روش کار ولید رعد از آینه های فیلم های خون آشام الهام گرفته شده است

ولید رعد در نوجوانی با دوربین در زادگاهش قدم می زد و فقط سعی می کرد دنیا را درک کند. در یک نگاه، تصاویر سیاه و سفیدی که او گرفته است، مناظر جالب و جدایی را ارائه می دهند. اما او به سرعت متوجه شد که بیروت جنگ زده بسیار منطقی است. یک روز در حالی که در کنار یک نانوایی قدم می زد، کیکی را که در پنجره نمایش داده شده بود، گرفت. با تبریک تولد شخصی به نام حسن تزئین شده بود.

تنها بعدا، با ساختن فیلم در خانه - پدرش حمام را به تاریکخانه تبدیل کرده بود و سرگرمی‌اش را تشویق می‌کرد - رعد تاریخ را ثبت کرد: این کیک برای حسن نصرالله بود که در آن زمان یک شبه‌نظامی در حال ظهور در جنگ داخلی لبنان بود. رعد به طور خلاصه در مورد مسموم کردن آن خیال پردازی کرد. او با خنده به من گفت: "اما من 15 ساله بودم." "من یک ترسو بودم."

چند دهه بعد، رعد با یک دوره دکترا و یک دوره نگرشی به گذشته، در مجموعه ای از کیک های تولد دیجیتالی که خطاب به رهبران سیاسی که جشن گرفتنشان دشوار است، به آن تصویر بازگشت: تولد علی، کمال، تونی، ولید را تبریک می گویم. سالگرد شادی به یاسر، الیاس، نبیه، آمینه. در آن زمان، نصرالله رهبر حزب الله شده بود. در سال 2024 در یک حمله هوایی اسرائیل کشته شد. کیک های رنگارنگ رعد در عین حال شاد و سرد هستند - ترکیب تراژیک کمیک علامت تجاری او از داستان و واقعیت.

در کیک های او، مانند بسیاری از کارهایش، رویدادهای بزرگ سیاسی در مقیاسی صمیمی و انسانی رخ می دهد.

به یک معنا، زمانی که رعد فقط 15 سال داشت، شروع شد، پروژه کیک همه چیز را امضا کرد: او با چیزی واقعی شروع می کند - یک سند - سپس منطق آن را برای خلق چیزی تخیلی، شاید حتی کمی خارق العاده، تعمیم می دهد. این روش او را در طول یک کار حرفه ای نزدیک به 40 سال پیش برده است.

ولید رعد/گروه اطلس: جشنواره سپاس، 2003/2021. با احترام گالری پائولا کوپر، نیویورک/© ولید رعد; روبرو: استودیو عکس استیون پروبرت/ با احترام گالری پائولا کوپر، نیویورک/ © ولید رعد

کارهای او در نمایشگاه اصلی دوسالانه ونیز امسال برجسته است: نقاشی‌ها، طراحی‌ها و عکس‌های او از تخت‌خواب‌های پیش پا افتاده وقتی جان می‌گیرند که متن دیواری را می‌خوانید که ادعا می‌کند یاسر عرفات در آن خوابیده است، که «گفته می‌شود هرگز دو شب متوالی در یک تخت نخوابیده است». رهبر ساف از بیش از 40 سوء قصد جان سالم به در برد و «نمی‌توانست احتیاط را به باد بیاورد... بنابراین در حال حرکت زندگی کرد و خوابید». رعد می افزاید که او 30 سال را صرف جستجوی تخت هایی کرده است که عرفات در آن خوابیده است، نقاشی هایی از تشک ها و لحاف های خود را که نمی تواند ببیند.

متر برای تکمیل.

با تخت‌خواب‌ها و کیک‌ها، داستان کاملا به معنای واقعی کلمه در امتداد لبه‌های تصاویر پیش می‌رود: نقاشی‌های تخت‌ها ناقص هستند و با نوار و قلم مو حاشیه‌اند. به نظر می‌رسد کیک‌های تولد از پاکت‌های مانیل به همراه انبوهی از عکس‌ها بیرون کشیده شده‌اند، گویی که در یک محاکمه در مدارک قرار گرفته‌اند. رعد می‌گوید که «در حال ایجاد اسنادی است که آرزو می‌کردم از قبل وجود داشته باشند».

ولید رعد: دور از ساکت شدن_تونیس، 1969–2026. با احترام گالری پائولا کوپر، نیویورک/© ولید رعد

سعیدیا هارتمن محقق، با جدا کردن تصاویر عرفات رعد در دوسالانه، «اعتقاد به امر تخیلی و نظری» را «انتقادی» توصیف کرد. هارتمن کار زندگی خود را وقف تجسم زندگی مردم ستمدیده‌ای کرده است که آثار محدودی در آرشیو از خود به جای گذاشته‌اند - افرادی که ساکت شده‌اند یا بی‌سواد بوده‌اند، افرادی که صدایشان فقط در شرایط اجبار ضبط شده است یا افرادی که لزوما زندگی مخفیانه داشته‌اند - مانند عرفات. او رویکرد خود را "افسانه انتقادی" می نامد.

در واقع، رعد بیشتر به دلیل روش افسانه سازی، ازدواج با داستان ها و تصاویر، تخیلات و تاریخ ها شناخته شده است. این شیوه کار همه‌چیز به موضوع اصلی او مربوط می‌شود: جهان عرب و سیاست و درگیری‌های آن – به‌ویژه جنگ داخلی لبنان (90-1975) که در جوانی رعد رخ داد. در حالی که سیل تصاویر و روایات رقیب آنها عصر دیجیتال را تعریف کرده است، این میدان نبرد اطلاعات نادرست پیامدهای قابل توجهی در منطقه داشته است.

خلیل جوریگه، یکی دیگر از هنرمندان لبنانی که امسال در دوسالانه ونیز به نمایش گذاشته بود، به یاد می‌آورد: «در طول جنگ، هر شبه‌نظامی ایستگاه رسانه‌ای، تلویزیون، روزنامه یا رادیو خاص خود را داشت. یک جنگ واقعی از تصاویر وجود داشت» - جنگی که ژوریگه می‌گوید بر «روابط پیچیده نسل او با تصاویر» تأثیر گذاشت.

بر این اساس، کری لمبرت-بیتی، مورخ هنر هاروارد، آثار رعد را نمونه‌ای از «پارافیشن» توصیف کرده و اضافه می‌کند که یکی از قوی‌ترین کارهایی که هنر می‌تواند انجام دهد این است که بینندگان را وادار کند که یک سناریوی معین را به‌عنوان واقعی بودن تجربه کنند - و به آنها یادآوری کند که جهان‌های دیگر ممکن است. در کتاب اخیر خود در مورد تحقیقات هنری، مورخ هنر، کلر بیشاپ، رعد را نیز متمایز کرد و اشاره کرد که در حالی که کارهای بسیار در این ژانر تجربه بار اطلاعاتی را بازتولید می کند - فکر کنید: اسناد در ویترین ها - راد ترکیبی را در قالب روایت ارائه می دهد، همه اینها بدون فروپاشی در داستان نویسنده.

روایات استادانه ای که هنرهای پژوهش محور زیادی در برابر آن واکنش نشان می دهند.

در کتاب خودم، افسانه‌ها و پزشکی قانونی، کار رعد را نوعی سوررئالیسم برای عصر اطلاعات توصیف می‌کنم، و اشاره می‌کنم که چگونه او شکل بازیگوشی را به اطلاعات غلط معمولی و سرگیجه‌آور می‌دهد – اما اضافه می‌کنم که او این کار را بدون افتادن در دام بازتولید اخبار جعلی انجام می‌دهد. هر واقعیتی - تختخواب یا کیک تولد - که ممکن است اشتباه گرفته شود، پیامد کمی دارد، و همیشه سرنخ‌هایی درباره ماهیت ساختگی اسناد او وجود دارد. فقط به یاد داشته باشید که به لبه ها نگاه کنید.

نمای نصب رعد پس‌اسکریپت به نسخه عربی، 1938–2025، در شصت و یکمین دوسالانه ونیز. عکس‌ها مارکو زورزانلو/دوسالانه ونیز

رعد بیشتر به خاطر آثاری که به عنوان یک گروه داستانی به نام گروه اطلس ساخته است، شناخته می شود، اثری که بر رابطه پرمعنای عکاسی با حقیقت تاکید دارد. فیلم گروگان گروه: نوارهای بچار (شماره 17 و 31)، که آن را به سال 2000 نسبت می دهند، سهیل بچار تجربه گروگانی خود را از گروگان گیری در لبنان از سال 1983 تا 1993 در کنار پنج مرد غربی روایت می کند. او تنها عرب بود. برخی از صحنه‌ها به سادگی باچار را در مقابل یک دیوار سفید نشان می‌دهند، هرچند که ویدیو خود را به‌طور آشکاری از طریق فیلم‌های سبز رنگ از رونالد ریگان دستکاری شده نشان می‌دهد.

سرنخ‌های کمتر واضحی نیز وجود دارد: اگر عربی صحبت نمی‌کنید، ممکن است متوجه شوید که کلمات باچار گاهی با ترجمه انگلیسی در تناقض هستند.

رعد می‌گوید که این گروه از سال 1989 تا 2004 فعالیت می‌کرد. اما تاریخ‌ها، مانند همه حقایق، رسانه او هستند. همچنین مجلات و موزه‌هایی را خواهید یافت که منشأ گروه را به سال 1967، سال تولد رعد، یا 1948 یا 1945 نشان می‌دهند. هم تیت و هم موزه هنرهای مدرن نیویورک نسخه‌هایی از مجموعه او را با عنوان «گردن من از یک مو نازک‌تر است: موتورها» به دست آورده‌اند، اما هر کدام آثار را با تاریخ‌های متفاوتی (به ترتیب 2000-03 و 1996-2004) فهرست می‌کنند.

و اگرچه رعد می‌گوید فعالیت گروه اطلس را در سال 2004 متوقف کرده است، اثری از گروه در کاتالوگ دوسالانه ونیز در سال 2026 با تاریخ «چاپ سال 2023» ظاهر می‌شود - و در مورد زمان ساخت آن و اینکه آیا گروه واقعا منحل شده است یا خیر مبهم می‌ماند.

ولید رعد/ گروه اطلس: بیایید صادق باشیم، آب و هوا کمک کرد_عربستان سعودی، 1998. با احترام گالری پائولا کوپر، نیویورک/© ولید رعد

با این حال، یک تاریخ مشخص است: در طول دو دهه گذشته - از زمان یک کاتالیزور در سال 2005 - کار رعد فقط عجیب‌تر شده است. گروه اطلس بینندگان را آماده کرد که اسناد او را ناپایدار بخوانند، اما کار بعدی از آنها می‌خواهد که با اشیاء کوچک شده، نقاشی‌های احیا شده و خون‌آشام‌هایی که در آرشیو کمین کرده‌اند مبارزه کنند. چیزی تغییر کرده است، و زبان قدیمی واقعیت و داستان فقط سطح را خراش می دهد.

رعد در یک انبار بازسازی شده قرن نوزدهمی که روی قله ای در به اصطلاح «آلپ ایرلندی» در شمال نیویورک قرار دارد، آرشیو دقیقی نگهداری می کند. حدود یک ساعت رانندگی از کالج بارد، جایی که او تدریس می‌کند، او و همسرش نقشه طبقه انبار را تکرار کردند تا یک ساختمان دوم در آن نزدیکی بسازند: خانه‌شان. منظره ایوان آنها مستقیما از نقاشی مدرسه رودخانه هادسون بیرون آمده است، و ملاقات با او برای اولین بار مانند نگاه کردن به پشت پرده است: برای بیش از 20 سال، او با پشتکار شباهت خود را از گوشه و کنار اینترنت پنهان کرده است و الگوریتم را با چهره های دیگر پر می کند تا آن را از بوی خود دور کند.

او طفره رفتن خود را در یک کلمه توضیح داد - "فوبیا" - اما سخت بود که آن را تنها راه دیگری ندانیم که رعد از عکاسی استفاده می‌کند تا جهان را بزرگ‌تر و غریب‌تر نشان دهد، نه تلاش برای "گرفتن" آن. شخصا گرم و پذیرا می شود و تبوله و حمص خانگی را «به روش صحیح» با سماق و روغن زیتون سرو می کند.

در انبار، رعد مواد زودگذری مانند برچسب‌های دیواری نمایشگاه‌هایش و کارت‌های نام شامی را که در آن شرکت می‌کرد، سازماندهی کرده است، همه علوفه‌هایی که ممکن است در آینده تبدیل به یک اثر هنری شوند یا نشوند. یک نمونه کار چرمی بند دار حاوی بچه های جوان او بود، از جمله آن عکس هایی که در نوجوانی ساخته بود. او به دبیرستان در بوستون رفت - "آنها یک اتاق تاریک داشتند و یک تیم بسکتبال داشتند، بنابراین عالی بود" - جایی که او عکس هایی به سبک سیندی شرمن، دایان آربوس، گری وینوگراند، استفان شور، هنری کارتیه برسون و لوکاس ساماراس می ساخت.

رعد می‌توانست تمام سبک‌های آن‌ها را تقریب بزند، اما آنچه او از تمرین به وضوح به همراه داشت، تجربه تجسم یک شخصیت از پشت دوربین بود.

سلفی 2026 توسط ولید رعد. با احترام گالری پائولا کوپر، نیویورک/© ولید رعد

رعد در سال 1985 مدرک کارشناسی خود را در مؤسسه فناوری روچستر آغاز کرد و قبل از اینکه به عکاسی روی آورد، در رشته پزشکی تحصیل کرد. زمانی که آنجا بود، اولین جایزه عکاسی خود را برای اثری که با نام مستعار P.X ساخته بود، برد. چسترفیلد، با الهام از یک ژنرال واقعی تفنگداران دریایی ایالات متحده، P.X. کلی، که به نظر او نامش جالب به نظر می رسید. بلافاصله پس از آن، او در برنامه دکتری «مطالعات فرهنگی و بصری» دانشگاه روچستر ثبت نام کرد، که در آن هیئت‌های ستارگانی مانند کریگ اونز، کاجا سیلورمن، داگلاس کریمپ حضور داشتند. رعد توضیح داد که «روانکاوی، زبان‌شناسی و مارکسیسم بود».

"تثلیث مقدس." برای رعد، شخصیت، تئوری و عکاسی شروع به همگرایی کردند.

رعد در دوران دانشجویی تابستان هر سال از بیروت بازدید می کرد و از بیروت عکس می گرفت، تمرینی که تا به امروز ادامه دارد. در بازگشت به خانه، او تکنیک‌های مشاهده‌ای را از دایان آربوس یا یوژن آتژه که در مجلات عکاسی که پدرش به او می‌داد مشاهده کرده بود، امتحان کرد. اما او دریافت که «حتی چیزی به سادگی استفاده از سه پایه غیرممکن است... در شهری که پر از تک تیرانداز است». او عکاسی جنگی هم نمی‌کرد، هیچ‌وقت از اقدامات، همیشه عواقب آن عکس نمی‌گرفت.

با این حال، پس از گرفتن عکس از بمب‌های منفجر شده، رعد اغلب احساس می‌کرد که چیزی گم شده است، بنابراین شروع به گرفتن عکس‌ها می‌کرد – دور ریزه‌ها با یک مداد قرمز. هسته‌های معروف‌ترین آثار او در سال‌های نوجوانی قابل لمس است، که به نظر می‌رسد برای هنرمندی مناسب است که خود را با علاقه به «شیوه خاصی از تفکر در مورد خشونت و آسیب» توصیف می‌کند. نسخه هایی از آن دایره های قرمز در گروه اطلس، بیایید صادق باشیم، آب و هوا کمک کرد (1998/2006)، عکس های سیاه و سفید بیروت که با نقطه های رنگی روشن مشخص شده اند، تکرار می شوند.

به سیستم کدی که سازندگان مهمات برای شناسایی فشنگ ها و گلوله ها استفاده می کنند – و در نتیجه، به طور غیرمستقیم، سازندگان آنها را بررسی می کنیم. در دستان رعد، نقطه‌ها به اندازه نمادهای پزشکی قانونی می‌خوانند.

تحت گروه اطلس، رعد در حال ساختن شخصیت هایی مانند مورخ قمار، دکتر فضل فخوری و کارآگاه بدشانس پلیس یوسف بیطار بود - او توضیح داد که "افراد بسیار جدی و بسیار حرفه ای" - افرادی که احتمالا اسناد رسمی را پشت سر می گذارند. اما در نهایت، او گروه اطلس را «تا حدودی محدود» یافت و علاقه مند شد نشان دهد که چگونه «خشونت تأثیرات موذیانه‌تری از آنچه ما می‌دانیم دارد». علاوه بر این، او اضافه کرد که در اوایل، او احساس می کرد که "زبان نقشه ها و آرشیوها تمام شده است."

تفکر رعد پس از ملاقات، در اوایل دهه 90، با نویسنده و هنرمند لبنانی جلال طوفیک در حین کار بر روی یک پروژه ویدئویی درباره اشغال جنوب لبنان، شروع به تغییر کرد. او شروع به خواندن کتاب‌های توفیک کرد، که در ابتدا تجزیه آن‌ها برایش دشوار بود، اما در نهایت، کتاب آینده (2000) را پیدا کرد. این کتاب شامل داستان یک عکاس آموزش دیده کلاسیک است که نمی تواند از ساختن تصاویر مبهم از ساختمان های بیروت دست بردارد. رعد فورا خود را شناخت.

رعد به من گفت: "من عصبانی شدم." انگار می توانست تک گویی درونی من را بشنود.» او به این فکر می‌کرد که چگونه در زمان جنگ بیروت برخی از عناوین عکاسی - چیزی به سادگی سه‌پایه - در دسترس او قرار نمی‌گرفت، اما به زودی به طور گسترده‌تری به این فکر می‌کرد که خشونت از او دور شده بود. آموزش تثلیثی او در روچستر به او آموخته بود که "زبان، روان، اقتصاد... این چیزهای دنیاست." او گفت که توفیک به او زبانی را برای "مکان متفاوتی که هرگز با آن آشنا نشده بودم" داد.

توفیک تقریبا بر همه چیزهایی که رعد از آن رویارویی ساخته است تأثیر گذاشته است. او به من گفت: «از اینکه چقدر در مورد آن مرد صحبت می کنم خجالت می کشم. انگار نمی‌توانم بدون عبور از او فکری بکنم.» تأثیر ماندگار مفهوم «کناره‌گیری» توفیک بود که به صراحت در «خروج سنت گذشته از فاجعه‌ای فراتر» (2009) بیان شد، اما در مقالات قبلی نیز به آن پرداخته شد.

در آن، او انواع زیان‌های غیرمادی را توصیف می‌کند که می‌توانند در پی تحولات فرهنگی بزرگ به وجود آیند - راه‌هایی که آیین‌ها و اشکال می‌توانند زمانی که جامعه‌ای که آنها را به وجود آورده به‌طور برگشت‌ناپذیر با فاجعه تغییر کند، از دسترس خارج شوند یا قدرت خود را از دست بدهند.

توفیک نظریه می‌دهد که سنت ممکن است در عواقب فاجعه، مانند احیای یهودیت ارتدکس در پی هولوکاست، محکم به آن چسبیده باشد. یا ممکن است به طور کامل سرکوب شود، مانند نسخه های مدرنیسم که، همچنین در پی جنگ های جهانی، بیهوده تلاش می کنند یک لوح پاک تصور کنند و پیشینیان را لغو کنند. هنگامی که یک سنت در یک زمینه جدید زنده می شود، چیزی همیشه خاموش است: توفیک این عمل را "رستاخیز" می نامد، زیرا سنت آنقدر زنده نیست که مرده است.

کار هنرمند این است که این کناره‌گیری را محسوس جلوه دهد - «مثل آینه در فیلم‌های خون‌آشام» غیبت را حاضر کند. از نظر توفیک، تنها کسانی که تلاش می کنند و در احیای سنت منزوی شکست می خورند، «ممکن است واقعا کاملا مدرن شوند».

این مفهوم عقب‌نشینی، نشان‌دهنده کار محوری رعد در اولین گالری مکعب سفید جهان عرب، گالری Sfeir-Semler بود که در سال 2005 افتتاح شد. او قبل از اینکه در نهایت در سال 2008 پذیرفت، چندین بار دعوت را رد کرده بود، و احساس می‌کرد که چیزی به‌نظر می‌رسد. هنگامی که او به گالری رسید، متوجه شد که آثار گروه اطلس که او ارسال کرده بود به 1/100 اندازه اصلی خود کوچک شده است.

وقتی به رعد فشار آوردم که چگونه این کار ممکن است، او گفت که "شرایطی وجود دارد که تحت آن کار شما دیگر در دسترس شما نیست و تنها رابطه شما با آن مخدوش است." برای او، این "یک علامت و نه یک استعاره" نیست. همچنین "کوانتومی" نیست، و نه شرط "روان، شرایط مادی یا زبان فرد" - به گفته او، "کناره گیری" است. کناره گیری نیز دلیلی است که او نتوانست آن نقاشی های تخت عرفات را تکمیل کند.

وابستگی بین رعد و طوفیک به اندازه‌ای قابل توجه است که بیش از یک نفر به سوء ظن خود اعتراف کرده‌اند که طوفیک یکی دیگر از شخصیت‌های رعد است - نظریه‌ای که در صورت صحت، نیاز به حیله‌ای مفصل دارد، به طوری که رعد یک بدن دو نفره را استخدام می‌کند تا در کنار او در رویدادهای عمومی ظاهر شود. اما در حالی که رعد بدون شک در ساختن داستان‌ها و شخصیت‌ها مهارت دارد، کمتر به شوخی‌ها علاقه‌مند است تا به افسانه‌ها - به این که وقتی تصور می‌شود چیزی به جای حیله و توهم، چه اتفاقی می‌افتد.

با احترام گالری پائولا کوپر، نیویورک/© ولید رعد

پس از اینکه گروه اطلس آرشیو را استخراج کرد و آن را عجیب جلوه داد، کار رعد فراتر از درهم آمیختن واقعیت و داستان و به سمت چیزی بیشتر شبیه رئالیسم جادویی رفت. در طول راه، عکاسی - که خواندن آن بدون فکر کردن به حقیقت بسیار سخت است - کمتر محور شد. بهتر است بارها و بارها ابرها را تماشا کنیم (2000/2017) مجموعه ای از کلاژها است که به افسر خیالی ارتش لبنان به نام فدوی حسون نسبت داده می شود که به عنوان گیاه شناس آموزش دیده است.

در طول جنگ، حسون به سیاستمداران گل‌هایی را به‌عنوان نام رمز تعیین کرد و اثری که داستان او را روایت می‌کند، پرتره‌های سیاه و سفیدی از بنیامین نتانیاهو، صدام حسین، رونالد ریگان و غیره است که سرهایشان با گلبرگ‌های رنگارنگ تاج‌گذاری شده و پاهایشان شبیه ساقه است.

اخیرا، رعد با طراح گرافیک پیر هویگه‌بائرت (Pierre Huyghebaert) در «فکر می‌کردم از سرنوشتم (دوباره) فرار کنم» (2025) همکاری کرد، اینستالیشن که بیانیه‌های افراد شرکت‌کننده در نمایشگاه‌ها و برنامه‌هایی را جمع‌آوری می‌کند که به دلیل ابراز همبستگی با فلسطین لغو شده‌اند. این نقل‌قول‌ها با چاپ، برش و چسباندن کم‌چسب در کنار تخته پایه گالری، بدون خمیدن به سختی خوانده می‌شوند. چیزی که در عوض توجه را به خود جلب می کند نوارهای رنگی نواری است که روی دیوار کشیده شده است، مانند جاهایی برای آثار هنری که هرگز در چنین فضایی آویزان نشدند.

این مثال دیگری از این است که چگونه فاجعه می‌تواند در هنر نمایان شود، ایده توفیک مبنی بر اینکه درگیری ردپایی را در آثار هنری و سنت‌های فرهنگی تنها به‌صورت غیبت قابل مشاهده است – که یک اثر هنری «واقعا مدرن» ممکن است این غیبت را نمایان کند.

ولید رعد (با همکاری پیر هویگه بارت): فکر کردم از سرنوشتم فرار کنم (دوباره) 2025; در «ما رد_د»، 2025–26، در مثاف: موزه هنر مدرن عرب، دوحه. با احترام گالری پائولا کوپر، نیویورک، و مثاف: موزه هنر مدرن عرب، دوحه/©ولید رعد

ایده آینه خون آشام توفیک در سایر آثار رعد که در ونیز به نمایش گذاشته شده اند، در کنار قطعات عرفات نیز ظاهر می شود. کپی هایی از آثار هنری عربی و ترکی دزدیده شده روی سطح زیرین پالت های چوبی به نظر می رسد. در اینجا، مانند چندین اثر اخیر، خون‌آشام رعد آیینه‌ای به خود هنر مدرن عرب دارد، که اخیرا دوره‌ای از "کشف مجدد" را پشت سر گذاشته است تا از اصطلاح مورد علاقه جهان هنر - یا رستاخیز استفاده کنیم.

هنگامی که جنگ داخلی لبنان در سال 1990 به پایان رسید، یک متن دیواری نشان می‌دهد که شبه‌نظامیان سلاح‌هایی را فروختند که بسیاری از آنها به بالکان راه یافتند. پس از آن، جنگ‌های یوگسلاوی تا حدودی با سلاح‌های لبنانی انجام شد. متن اضافه می‌کند که پالت‌های رنگ‌شده اخیرا در لیوبلیانا، در Moderna Galerija پیدا شده‌اند - جایی که به راحتی، او به‌تازگی یک بازنگری در اواسط شغلی خود را بسته است.

بهار آینده، در گالری پائولا کوپر در نیویورک، رعد یک سوسک قدیمی فولکس‌واگن را مانند یک حشره در حال مرگ بر روی پشت خود در گالری قرار می‌دهد – که اشاره‌ای به «فولکس‌واگن‌های در حال پرواز» است، همانطور که سربازان آمریکایی گلوله‌های توپخانه‌ای را که در دهه 1980 به سمت بیروت شلیک کردند نامیدند. اطراف آن‌ها روی دیوارها بازتولید یادداشت‌های دست‌نویسی است که سربازان بر روی بمب‌ها به زبان‌های مختلف از جمله انگلیسی، روسی، عربی، عبری و فرانسوی به جا گذاشته‌اند – مانند xoxo، یا عواقب عواقب به ندرت با عشق به دست می‌آیند یا از دره سیلیکون با عشق به دست می‌آیند.

رعد تصاویری را در Reddit پیدا کرد که توسط سربازان فخرفروش از سراسر جهان ارسال شده بود و سپس در اندازه بزرگنمایی کرد و رنگ نوشته های آنها را تغییر داد. داستان یا تخیل زیادی در این مورد وجود ندارد: گاهی اوقات، حقایق به اندازه کافی عجیب هستند.