لذت تسمه‌ها، مرواریدهای چاق شرمن و آخرالزمان هیپنوتیزمی: پنج نمایشگاه رایگان برای دیدن

لیدی گودیوا بادی فقط یکی از هیجان‌های سرود شهوت پیا کامیل است. اما چرا مارک لکی اینقدر احساس بدبختی می کند و سیندی شرمن اینقدر چروک؟

همه چیزهای مخفی و تکان دهنده پشت درهای بسته اتفاق می‌افتند، اما احتمالا در مقایسه با آنچه در پشت پرده‌های سالنی در اولین نمایشگاه هنرمند مکزیکی پیا کامیل در بریتانیا رخ می‌دهد، کمرنگ می‌شوند. آنها را باز کنید و با نقاشی های چشم نواز از شهوت و آزادی جنسی استقبال می شوید. موجودی اهریمنی و دندان نیش به سمت زنی چشم‌بند در یکی می‌رود، موجودی با پوست آبی با دم خوک کوچولو فرفری بر روی دیگری کانیلینگوس انجام می‌دهد. به هر طرف که نگاه می‌کنید بدن‌هایی هستند که از وجد می‌پیچند، موها کشیده می‌شوند، رکاب‌هایی که روی پوست برهنه فشرده شده‌اند.

بیشتر اوقات، وقتی هنر جنسی را این روزها می‌بینید، حامل پیام سیاسی بزرگی درباره استثمار و سوء استفاده است، اما این برعکس است: این درباره لذت جنسی است، درباره رهایی از طریق میل، درباره احیای فمینیستی اروتیسم است. در وسط اتاق، یک مجسمه بزرگ بادی از بانو گودیوا باد و باد می‌شود، بالا و پایین می‌رود، بارها و بارها.

کل نمایش مانند همه سوررئالیست های اروتیک مورد علاقه شماست که از فیلتر هنری مکزیکی عبور می کنند. این هنری تکان دهنده است، نه به خاطر تسمه ها و اندام تناسلی، بلکه به این دلیل که بسیار نادر است که نقاش را به این سرگرمی ببینیم، هنرمندی که آشکارا و کاملا وقف لذت، لذت و شادی باشد.

پایان کار در آخرین کار ویدیویی مارک لکی نزدیک است. مفهوم‌گرای بانفوذ انگلیسی با یک ویدیوی وحشی از فیلم‌های یافت شده که شباهت‌هایی را بین فرقه‌های قرون وسطایی، کنسرت‌های هیپی‌های هیپی‌های دهه 60 و هیپ‌های هزاره‌ای ترسیم می‌کند، به آخرالزمان رفته است. همه چیز با یک نقاشی رنسانس از اوچلو شروع می شود، که مغز لکی را در تئوری های توطئه فاجعه بار، پیشگویی های کتاب مقدس و سقوط بازار سهام می فرستد. این فرم آزاد و عجیب است، تقریبا غیرقابل دنبال کردن است، اما همچنین بسیار مسحورکننده است.

فیلم ناتمام است و در یک گالری برهوت در یک بیمارستان متروکه سابق نگهداری می شود، اما این دقیقا همان چیزی است که شما از این نوع فضای پروژه می خواهید: هنری چالش برانگیز، عجیب، کاملا سازش ناپذیر و آشکارا غیرتجاری. این نوع مکان‌ها فضایی را برای شکوفایی و تکامل هنر و ایده‌ها فراهم می‌کنند و کمیاب‌تر و نادرتر می‌شوند. نمایش‌ها در اینجا فقط با قرار قبلی هستند - شما از طریق اینستاگرام آنها به آنها پیام می‌دهید - اما باید از فضاهای هنری تجربی در حالی که هنوز در اطراف هستند استفاده کنید. عذاب و غم هرگز اینقدر هیپنوتیزم کننده نبود.

مارسین دودک به یک باستان شناس از خود تبدیل شده است که در گذشته و خاطرات خود می کاود و سعی می کند بفهمد چگونه همه چیز به این نتیجه رسیده است.

کار او همیشه عمدتا مبتنی بر مسکن لهستانی است که در آن بزرگ شده است: سالن‌های ورزشی زیرزمین و خشونت فوتبالی که دوران کودکی و جوانی او را مشخص کرده است. اما این نمایش ما را به چیزی ساده تر می برد: سوپرمارکت محلی. او اینجا دیوارهای فلزی آن را بازسازی کرده است، زنگ زده و کثیف، موش مرده ای که در برابر فولاد موجدار سنگ شده است. در داخل، او درب بطری‌ها، سنگ‌ها و پاکت‌های سیگار پاره‌شده را که از بیرون خود مغازه بیرون آورده‌اند، گذاشته است. مطالب باستان شناسی مناسب، اما بیهوده، بی ارزش و بی معنی جز برای او.

کلاژهای فلزی روی دیوار پوشیده از آثار سوختگی و تصاویری از جمعیت و ون پلیس است. در دهه 1980 کمونیستی، سوپرمارکت یک مرکز، یک پناهگاه بود. اما در سال 1989، سرمایه داری از راه رسید و فراوانی و جنایت را به همراه داشت.

تمام نگاه دودک یک انتزاع دیستوپیایی است که تمام خرابه‌های گذشته‌اش را می‌برد و دوباره آن‌ها را در تصاویر خاکستری شکسته و اینستالیشن‌های تهدیدآمیز جمع می‌کند. تمام فلز زنگ زده و پیچ خورده اینجا مملو از خشم و عدم درک است، اما شما این حس را پیدا می کنید که اگر او به حفاری ادامه دهد، به کشف و حفاری گذشته ادامه دهد، ممکن است در نهایت معنایی پیدا کند.

سیندی شرمن همیشه جلوتر از منحنی بوده است. بازی‌های عکاسی او چندین دهه است که او با ایده‌های هویت، داستان و واقعیت سروکار دارد، قبل از اینکه هر هنرمند جوانی با اتصال به اینترنت شروع به انجام همین کار کند. او درخشان، تاثیرگذار و مهم است.

و این نمایشگاه جدید بیشتر از آن چیزی است که شما از او انتظار دارید. این بار، شخصیت‌های او در حال استراحت هستند، روی مبل‌ها آویزان شده‌اند و روی تخت خوابیده‌اند. اینها زنانی ثروتمند، مسن و قدرتمند در لحظات آرامش هستند. همه آن‌ها پارچه‌های مواج فوق‌العاده می‌پوشند، مچ‌ها و گردن‌هایشان با ضخیم‌ترین زنجیر طلا، چاق‌ترین مرواریدها سنگین شده است.

ثروتمندان چگونه هویت خود را می سازند؟ چگونه زنانی که زمانی جوان بودند و زمانی زیبا بودند، اهمیت و سرزندگی خود را در دوران پیری نشان می‌دهند؟

کمی شوخی به نظر می رسد، گویی او افرادی را هدف قرار می دهد که می توانند کار او را بخرند. برای من مهم نیست: تماشای خانم‌هایی با لیفت‌های صورت گران‌قیمت که درست به این آثار خیره می‌شوند در حالی که در گالری قدم می‌زنند، غافل از اینکه شرمن آینه‌ای را در دست گرفته است، کاملا کنایه‌آمیز است.

آنها عصبی و نشخوارهای آسیب پذیر در پیری هستند. اما آن‌ها بهترین کار شرمن نیستند، نه از نظر دور. با این حال، چیزی که آن را ناراحت می کند این است که همه آن ها به دعوت شانل ساخته شده است و بسیاری از جواهرات و لباس هایی که شخصیت ها می پوشند از آرشیو خانه مد آمده است. این باعث می شود که به جای یک اثر هنری، همه چیز شبیه یک تبلیغ باشد. فروش با قیمتی همراه است و این بار ممکن است بسیار بالا باشد.

برای افرادی مثل من که نفرین شده اند تا همیشه از کیهان بپرسند موهای ما کجا رفته است، پاسخ ممکن است نمایشگاه نیکولا ترنر باشد. کلاف‌های عظیم، پیچ‌خورده و مخوفی از وسایل وجود دارد که از جلوی ساختمان بیرون می‌آیند، و چیزها در داخل مودارتر می‌شوند. تپه های بزرگ پشم پیچ خورده و موهای اسب از کف بیرون آمده و به دیوارها رسیده است. موها با سه پایه و قیچی برای پاها به موجودات عجیبی تبدیل شده اند که در گالری قدم می زنند.

کل ماجرا نیمی نفرت انگیز، نیمی جذاب، بخشی عجیب و غریب، بخشی وحشت روانی است. ترنر در مورد روش های پزشکی و غم و اندوه، در مورد مد و بدن، در مورد اینکه چگونه خود را می پوشانیم و در عین حال خود را در معرض دید قرار می دهیم، صحبت می کند. خوب است: ناراحت کننده، نمایشی است، اما شما در غوطه ور شدن در موی غول پیکر کمی بیش از حد گم می شوید که از هر یک از آن ها گرمای زیادی احساس می کنید.