فریدل دزوباس رویای نمایش نقاشی های خود را در کلیسا در سر می پروراند - حالا او آرزویش را دارد

فریدل دزوباس بیشتر دوران حرفه ای خود را صرف ساختن نقاشی های انتزاعی عظیم و پر جنب و جوش کرد. اما برای یک دوره کوتاه در اوایل دهه 1960، او رنگ را به کلی کنار گذاشت. او به قدری از نتیجه آن دوره - مجموعه ای از نقاشی های سیاه و سفید ملایم و در عین حال تیره و تار - غافل شد که آرزو داشت در جایی در اروپا یک کلیسای کوچک به سبک باروک پیدا کند و دیوارهای آن را با آنها بپوشاند.

او هرگز نمازخانه خود را به دست نیاورد. اما با گذشت بیش از 30 سال از مرگش، این نقاش آلمانی الاصل به طرز شگفت انگیزی به هم نزدیک شده است.

در شب افتتاحیه «Friedel Dzubas: Darkness into Light» در گالری Nathalie Karg در منهتن، رابرت کیت، کارگردان این گالری، مرا از اتاقی پر از نقاشی های سیاه و سفید که به ندرت دیده می شود، عبور داد. کیت خاطرنشان کرد که این ساختمان زمانی یک مدرسه متعلق به کلیسای همسایه اوکراین بوده است. او گفت که دژوباس از دیدن آثارش در آنجا بسیار مفتخر می شد. این چیزی بود که او در تمام زندگی اش می خواست.

نماهایی از Friedel Dzubas: Darkness into Light را نصب کنید. با حسن نیت از گالری ناتالی کارگ و ژول لازار.

کارگ چند روز بعد در حین گپ زدن در طبقه دوم گالری به من گفت: «اگر دزوباس ما را از بالا ببیند، مطمئنم که بسیار خوشحال است.

این نمایشگاه که با نیکلاس گریل از گالری ژول لازار برگزار شد، یکی از عجیب‌ترین و شخصی‌ترین دوره‌های حرفه‌ای هنرمندی را بازبینی می‌کند که تقریبا همه افراد دنیای هنر نیویورک را می‌شناخت اما هرگز به اندازه بسیاری از دوستانش مشهور نشد.

دژوباس در سال 1915 در برلین از مادری کاتولیک و پدری یهودی به دنیا آمد. او در سال 1939 از آلمان نازی به ایالات متحده گریخت و در نهایت خود را در میان نقاشانی دید که هنر آمریکا را تغییر خواهند داد. او جکسون پولاک را می‌شناخت، با هلن فرانکنتالر استودیو مشترکی داشت و با منتقد تأثیرگذار کلمنت گرینبرگ دوست شد. او در نمایشگاه معروف خیابان نهم در سال 1951 شرکت کرد و در سال 1958 یک نمایشگاه انفرادی در گالری لئو کاستلی برگزار کرد. به عبارت دیگر، او به سختی یک خارجی بود. زمانی که اکسپرسیونیسم انتزاعی در حال تبدیل شدن به نیروی غالب در نقاشی آمریکایی بود، او آنجا بود.

با این حال دژوباس هرگز نتوانست از سایه عظیم معاصران شناخته شده خود پیشی بگیرد. بله، عکس‌های او به موزه‌های بزرگ، از جمله موزه هنر متروپولیتن و گوگنهایم راه یافت، و او در سال 1983 در موزه هیرشهورن در واشنگتن دی سی، یک نگاه به گذشته داشت. اما نام او چیزی شبیه به رسمیت شناختن پولاک یا فرانکنتالر ندارد.

چرا نه؟ کارگ فکر می کند که پاسخ ممکن است به سادگی تغییر سلیقه باشد. او گفت: "این مد است، این سلیقه است، این نسل ها هستند که تغییر می کنند." گاهی اوقات یک هنرمند از موفقیت عظیمی برخوردار است، اما با پیشروی کلکسیونرها مورد توجه قرار نمی‌گیرد. گاهی اوقات لحظه یک هنرمند خیلی دیرتر فرا می رسد.

نماهایی از Friedel Dzubas: Darkness into Light را نصب کنید. با حسن نیت از گالری ناتالی کارگ و ژول لازار.

نقاشی های سیاه دژوباس نمونه بارز این پدیده است.

در سال 1959، پس از اینکه سرانجام شهروند آمریکا شد، این هنرمند برای اولین بار پس از 20 سال به آلمان بازگشت. این یک بازگشت به خانه از نظر عاطفی پیچیده بود. در اواخر دهه 1930 او از کشوری فرار کرد که در حال نزول به سمت نازیسم بود و خانواده خود را پشت سر گذاشت. به گفته گریل، که از نزدیک با دختر و املاک این هنرمند کار کرده است، نامه‌های به جای مانده از مادر دژوباس نشان می‌دهد که او از رفتن و غیبت طولانی او به شدت آسیب دیده است. گریل در یکی از نامه هایش به دزوباس نوشته است: «تو رفتی، ما را رها کردی».

دقیقا آنچه در آن دیدار اتفاق افتاد قابل بازسازی نیست. دزوباس از طریق آلمان و اتریش سفر کرد، از کلیساهای باروک بازدید کرد و زمانی را در یک صومعه گذراند. به نظر می رسد این سفر علاقه او را به سنت های کاتولیک دوران کودکی اش، همراه با خاطراتی از کشوری که پشت سر گذاشته بود، بیدار کرد. گریل می‌گوید: «من فکر می‌کنم که او همیشه یک نقاش سنتی اروپایی بود.

بلافاصله پس از آن، دزوباس شروع به ساختن نقاشی هایی کرد که تقریبا هیچ شباهتی به انتزاعات رنگارنگ مرتبط با نام او نداشتند.

اشکال روشن و گسترده ناپدید شده بودند. به جای آن‌ها، ردهای سیاه، شستشوی خاکستری، خطوط حلقه‌ای، و چیدمان متراکم ضربه‌های قلم در جایی بین نقاشی‌های گچ تومبلی و هرج‌ومرج پولاک ظاهر شد. برخی تقریبا مانند دست خط به نظر می رسند، اگرچه چیزی برای خواندن وجود ندارد. برخی دیگر صلیب ها، شکل ها یا صحنه های مذهبی را پیشنهاد می کنند. چندین حاشیه در ترکیب بندی کار شده است که به قاب های پرآذین مرتبط با آثار استاد قدیمی یا نقاشی های مذهبی اشاره می کند و به آنها ظاهری مانند اشیاء عبادی می دهد.

نماهایی از Friedel Dzubas: Darkness into Light را نصب کنید. با حسن نیت از گالری ناتالی کارگ و ژول لازار.

عناوین سرنخ هایی از آنچه ژوباس به آن فکر می کرد ارائه می دهد: وسوسه، خیانت، رکس، و والپورگیس، آخرین اشاره به یک جشنواره آلمانی با ریشه های بت پرستانه.

این آثار در سال 1962 در گالری رابرت الکان به نمایش درآمدند، جایی که واکنش های انتقادی متفاوت بود. در نیویورک تایمز، برایان اودوهرتی نوشت که این آثار تاریک و تا حد زیادی قانع کننده نیستند. دونالد جاد، که در آن زمان منتقد و هنرمندی جوان بود، بیشتر تحت تأثیر قرار گرفت، حتی اگر ستایش او به طرز جذابی مهار شده بود. جاد پس از رد دو نمایشگاه قبلی دژوباس نوشت: «این یکی بد نیست.

تابلوها هم بازار چندانی پیدا نکردند. Dzubas به زودی به رنگ بازگشت و آثار سیاه تا حد زیادی از دید ناپدید شدند. کارگ فکر می‌کند زمان‌بندی تاسف‌آور بود. در اوایل دهه 60، دنیای هنر عاشق هنر پاپ بود. اندی وارهول و روی لیختنشتاین به کلکسیونرها رنگ های روشن، تصاویر قابل تشخیص و حال و هوای کاملا متفاوتی را ارائه می کردند. در همین حال، دژوباس در حال نقاشی تصاویری بود که به قول کارگ «شوم» بودند. دقیقا چیزی نیست که کلکسیونرها در آن زمان به دنبال آن بودند.

گریل معتقد است که این نقاشی‌ها می‌توانند آشکارترین آثاری باشند که ژوباس ساخته است و تربیت آلمانی، حرفه آمریکایی، علایق مذهبی و تاریخ پیچیده خانوادگی او را در کنار هم قرار می‌دهد. او گفت: «از نظر من، این مجموعه از آثار احتمالا نادیده گرفته‌ترین اثر در تمام دوران حرفه‌ای او و اصلی‌ترین و شخصی‌ترین اثری است که او ساخته است.

گریل برای اولین بار نزدیک به یک دهه پیش، زمانی که با دختر این هنرمند، هانی آشنا شد، با کار دژوباس درگیر شد. او بعدا شروع به کار با املاک کرد، که همچنان خریدارانی برای نقاشی‌های شناخته‌شده‌تر دژوباس در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ پیدا می‌کرد. با این حال، آثار سیاه کمتر مورد توجه قرار گرفته بودند.

وقتی گریل و کارگ از طریق یک دوست مشترک با هم آشنا شدند، متوجه شدند که علایق آنها مکمل یکدیگر است. کارگ به طور فزاینده ای به بازدید مجدد از هنرمندان تاریخی علاقه مند شده بود، در حالی که گریل با املاک کار می کرد و گالری خود را به نام ژول لازار تأسیس می کرد، که نام آن را به احترام مادر مرحومش می گذاشت.

نماهایی از Friedel Dzubas: Darkness into Light را نصب کنید. با حسن نیت از گالری ناتالی کارگ و ژول لازار.

این دو کسب و کار جداگانه باقی می مانند، اما برخی از هزینه ها را به اشتراک می گذارند و در نمایشگاه ها همکاری می کنند. ماه آینده آنها نمایشی از آثار لری پونز را افتتاح خواهند کرد. برای کارگ، این مشارکت فرصتی را فراهم می‌کند تا فراتر از هنرمندان جوان‌تری که بر تجارت گالری‌های معاصر تسلط دارند، نگاه کند.

او گفت: «هنرمندان خوب زیادی وجود دارند، اما هرگز واقعا مورد توجه قرار نگرفته اند.

و کلکسیونرها دوباره شروع به توجه به Dzubas کرده اند. طبق داده‌های ARTDAI، فروش سالانه این هنرمند در حراجی در دهه گذشته به طور قابل‌توجهی افزایش یافته است، از 468226 دلار در 14 لات عرضه شده در سال 2016 به بیش از 1.6 میلیون دلار در 25 لات عرضه شده در سال 2025. در ماه مه، تابلوی او Entrance در کنار یک اثر بالای مسیح به قیمت 060 دلار فروخته شد. 100000 دلار (همه ارقام قیمت چکشی هستند.)

بازار کاملا از رکود گسترده تر مصون نمانده است. نرخ فروش Dzubas تا کنون در سال 2026 به 81.3 درصد کاهش یافته است، در حالی که 3 لات از 16 خریدار پیدا نکرده اند.

با این حال، وقتی از گریل در مورد بازار پرسیدم، به نظر می رسید که او تقریبا از این فرض آزرده خاطر شده است. "بازار عالی است، اما چه کسی اهمیت می دهد؟" او گفت. "هنر چیزی فراتر از فروش است." او همچنین با علاقه مجدد نهادی تشویق شده است. گریل گفت که راینهارد ارنست، مجموعه دار آلمانی، که موزه وی در ویسبادن مجموعه بزرگی از آثار فرانکنتالر را در خود جای داده است، در حال جمع آوری آنچه به عنوان بزرگترین مجموعه نقاشی های دژوباس در جهان توصیف می شود، بوده است. ارنست اکنون صاحب 12 اثر از سری سیاه است که برخی از آنها به امانت در نمایشگاه نیویورک هستند.

این موزه در حال برنامه ریزی یک نمایش گذشته نگر Dzubas برای ژوئن 2027 است.

نماهایی از Friedel Dzubas: Darkness into Light را نصب کنید. با حسن نیت از گالری ناتالی کارگ و ژول لازار.

نمایشگاه نیویورک نیز خریدارانی پیدا کرده است. کارگ گفت که چندین نقاشی فروخته شده است و تعدادی دیگر در رزرو هستند. گریل این نمایشگاه را تقریبا فروخته شده توصیف کرد و علاقه خاصی به آثار بزرگتر داشت. برای نقاشی هایی که در سال 1962 برای یافتن خریداران تلاش کردند، این یک چرخش کامل است.

اما سوال جالب تر ممکن است این باشد که این توجه مجدد چه معنایی برای شهرت دزوباس دارد. نقاشی های رنگارنگ او برای سال ها جایگاه او را در تاریخ انتزاع پس از جنگ آمریکا تثبیت کرده است. سریال سیاه نشان می‌دهد که داستان پیچیده‌تر دیگری برای گفتن وجود دارد. و این هنرمند را به کلیسا بازمی گرداند.

در مصاحبه ای در سال 1982، دژوباس توصیف کرد که در مورد امکان پر کردن یک کلیسای کوچک با نقاشی های سیاه خود وسواس پیدا کرده است. او تصور کرد که آنها معماری را پوشش می دهند و فضا را به چیزی بین نمایشگاه و تجربه مذهبی تبدیل می کنند. او در سال 1994 درگذشت و هرگز این پروژه را محقق نکرد.

اکنون، در یک مدرسه کلیسایی سابق در منهتن، برخی از آن نقاشی‌ها بالاخره خانه‌ای پیدا کردند که برای او منطقی بود. این کلیسای کوچک باروک نیست که او تصور می کرد، اما احتمالا بهترین چیز بعدی است.