روز اول اعتراف کردم که آتشم را از دست داده ام. و سپس مرا به ماجراجویی بردند

هنگامی که به یک محصول جدید Tinderbox، تحت مدیریت هنری Patrick J O'Reilly نزدیک می شوید، معمولا بهتر است انتظار چیزهای غیرمنتظره را داشته باشید.

در سال 2024، او نمایشنامه یرما اثر فدریکو گارسیا لورکا را از گرمای تند و شور عجیب و غریب جنوب اسپانیا حذف کرد و آن را در میان انبوهی از مهمانان جشن تعمید در پارکینگ هتلی در Co Louth قرار داد.

در اوایل امسال، او تمثیل سیاسی جورج اورول، مزرعه حیوانات را به بحثی آتشین در مورد تبلیغات و آزادی بیان تبدیل کرد و از گروهی از معترضان زن تندخو که در سلولی بازداشت شده بودند، به عنوان سخنگو استفاده کرد.

در سال 2023 او از فناوری بازی خیره‌کننده استفاده کرد تا بازی پوچ‌گرایانه کرگدن اوژن یونسکو را در یک محیط مجازی نگران‌کننده و نورانی نئون که توسط جامعه‌ای از آواتارهای خودکار ساخته شده است، اجرا کند. برداشت جدید او در آن سال به عنوان بهترین احیای یک نمایشنامه در جوایز تئاتر بریتانیا انتخاب شد.

اوریلی اکنون در حال غوطه ور شدن خود و بازیگرانش در احیای سینمایی یک کلاسیک آمریکایی قرن بیستمی است و از دنیای فیلم ها به عنوان یک راه فرار، پناهگاه، خلوتگاهی برای شخصیت محوری آشفته اش، تام وینگفیلد، با بازی توماس گالاشان، دعوت می کند.

تنسی ویلیامز در نمایشنامه خاطره ای باشکوه خود به نام حشرات شیشه ای، تام را به عنوان نسخه ای با حجاب نازک از خود خلق کرد. در حالی که تماشاگر در یک واقعیت جایگزین مستقر می‌شود، در امنیت و تاریکی فضای اجرا قرار می‌گیرد، سفرهای منظم تام به سینما روی صحنه، شیاطین غوغایی را که زندگی کلاستروفوبیک خانه‌اش را با مادر جیوه‌دارش، آماندا (آنا کاوانا)، درون‌گرا، از نظر جسمی و جسمی ضعیف، مجموعه‌ای از حیوانات کوچک شیشه‌ای، لاورا، پنهان می‌کنند، پنهان می‌کند.

اوریلی آموزش حرفه ای خود را در مدرسه بین المللی تئاتر ژاک لکوک در پاریس انجام داد. سبک متمایز آن از تئاتر فیزیکال با دقت کالیبره شده، خود را هر از چند گاهی در آثار او اعمال می کند. او اخیرا وارد اتاق تمرین مک در بلفاست شد، جایی که Tinderbox شرکت مقیم آن است، تازه و پس از تکمیل یک برنامه تمرینی فشرده دو هفته‌ای در محل جدید Lecoq در شهر تاریخی آوینیون فرانسه که با دیوار محصور شده است.

اوریلی می‌گوید: «بازگشت به Lecoq در این دو هفته گذشته، آخرین قطعه را در اره منبت کاری اره مویی حرفه‌ای به من داد. 14 سال بود که آنجا نرفته بودم، بنابراین انجام کل آموزش دو ساله دوباره، فقط در 10 روز، در کنار فارغ التحصیلان سابق از سرتاسر جهان، باورنکردنی بود. به من مجوز رسمی برای آموزش تکنیک Lecoq داده شد، که به نوعی حلقه را برای من بسته است. ما زیر نظر همان مربیان قبلی، تراژدی، کمدی، ملودرام، دلقک... تمام کارهایی که شما در دوره آموزشی خود انجام می دهید، انجام دادیم. سپس از شما می پرسند که چرا این کار را می کنید.

انگیزه شما چیست؟ مثل این است که تمام اسرار هنرتان را روی زمین گذاشته اید و انگیزه ها، تصمیمات و انتخاب های اجرایی خود را زیر سوال می برید. در اصل، شما با خودتان مقابله می کنید. دوباره به من روحیه داد

"روز اول در اتاق ایستادم و اعتراف کردم، "J'ai perdu mon feu - من آتشم را از دست دادم." به همین دلیل است که من اینجا هستم. و آنها گفتند، باشه، ما باید به شما کمک کنیم دوباره آن را پیدا کنید. به آنها گفتم: "Je suis fatigué - من خسته هستم."

بنابراین من از اجرای دو نمایش در سال، تمرینات چهار هفته ای برای اجراهای 10 روزه خسته شده بودم. جرقه را از دست داده بودم فکر می کردم الان 45 سال دارم. 20 سال آینده من چگونه به نظر می رسد؟ و سپس مرا به ماجراجویی بردند.

"انگار حرفه من در مدرسه وجود نداشت؛ مهم نبود. ما داشتیم به ریشه های خلاقانه خود باز می گشتیم. چند لحظه پیشرفت داشتم، وقتی گفتم: "بله، این آتش است، این تئاتر است، این چیزی است که دگرگون کننده است."

آنها در صداقت خود بی رحم هستند. روی نیمکت‌ها نشسته‌ای، پابرهنه، و سپس سفر، فاجعه را در سکوت آغاز می‌کنی. شما به تنهایی و پشت نقاب یک تجربه تئاتر کامل را اجرا می کنید.

"در پایان شما نقاب را بردارید و از خود بپرسید چه چیزی تغییر کرده است. پاسخ این است که من تغییر کرده ام. بازگشت به آن ریشه ها، در سکوت، در اعماق سر خود... وحشتناک بود - اما جادویی."

اوریلی با عزم جدید و عزم هنری، به خانه بازگشته است، نمایشنامه‌ای که او آن را باورنکردنی، پیچیده و نفس‌گیر توصیف می‌کند. او با تکیه بر تکنیک های ریتم و حرکت، درون نگری و پرسشگری که دوباره کشف کرده است، شخصیت هایش را تشویق می کند تا اجراهای خود را بر چهار عنصر طبیعی متمرکز کنند: زمین، باد، آب و آتش. آماندا آتش است، تام باد، لورا آب است و جیم، دوست جاه طلب تام (جیکوب بیرد)، که به لورا یک لحظه رهایی کوتاه پیشنهاد می کند، زمین است.

مانترا Lecoq همه چیز در مورد مکانیک حرکت است، چیزی که آنها را "Tout bouge"، "همه چیز حرکت می کند" می نامند. گفتمان شعری آن در تئاترسازی سراسر حرکت است.

اوریلی توضیح می دهد که چگونه این فلسفه در عمل عمل می کند.

"با آماندا ما خیلی با آتش بازی می کنیم. یک لحظه او انفجاری است، جرقه هایش می آید؛ لحظه ای دیگر او خاکستر است، سپس شعله های آتش است. ما از استعاره ها و اشیاء شاعرانه استفاده می کنیم تا به ماهیت رشد هر شخصیت نگاه کنیم.

"من این درک را با خود به ارمغان آوردم که هر حرکت باید واضح باشد؛ هر تصمیم باید روشن باشد. هر حرکت یک شروع، یک میانه و یک پایان دارد، و وظیفه من به عنوان یک تئاترساز این است که اجراکنندگان را وادار کنم که این آغازها، میانه ها و پایان ها را ببینند و به آن دست یابند." زمانی که او در حال توسعه ایده‌هایی برای احیای و تجدید نظر یرما بود، اوریلی در مورد تشابهات بین سناریوی جشن تعمید و گردهمایی‌های خانوادگی آشفته‌ای که در دوران بزرگ شدن در سرزمین‌های مرزی کو لوث تجربه کرده بود، به طرز غیرمسلحانه‌ای صریح بود.

او یک بار دیگر حس هویت شخصی را در انتخاب و رفتارش با The Glass Managerie به ارمغان می آورد.

او می‌گوید: «من عاشق اجرای نمایش‌های خاطره‌ای هستم: مردی که قطعه قطعه شد [که او نوشت]، خانه وارونه، حتی اوبو، با فلاش‌بک‌هایش و نگاه به گذشته.

"من با تنسی ویلیامز، و به خصوص با این نمایشنامه، به وضوح نیمه اتوبیوگرافیک است. شما می توانید آن را در اتاق احساس کنید. به عنوان یک نویسنده عجیب و غریب، می توانید نیاز او به ترک مادر و خواهرش، رزا را احساس کنید. او نمی توانست بماند.

من می‌توانم شباهت‌ها و شباهت‌های زیادی را با مردی جوان، عجیب و غریب، نیاز به ترک یک شهر بسیار کوچک، ترک خانواده و فرار از لانه ببینم.

اما چگونه به آن خاطرات نگاه کنیم؟ چگونه اختلافات پشیمانی یا شرم یا پشیمانی را آشتی دهیم؟ این یک نقطه مرکزی برای انتخاب نمایشنامه شد.

"خیلی صادقانه بگویم، در شرایط مالی فعلی، ما باید یک نمایش کلاسیک را به شیوه ای معاصر اجرا کنیم تا بتوانیم تماشاگران را جذب کنیم. اما این به ما آزادی می دهد تا در قسمت بعدی برنامه خود کارهای جدید یا کمتر شناخته شده را انجام دهیم."

وقتی چنین نمایشنامه‌ای با زندگی‌ها و شخصیت‌های چندلایه دارید، به افکت‌های فریبنده یا مجموعه‌ای پیچیده نیاز نداریم.

کارگردان و بازیگران از کمال متنی و دراماتورژیک نمایشنامه ویلیامز لذت می‌برند که در جشنواره بین‌المللی هنر بلفاست دقیقا همانطور که در صفحه است، واضح و ساده، بدون جلوه‌های ویژه یا تغییر فیلمنامه اجرا خواهند کرد.

از طریق صحنه‌پردازی و نورپردازی پل کیوگان، مخاطب مستقیما وارد دنیای فیلم‌های آمریکایی دهه ۱۹۴۰ می‌شود. مانند آن فیلم‌های سیاه و سفید قدیمی، یک پیانیست زنده روی صحنه خواهد بود، به شکل آهنگساز دانیل کویگلی، که موسیقی او دارای موتیفی برای خانه‌های شیشه‌ای است، آمیخته با صداهایی از کتاب پخش فیلم آمریکایی و موسیقی جاز جنوبی.

اوریلی می‌گوید: «دلیل انتخاب منشور فیلم‌ها این است که نیاز تام به فرار از زندگی‌اش از طریق فیلم اهمیت زیادی دارد. "وقتی نمایشنامه را خواندم و دوباره خواندم، احساس کردم که به فضای دومی نیاز دارد که شاعرانه باشد. این رئالیسم نیست. تنسی ویلیامز به شدت از شما دعوت می کند که شاعرانه و نمادین باشید و با خاطره به گونه ای بازی کنید که احساس محدودیت نمی کنید.

«همه چیز در آن وجود دارد، اما از دریچه‌ای متفاوت تفسیر می‌شود. ایده ویرایش حافظه برای من واقعا جالب است، به خصوص خاطراتی که انتخاب می کنیم.

«فرار تام، نیاز او به حرکت به سمت فانتزی، تنها می‌تواند برای مدت طولانی ادامه داشته باشد تا زمانی که واقعیت به واقعیت نزدیک شود، و او فقط می‌تواند از دریچه فیلم به واقعیت خود نگاه کند.

وقتی چنین نمایشنامه‌ای با زندگی‌ها و شخصیت‌های چندلایه دارید، ما به افکت‌های فریبنده یا مجموعه‌ای پیچیده نیاز نداریم.

"آماندا نیروی محرکه، آتش است. او یک مادر مجرد مبارز است که توسط شوهرش رها شده و در خطر عشق ورزیدن به فرزندانش تا سر حد مرگ است. دیدگاه تام در مورد درگیری است که به شدت می‌خواهد ترک کند و آزاد شود، در حالی که توسط خانواده به عقب کشیده می‌شود. وقتی او را آزاد می‌کنند، باید برود.

«همه ما می‌توانیم شما را ببینیم»: جیلیان اندرسون به طرفداران «محوول کننده» در ردیف اول خطاب می‌کند

"لورا تماما در مورد آب است، دنیا را از شیشه شفاف باغ خانه مینیاتوری خود می بیند، در زیر عشق خفقان مادرش غرق می شود. جیم، نجیب خوان، زمین است. او ریشه دارد؛ شاخه هایش در سراسر فضا گسترده شده اند. او نوری است که خانواده به آن چشم دوخته اند.

"من فکر می کنم که تنسی ویلیامز کار باورنکردنی انجام داده است که ما را قادر می سازد تا برای همه اعضای خانواده همدردی و شفقت و ناامیدی و خشم و امید داشته باشیم.

"اگر آن شخصیت‌ها توانایی بیان احساسات خود را داشتند، بازی بسیار متفاوتی بود. بنابراین تا اینجا سفر بسیار زیبا و تکان‌دهنده‌ای بوده است، در کاوش در فیزیکی بودن دنیای نمایشنامه و سپس اجازه دادن به متن نفیس چیزی که آن جهان را به حرکت در می‌آورد."

The Glass Menagerie به عنوان بخشی از جشنواره بین المللی هنر بلفاست، از سه شنبه، 20 اکتبر، تا سه شنبه، 27 اکتبر در مک است. این جشنواره از چهارشنبه 14 اکتبر آغاز می شود و تا یکشنبه 8 نوامبر ادامه دارد