریکایی که در آن نقش‌آفرینی می‌کنند، تمجید می‌کنند. این فیلم در جشنواره‌های ساندنس، کن، تلوراید و تورنتو به نمایش درآمد و در جشنواره فیلم نیویورک ۲۰۲۶ در ۲۹ سپتامبر پخش خواهد شد و از ۱۶ اکتبر در سینماهای منتخب اکران خواهد شد.

کن برنز در بیانیه‌ای گفت: «از لحظه‌ای که دوربین شروع به چرخیدن کرد، من را جذب کرد. این به معنای واقعی کلمه بهترین مهمانی است که تا به حال در آن شرکت کرده‌ام، یک سفر در زمان جشن به یاد این افراد خارق‌العاده. روزی روزگاری در هارلم جشن رنسانس هارلم است، اما به همان اندازه مهم - و جذاب - گفتگوی صمیمی درباره معنای هنر و زندگی و نحوه به اشتراک گذاشتن ایده‌ها در بین نسل‌ها است.

همه ما مدیون ویلیام گریوز برای سرپرستی و ثبت این لحظه و دیوید گریوز برای زنده کردن کاری هستیم که پدرش بیش از 50 سال پیش با عشق شروع کرد.

رومار بیردن نایب قهرمان: یک زندگی در کلاژ همچنین رنسانس هارلم و تأثیر آن را از طریق پرتره صمیمی لایه‌ای بصری خود از هنرمند و نویسنده برجسته می‌کند که زندگی سیاه‌پوستان را به یک زبان بصری جدید تبدیل کرد.

هیئت داوران امسال، که شش فینالیست را برای جایزه در ماه اوت انتخاب کردند، از مستندسازان Yoruba Richen، Betsy West و Peter Yost تشکیل شده است. آنی پولند، رئیس موزه Tenement; کلادرنا هارولد، استاد تاریخ دانشگاه ویرجینیا و کارگردان فیلم؛ جی لاپلانت مدیر هنری DOC NYC; ژاکلین گلاور، مدیر اجرایی پروژه فیلم سیاه هاروارد؛ و رئیس مرکز ملی حفاظت سمعی و بصری کتابخانه کنگره راشل استولتژ. رابرت آر. نیولن، سرپرست کتابدار کنگره، با مشورت برنز، برنده و نفر دوم را انتخاب کرد.

نیولن در بیانیه ای گفت: روزی روزگاری در هارلم یک مکاشفه است. "این ما را دوباره با طیف وسیعی از شخصیت ها و دیدگاه ها آشنا می کند و ما را به مشارکت دعوت می کند. این نشان می دهد که چگونه فیلم های آرشیوی می تواند جذاب باشد - نه تنها باعث می شود که این تاریخ در زمان حال زنده باشد، بلکه تماشای آن بسیار سرگرم کننده است. نفر دوم، رومار بیردن: یک زندگی در کلاژ، فیلمی زیبا است که این هنرمند را در تمرین کامل خود به تصویر می کشد. شخصیت بیردن می درخشد زیرا قوس زندگی او نمونه ای از پشتکار و بینش است.

هر دو برنده و نایب قهرمان در مراسمی در نیویورک با برنز در 22 اکتبر شناخته خواهند شد.

کاترین مالون فرانس، رئیس و مدیر اجرایی Better Angels Society، گفت: «با داستان‌های همپوشانی و سبک‌های متمایز، برنده امسال، روزی روزگاری در هارلم، و نفر دوم، رومار بیردن: زندگی در کلاژ، رنسانس هارلم و تأثیر ماندگار آن بر فرهنگ آمریکایی را روشن می‌کنند». هر فیلمی انسانیت این دوره برجسته بیان هنری و فرهنگی را به تصویر می‌کشد و نویسندگان، هنرمندان، موسیقی‌دانان و متفکرانی را که آن را شکل داده‌اند، زنده می‌کند.

در عین حال، گستردگی شش فینالیست امسال هم در داستان و هم در موضوع، قدرت فوق‌العاده فیلم مستند در آموزش، الهام بخشیدن و ارتباط را نشان می‌دهد.»

جنی و جاناتان لاوین افزودند: "ما مفتخریم که از فیلمسازانی حمایت می کنیم که از قدرت داستان سرایی مستند برای زنده کردن تاریخ آمریکا استفاده می کنند. این فیلم ها به مخاطبان این فرصت را می دهد تا با تاریخ از طریق مردمی که آن را زندگی کرده اند، جوامعی که آن را شکل داده اند و داستان هایی که اغلب ناگفته مانده اند، روبرو شوند. برنده استثنایی امسال، نایب قهرمانان و فینالیست ها یادآوری می شود که ما چقدر تاریخ را به اشتراک می گذاریم. ما مشتاقانه منتظریم تا هر یک از این فیلم ها را در نیویورک جشن بگیریم.

اطلاعات بیشتر در مورد نامزدهای نهایی امسال، که توسط کتابخانه کنگره لاوین/ جایزه کن برنز برای فیلم ارائه شده است، به شرح زیر است:

ذهن متحرک اولیور ساکس، به کارگردانی دمپسی رایس، انیمیشن ذهن الیور ساکس از انیمیشنی غوطه ور و گنجینه ای از ضبط های شخصی تازه کشف شده برای ردیابی کار اولیه این متخصص مغز و اعصاب جوان با بیماران در کنار درگیری های خصوصی که زندگی درونی او را شکل می دهد، استفاده می کند. این نشان می دهد که چگونه یک مرد درخشان، انسانی و در عین حال ناقص فرهنگ پزشکی رایج را به چالش کشید و در بیمارانش آینه ای برای خود یافت.

BARRIO TELEVISION به کارگردانی کریستینا دی‌پاسکوال تلویزیون باریو نشان می‌دهد که چگونه فعالان پورتوریکویی در دهه 1970 نیویورک تلویزیون زنده را مختل کردند تا «Realidades»، اولین سریال لاتین دوزبانه در تاریخ ایالات متحده را راه‌اندازی کنند - که عموم مردم را در تلویزیون عمومی گسترش داد. با سازندگان اصلی و موادی که قبلا دیده نشده بود، ظهور، گسست و بازگشت سریالی را نشان می‌دهد که انتظارات را در هم شکست و حاضر به مدفون ماندن نشد.

روز درگذشت آزادی به کارگردانی جوزف دورمن و کلی ویلیامز در سال 1873 در کولفکس، لوئیزیانا، بیش از 60 مرد سیاهپوست به این دلیل که جرات رای دادن داشتند به قتل رسیدند. The Day Freedom Died سفری به قلب تاریک تاریخ نژادی آمریکا است - خونین ترین روز خشونت در دوران بازسازی و تصمیم دادگاه عالی پس از آن که به خشونت بیشتر دامن زد و تلاش این کشور برای برابری نژادی را تضعیف کرد.

ZENÓN و قایق های شورشی به کارگردانی Juan C. Dávila Santiago Zenón and the Rebel Boats داستان ناگفته کارلوس "تاسو" زنون، ماهیگیر پورتوریکویی و قهرمان گمنام را روایت می کند که رهبری مبارزه علیه نیروی دریایی ایالات متحده را در جزیره بومی خود آغاز کرد. و بیش از شش دهه دوام آورد.

این مستند که توسط خود زنون قبل از مرگش روایت می‌شود، صدای او را با فیلم‌های آرشیوی که قبلا دیده نشده بود، به هم می‌پیوندد که استراتژی‌های پیاده‌سازی شده توسط ماهیگیران بی‌باک را برای سرپیچی از کشتی‌های جنگی و الهام بخشیدن به جنبش‌های محیطی و ضد جنگ نشان می‌دهد.