سارا کین 4.48 سایکوز: «این برای همه نیست. اما وقتی آن را تماشا می کنم احساس می کنم بسیار زنده هستم.

این آخرین نمایشنامه ای است که سارا کین قبل از اینکه خود را در سن 28 سالگی بکشد نوشته است. یک اثر هنری ساخته شده و یک تحقیق فلسفی در مورد خودکشی، 4.48 روان پریشی در خلوص و شدتش مانند صاعقه است. در عین حال، دور شدن از این ایده که یک یادداشت خودکشی است دشوار است.

این تنها دلیلی نیست که پوشیدن آن بسیار چالش برانگیز است. هیچ شخصیت نامگذاری و هیچ جهت صحنه ای ندارد. در عوض، کین، که در سال 1999 درگذشت، متنی تکه تکه به ما می‌دهد که به نظر می‌رسد صداهای مختلف از آن بلند می‌شوند و عقب می‌نشینند، چیزی شبیه بلندگوهای متحرک شعر تی‌اس الیوت، سرزمین بایر.

نطفه ایده صحنه‌پردازی جدید و جسورانه تام کرید، که مارتی ریا در آن نقش آفرینی می‌کند، هنگام تماشای یک تولید دانشجویی 4.48 Psychosis در Lir به ذهنش رسید. هشت بازیگر متن را در یک گروه بزرگ، با ویدئو، صحنه‌های متحرک، خون و برش به اشتراک گذاشتند.

این اولین باری بود که کرید پس از کارگردانی آن در سال 2005، با این نمایش همراه بود.

دیدم دوباره به این نمایشنامه فکر می کنم و به کاری که 20 سال قبل روی آن انجام داده بودم فکر می کنم، و فقط می خواستم دوباره به آن بازگردم.

اولین باری که او آن را با سه بازیگر اجرا کرد - او با خشکی می‌گوید: «چون نمی‌توانستم ایده بهتری داشته باشم». پیشینه خوبی برای این رویکرد وجود دارد: یادداشتی که کین با پیش‌نویس به جا گذاشته بود که می‌گفت: «به یاد داشته باشید: قربانی، مجرم، تماشاگر»، از استفاده از سه بازیگر در اولین تولید لندن خبر داد.

متعاقبا آن چیزی شبیه به یک سنت اجرا شد. تولیدات دیگر از یک مجری با پزشک استفاده کرده اند، از جمله تولید فرانسوی با ایزابل هوپر.

Creed این رویکرد را به گونه ای خاص از تئاتر در دهه 1990 بازمی گرداند و آثاری مانند تلاش های مارتین کریمپ برای زندگی او، "ایده یک خود تکه تکه شده توسط چندین بازیگر ارائه می شود."

با این حال، این بار درک دیگری از این نمایشنامه آشکار شد. کرید می گوید: «این بیان یک آگاهی است. ما باید آن را از یک نفر بشنویم و فقط باید به یک نفر روی صحنه نگاه کنیم.»

او فکر کرد فضای خالی که کین در اطراف متن باقی می گذارد، ممکن است اصلا دعوتی پست مدرن برای پرکردن صحنه با ویدئو، صحنه نگاری و اکشن نباشد. او می گوید: «اگر این را جدی می گرفتیم که ایده این نمایشنامه فقط یک متن است، آن وقت کاری که انجام دادیم فقط ارائه یک متن بود؟ «وقتی فقط یک نفر روی صحنه دارید که آن را صحبت می کند، این یک گفتگو با یک پزشک و یک گفتگو با یک عاشق و یک گفتگو با مخاطبان و یک گفتگو با منتقدان و یک گفتگو با افکار عمومی است.

این بسیار شبیه حالات روان پریشی است که با مشغله فکری شما مشخص می شود.»

این رویکرد تقسیط، بیشتر فرآیند تمرین را بسیار فنی کرده است، شامل خواندن دقیق، "کار بر روی تاکید خاص یک کلمه، یا اینکه چرا یک کلمه وجود دارد به جای دیگری، چگونه خطی را برای دنبال کردن تنظیم می کند، به معنای شکست خط است. رویکرد ما سخت گیرانه بوده است. این در مورد کم کردن نمایش است، تلاش برای احترام به دقت نوشته مهم است."

یکی از تصمیمات اولیه تعیین کننده انتخاب یک مرد بود. کرید ری را در ذهن داشت: یک مجری در حدود سن خودش، و کسی که او می‌شناخت پس از دیدن ضبط‌هایی که ریا در طول همه‌گیری ساخته بود، با شعر علاقه داشت. انتخاب او راهی برای دور کردن نمایشنامه از تجربه کین، دور از وسوسه خواندن تمام جزئیات به عنوان زندگی نامه بود.

کرید معتقد است، لغزندگی در مورد جنسیت قبلا در متن وجود دارد. در صفحه اول، گوینده خود را «هرمافرودیت شکسته‌ای که به تنهایی به خودش اعتماد داشت» می‌خواند، با استفاده از یک ضمیر غیر دودویی تقریبا جویس. در جاهای دیگر به نظر می رسد که جنسیت معشوق تغییر می کند یا هم مرد و هم زن را در بر می گیرد.

کارگردان مراقب است که در مورد اینکه چگونه کین ممکن است امروز را شناسایی کند، حدس نزند، اما او معتقد است که جنبه‌هایی از نمایشنامه‌ها با گذشت زمان خواناتر شده‌اند. به عنوان مثال، Cleaned اکنون می تواند به عنوان یک نمایشنامه ترنس دیده شود، به گونه ای که در زمان خودش ممکن نبود.

کرید می گوید: «این مکالمه واقعا در دهه 1990 شنیده نمی شد. "این فقط نبود."

پرسش‌های جنسیتی خارج از دوتایی اغلب به‌عنوان شوخی‌های بی‌معنی یا احساساتی تلقی می‌شدند.

به نظر می‌رسد تصمیم برای انتخاب یک مرد کار دیگری هم می‌کند: این نمایشنامه را به شدت به زمان حال می‌آورد و آن را با گفتگوهایی پیرامون بحران خودکشی مردانه مرتبط می‌کند. آیا این در ذهن او بود؟ او می گوید: «مطمئنا. در زمانی که پروژه در حال شکل گیری بود، کرید با هنرمند تجسمی سیسیلی برنان، که در حال ساخت آثاری درباره مردان مبتلا به روان پریشی بود، همکاری می کرد. بخش اعظم آن کار از مکالمات او با رئا خبر داد.

با پیشرفت تولید، آنها به دنبال روانپزشک نیز رفتند. آنها در مورد روانپزشکی انتقادی صحبت کردند، به ویژه قدرت عظیمی که روانپزشکان باید تعریف کنند که چه مشکلی با کسی وجود دارد، آنها را درمان کنند یا حتی برخلاف میلش آنها را تأیید کنند. روانپزشکی انتقادی می پرسد که این اقتدار از کجا می آید و آیا مشکل همیشه در درون فرد است؟

چندی پیش همجنس گرایی به عنوان یک بیماری تلقی می شد. قبل از آن، حتی نوشتن با دست چپ چیزی برای اصلاح بود.

کرید می‌گوید: «گاهی اوقات مشکل در درون سر کسی نیست. "مشکل در دنیای بیرون است." این راه را برای نزدیک شدن به نمایشنامه کین نه به عنوان بیان بیماری روانی، بلکه به عنوان کسی که یک سوال واقعی، اگر چه عمیقا دشوار می پرسد، باز کرد: آیا می توان به کسی اجازه داد که زندگی نکند؟

به یاد دارم که در آن زمان، در اواسط دهه 1990، در لندن بودم و همه درباره سارا کین صحبت می کردند. نحوه پوشش رسانه ها از او، نحوه صحبت آنها در مورد او، فوق العاده بود. بسیار تنبیهی.

اولین نمایشنامه او، "Blasted"، جسورانه ارتباطی بین ظلم و ستم یک مرد معمولی بریتانیایی و جنایاتی که در بوسنی در حال رخ دادن است ایجاد کرد. کین در حال بیان نکته‌ای بود که یادآور سخنان هانا آرنت درباره پیش پاافتادگی شیطان بود، اما بسیاری از منتقدان در عوض کار او را به عنوان تمرینی برای تاکتیک‌های شوک ارزان رد کردند.

پاسخ اغلب به شدت خصمانه بود: به نظر می رسید که مردم از نمایشنامه رسوا شده باشند، گویی کین عمدا قصد ایجاد آسیب را داشته است. در واقعیت، تصویر خشونت او کمتر تلاشی برای تحریک به خاطر خودش بود تا یک سوگواری برای وحشیگری و زشتی که در دنیای اطرافش می دید. (داستان معروفی از این قرار است که وقتی سربازی برای اولین بار گرنیکا را دید، از پیکاسو پرسید: "تو این کار را کردی؟" و هنرمند پاسخ داد: "نه، کردی.")

تیتر بررسی دیلی میل درباره Blasted آن را "جشن منزجر کننده کثیفی" نامید. کین شکنجه‌گر را در نمایشنامه‌ی بعدی‌اش «پاک‌شده» به نام جک تینکر، روزنامه‌نگاری که این نقد را نوشت، نامید. کرید می‌گوید: «این یک سنت ادبی است که به یک منتقد اعتماد کنید. "این او را به عنوان فردی با شوخ طبعی نشان می دهد. مردم فراموش می کنند: واقعا قطعات خنده دار وجود دارد."

مارتی ریا موافق است که به راحتی فراموش می شود. وقتی مردم می شنوند که او در حال انجام روانپریشی 4.48 است، پاسخ آنها همیشه یکسان است، او می گوید: "خوبی؟" آنها به Blasted and Cleansed فکر می کنند. آنها انتظار دارند که یک صفی از مثله کردن و تجاوز جنسی وجود داشته باشد.

"اما مدام متوجه می‌شوم که به مردم می‌گویم، فکر می‌کنم زیباست. فکر می‌کنم شعر او واقعا زیبا است. بله، تلخ است، اما کیتس تلخ است. شکسپیر تلخ است. من فکر می‌کنم او یک رمانتیک است، که گاهی اوقات احساس می‌کند چنین چیزی ابتدایی است."

کرید می افزاید: "این شخصی است که نمایشنامه ای نوشته است که در آن گل آفتابگردان از زمین می ترکد."

شخصیت های کین در درون خود جای خالی دارند و می دانند که فقط عشق می تواند آن را پر کند. بنابراین آنها به دنبال عشق می روند و در عین حال می دانند که این کافی نیست. با این حال، این تنها راه حل است، و این شامل زندگی در یک پارادوکس است.»

رئا می گوید امید قاتل است. دردناک است. میل به دیده شدن و شنیده شدن در متن بسیار شدید است: «مرا تأیید کن، شاهد من باش، مرا ببین، دوستم داشته باش.» این ایده این است که، بله، من می‌میرم، اما قبل از انجام این کار، می‌خواهم این چیز را به دنیا بگذارم به این امید که بتوانم دیده شوم و شنیده شوم. به او بگو که ما را دیدی، نه؟

بکت مدام مطرح می شود، نه فقط در زبان، بلکه در سکوت. فضای سفید زیادی در 4.48 Psychosis وجود دارد. رئا می‌گوید: «نویسندگان از وحشت نشستن در مقابل صفحه‌ی خالی صحبت می‌کنند. "ترس از پر کردن آن و ناتوانی." رئا در فکر چگونگی نزدیک شدن به این فضای سفید، راهنمایی‌های بکت به بازیگران در مورد نحوه برخورد با سکوت‌هایش را یادآور شد: طوری رفتار کنید که انگار در یک قایق هستید که سوراخی در آن وجود دارد و آب در حال آمدن است و قایق به آرامی در حال غرق شدن است. وقتی صحبت می کنید، آب را از قایق بیرون می آورید.

وقتی ساکتی، ساکنی، و آب در حال آمدن است.

ریا می‌گوید: «پس سر و صدا کردن، نجات جان شماست.

کرید می گوید: «ما هیچ کاری قطعی انجام نمی دهیم. ما فقط یک رویارویی با متن ترتیب می دهیم و چیزی از آن برخورد را به افرادی که تصمیم می گیرند بیایند و آن را ببینند، منتقل می کنیم.

او هشدار می دهد: «این برای همه نیست. اما وقتی آن را تماشا می کنم احساس می کنم بسیار زنده هستم. خوشحالم که ما در دنیایی هستیم که ممکن است مردم به یک اتاق کوچک بیایند و این را تجربه کنند.

"این یک اعزام از خط مقدم تجربه انسانی است. کسی این را نوشته است. آنها می خواستند آن تجربه را به شما منتقل کنند."

4.48 Psychosis در مرکز هنرهای پروژه، به عنوان بخشی از جشنواره تئاتر دوبلین، از چهارشنبه، 7 اکتبر، تا شنبه، 17 اکتبر، با پیش نمایش در روز سه شنبه، 6 اکتبر است. سپس از چهارشنبه، 4 نوامبر، تا شنبه، 7 نوامبر، در تئاتر میک لالی، گالوی اجرا می شود.

اگر تحت تأثیر هر یک از مسائل این مقاله هستید، راهنما در دسترس است. می‌توانید با شماره تلفن 116123، با ارسال پیامک HELLO به شماره 50808 یا از طریق ایمیل jo@samaritans.ie، با خط کمک 24 ساعته رایگان سامریان تماس بگیرید. همچنین می‌توانید با خط تلفن رایگان 24 ساعته Pieta به شماره 1800-247247 تماس بگیرید یا HELP را به 51444 پیامک کنید.