«مثل موسی بود که از کوه پایین می‌آید»: جان کولترین و خلقت A Love Supreme

حتی برای نوازنده‌ای که در جستجوی اشکال جدید بیان، بی‌قرار و خستگی‌ناپذیر بود، سال 1964 برای جان کول‌ترین سال شلوغی بود.

ساکسیفونیست جاز که در آن سال 37 ساله شد، که به خاطر تمرین وسواسی و فداکاری اجباری خود به حرفه‌اش شناخته می‌شود، با گروه کوارتت مشهور خود، مجموعه‌ای از ضبط‌های استودیویی، اقامت‌های طولانی در باشگاه نیویورک و تورهای گسترده در ایالات متحده و کانادا را آغاز کرد.

او همچنین به تازگی از همسرش جدا شده بود و با پیانیست آلیس مک لئود و دختر چهار ساله اش زندگی می کرد. در ژوئیه آنها خانه ای در حومه نیمه روستایی در لانگ آیلند خریدند. ماه بعد اولین فرزندشان، جان جنر، به دنیا آمد.

اندکی پس از آن، کولترین با استراحتی نادر، خود را در اتاق خواب مهمان طبقه بالا با کمی بیشتر از یک خودکار، مقداری کاغذ خطی و ساکسیفون تنور خود خلوت کرد. پنج روز بعد دوباره ظاهر شد. آلیس بعدا به یاد می آورد: «مثل این بود که موسی از کوه پایین می آمد. کولترین به او گفت: "این اولین بار است که تمام موسیقی را برای چیزی که می خواهم ضبط کنم دریافت می کنم."

همانطور که تد گیوا، نویسنده موسیقی مشاهده کرده است، "به این کلمه توجه کنید: دریافت کردم. او نگفت آهنگسازی کرد. او نگفت خلق شد. این هدیه چیزی بزرگتر از خودش بود."

سه ماه بعد، در یک جلسه چهار ساعته در استودیوی افسانه‌ای رودی ون گلدر در نیوجرسی، کولترین آن آهنگ جدید را ضبط کرد: مجموعه‌ای چهار قسمتی با عنوان A Love Supreme که به یکی از تحسین‌شده‌ترین و محبوب‌ترین آلبوم‌های جاز و فراتر از آن تبدیل شده است - گواهی جاودانی بر توانایی موسیقی در حرکت دادن قلب و روح.

A Love Supreme که با یکی از بزرگ‌ترین گروه‌های جاز ساخته شده است - کوارتت تقریبا تله‌پاتیک Coltrane از مک‌کوی تاینر در پیانو، جیمی گاریسون در باس و الوین جونز در درام - A Love Supreme به عنوان یک آهنگ ستایش‌کننده وجدانه، یک دعای عبادت‌آمیز برای شکرگزاری از خداوند برای زندگی و موسیقی‌اش در نظر گرفته شد.

این آلبوم با موفقیت تجاری غیرمنتظره ای که تنها تا سال 1970 500000 نسخه فروخت، اکنون به عنوان شاهکار کولترین، اوج هدایای او به عنوان بداهه نواز، آهنگساز و مبتکر، و نمونه ای بی نظیر از موسیقی به عنوان تمرینی عالی و معنوی در نظر گرفته می شود.

چگونه خدا را ستایش کنیم و صادق باشیم؟ بونو در اولین شنیدن این آلبوم از خود پرسید که بعدا در آهنگ U2 Angel of Harlem به آن اشاره کرد. نمی‌دانم چگونه، اما داشتم به کسی گوش می‌دادم که گوش می‌داد.» پتی اسمیت موافق بود و گفت که "نیاز مردم به دعا را برآورده می کند و احساس اقتدار اخلاقی را به متواضع ترین و معنوی ترین راه دارد". همانطور که کورمک لارکین، نویسنده جاز گفته است، A Love Supreme "ضبطی است که فراتر از زبان، ژانر، زمان - حتی خود موسیقی" است.

رونان گیلفویل، بیسیست، آهنگساز و مربی 68 ساله که در طول سال‌ها بسیاری از ساخته‌های کول‌ترین را نواخته است، می‌گوید: «قبلا فکر می‌کردم این سوئیت تقریبا غیرقابل لمس است. برای من همان فضای عاطفی را دارد که از موسیقی بلا بارتوک دریافت می‌کنم - شدت، درک نوع خاصی از شرایط انسانی، دانش چیزی غیرقابل تعریف که قدرتمند و عمیق است. حتی به ذهنم خطور نکرده بود که آن را اجرا کنم.»

با این حال، در طول دهه گذشته، Guilfoyle حدود ده بار A Love Supreme را با کوارتت های مختلف اجرا کرده است. او در این ماه با مایکل باکلی ساکسیفون، لئوپولدو اوسیو پیانو و دارن بکت درامز، آلبوم را به طور کامل در لیمریک و دوبلین ارائه خواهد کرد.

گیلفویل می‌گوید: «این هم یک امتیاز و هم یک چالش بزرگ است – و شبیه هیچ چیزی که من در جاز تجربه نکرده‌ام». هر بار که سوئیت را اجرا می‌کنم، قبل از اینکه افتتاحیه را شروع کنیم، سکوت کاملی برقرار می‌شود. بیشتر طرفداران موسیقی تک تک نت‌ها را می‌شناسند، اما احتمالا هرگز آن را به صورت زنده نشنیده‌اند، بنابراین می‌توانید واقعا انتظار تماشاگران را احساس کنید.

"به همان اندازه که جاز به اجرای موسیقی کلاسیک نزدیک می شود - مانند هیجان آن لحظه قبل از شنیدن قطعه معروف شوستاکوویچ یا بتهوون."

در لیمریک، به‌عنوان بخشی از فستیوال سالانه جاز شهر، گیلفویل بهتر پیش می‌رود: او و گروه در 23 سپتامبر، صدمین سالگرد تولد کولترین، A Love Supreme را می‌نوازند. به این ترتیب، این بخشی از تعداد زیادی از کنسرت‌های ویژه و انتشار آلبوم، انتشار مجدد، مجموعه‌ها و مجموعه‌های جعبه، و همچنین کتاب‌ها، نماهنگ‌ها و کالاهایی است که زندگی و کار کول‌ترین را جشن می‌گیرند، که بسیاری از آنها زیر چتر جهانی یکساله Coltrane 100 قرار دارند.

3 سایه آبی. مایلز دیویس، جان کولترین، بیل ایوانز و امپراتوری از دست رفته خنک: مرثیه ای شیوا

حتی برنامه‌هایی وجود دارد که پس از سال‌ها نگهداری و بازسازی، خانه جان و آلیس در لانگ آیلند و «اتاق عالی عشق» آن را برای اولین بار در معرض دید عموم قرار دهند.

یکی از ادای احترام‌های جذاب‌تر در سال 2026، گروه تور چند نسلی و همه‌ستاره‌ای است که توسط ساکسیفونیست آمریکایی و علاقه‌مند به Coltrane، جو لووانو، در نوامبر به سالن کنسرت ملی می‌آید.

یک گروه پنج‌گانه بین‌المللی با حضور لووانو و ستاره نوظهور شیلیایی ملیسا آلدانا با ساکسیفون، به‌علاوه پیانیست آفریقای جنوبی ندودوزو ماخاتینی، بیسیست مالزیایی الاصل لیندا می هان اوه و درامر آمریکایی جف «تین» واتس، گروه موسیقی رادیکالی را ارائه خواهد کرد که توسط هنرمندان و هنرمندان نوآور کول‌تران است. غمگین و فریبنده

این موسیقی با قوسی در حال گسترش است که تنها در 12 سال - از اواسط دهه 1950، زمانی که کولینت به اولین کوئینتت بزرگ مایلز دیویس پیوست، تا سال 1967، سالی که او بر اثر سرطان کبد در سن 40 سالگی درگذشت، چندین فرم را طی کرد.

این سبک ها و رویکردها شامل هارد باپ، به اصطلاح نت های صدا (سیل نت های غلتشی بر روی تغییرات پیچیده آکورد)، بلوز، جاز مدال، بسط هارمونیک و ریتمیک، بیان معنوی، درگیر شدن با سنت های غیر غربی، و بداهه نوازی آزاد و جمعی بود. کولترین در هر مرحله خود را به چالش می کشید. نواختن موسیقی او جسارتی سرگیجه‌آور و سخت است. آلدانا که 37 سال دارد، از آپارتمانش در بروکلین می گوید: «در ابتدا کاملا غرق بودم. جدیدترین نسخه Blue Note او، Filin، آلبوم 1963 Coltrane به نام Ballads را به عنوان یکی از الهام‌بخش‌های خود دارد.

"نه فقط به این دلیل که ما تمام فریم کار Trane را انجام می دهیم، کل سفر، درست تا دوره پایانی عمیق و به نوعی ترسناک. بلکه به این دلیل که در کنار جو لووانو، بزرگتری که بسیار تحسینش می کنم، بازی می کنم. سپس جو به من گفت: "این در مورد کپی کردن ترانه یا تلاش برای بازسازی روحیه ای نیست که او در اثر جان انجام داده است." خودت.» این کمک کرد.»

جان مک لافلین: «به دستانم می گویم چقدر زیبا هستند. الان اصلا دردی ندارم

آلدانا اذعان می‌کند که مانند هر نوازنده جاز از اواسط دهه 1960، به‌ویژه آنهایی که ساکسیفون‌های تنور و سوپرانو می‌نوازند، مجبور است رابطه‌اش با کول‌ترین را با پذیرش و واکنش در برابر ویژگی‌هایی مانند تکنیک عظیم او، میل بی‌باکانه‌اش برای اختراع مجدد مستمر و اقتدار تمام عیار برای اختراع مجدد و اقتدار تمام عیار او تعریف کند.

به یاد می آورد که هارولد بلوم منتقد ادبی آمریکایی آن را «اضطراب نفوذ» نامید.

او می‌گوید: «بله، من این را می‌دانم، اما جان کول‌ترین نیز درهای زیادی را برای همه ما باز کرد». بسیار فراتر از سخت کوشی باورنکردنی و نوازندگی فضیلت‌آمیز او، درس‌هایی در مورد نظم و انضباط و عمیق‌تر شدن در موسیقی است؛ در مورد مطالعه فرهنگ‌ها، مذاهب و فلسفه‌های مختلف؛ در مورد اینکه تا چه حد می‌توانید به چیزها فشار بیاورید و پیدا کنید، چگونه می‌توانید داستان شخصیت خود را بگویید. او همچنین تلاش می‌کرد آن ارتعاش جهانی را بیابد که همه ما را به عنوان انسان به هم متصل می‌کند.»

این جهانی بودن و احساس آزادی و تعهد کامل هنری است که الهام بخش موسیقی دانان و سازندگان بی‌شماری بوده است - و به این معناست که در 60 سال گذشته، جایگاه و اهمیت کولترین تنها گسترش یافته است. او سنگ محکی است که نسل‌های بداهه‌نویس را شکل داده است، در حالی که فراتر از جاز به راک (سانتانا، سونیک یوث)، هیپ هاپ (کندریک لامار، نیلوفر آبی پرنده) و مینیمالیسم (استیو رایش، فیلیپ گلس)، و همچنین فیلم (اسپایک لی)، ادبیات (امیری باراکا) و رقص رسیده است.

گیلفویل می‌گوید: «همان‌طور که پیکاسو فراتر از هنر قرن بیستم انجام داد، نام کولترین از مرزهای دنیای جاز فراتر رفت و به فرهنگ گسترده‌تر رفت.

سفر شخصی و تلاش معنوی کولترین حتی الهام بخش مراسم مذهبی بوده است. به طور منحصربفردی، از سال 1969 کلیسای سنت جان کولترین در سانفرانسیسکو به نام های مختلف وجود داشته است که جماعت آن «تبدیل» او از معتاد به هروئین دهه 1950 به رویایی دهه 1960 را جشن می گیرند و اجرای موسیقی او را به عنوان عبادت به صحنه می برند.

وب سایت کلیسا می نویسد: "ما سنت جان کولترین را به عنوان یک راهنمای معنوی، هنرمند و صدای موسیقی پیشگویانه ارج می نهیم."

این دو ویژگی آخر برای آلیس کولترین، که بخش جدایی ناپذیر موسیقی تجربی و گسترده‌تر همسرش بود، پایه‌ای بود. (این زوج در سال 1965 در مکزیک ازدواج کردند؛ در اواخر همان سال، پس از ترک گروه مک کوی تاینر، آلیس پیانیست کولترین شد.)

آلدانا می‌گوید: «او یکی از بزرگترین نوازندگان پیانو بود، و قبل از ملاقات او و جان، همه چیز در جریان بود. بنابراین آلیس بخش بسیار مهمی از کل معادله موسیقی ترن در چند سال اخیر بود؛ او می‌دانست که او برای چه می‌رود. آلیس پس از مرگ جان به سفر متعالی خود ادامه داد و در اواخر دهه 1960 و اوایل دهه 1970 مجموعه‌ای از آلبوم‌ها را منتشر کرد - از جمله Ptah، ال داوود و سفر در ساچیدانانا - که اکنون متن‌های اصلی یک موسیقی انتقال‌دهنده و ترنس‌مانند به حساب می‌آیند که به «معنوی جاز» معروف شده است.

او بعدا بخش زیادی از زندگی خود را وقف تمرین معنوی کرد، به سفر در هندوستان، تأسیس یک آشرام در کالیفرنیا و تا حد زیادی از ساخت موسیقی مرسوم کناره گیری کرد. آلیس در سال 2007 درگذشت.

از آن زمان، به ویژه در دهه گذشته، ارزیابی مجدد قابل توجهی از موسیقی آلیس کولترین صورت گرفته است، و سهم او نه تنها در هنر همسرش، بلکه نقش پیشگام او در استفاده در جاز مدرن از چنگ، ابزاری که تا حد زیادی به خودش یاد داده بود، و ترکیب بداهه نوازی و موسیقی مذهبی هندی را نیز به رسمیت شناخت.

آلدانا می گوید: «از بسیاری جهات، او برای آن دوره زمانی بسیار پیشرفته بود.

سانی رولینز: ساکسیفونیست «نابغه» یکی از مبتکرترین نوازندگان جاز در نسل خود بود.

Coltrane 100 سال همچنین بستر دیگری را برای این ارزیابی مجدد حیاتی ایجاد کرده است. در واقع، و همچنین کازمیک موزیک، اولین بیوگرافی کامل آلیس کولترین که اخیرا منتشر شده است، تالار کنسرت ملی در ماه مارس آینده Translinear Light: The Music of Alice Coltrane را ارائه خواهد کرد، جشنی که او و پسر دوم جان، راوی کولترین، با ساکسیفون، و براندی یونگر با هارپ بسیار تحسین شده را به نمایش می گذارند.

جان کولترین یک بار در سال 1966 در توکیو در راستای جستجوی مداوم همسرش برای بهبود خود و رشد معنوی گفت: "این اعتقاد من است: قرار است به بهترین خوبی که می توانم به آن برسم."

آلدانا می گوید که از این ایده الهام گرفته است، هم از نظر موسیقی و هم از نظر شخصی.

"آره، کاملا. به فشار دادن ادامه دهید. به سوال کردن ادامه دهید. معنای کولترین برای من این است: امکانات بی پایان هستند و شما همیشه می توانید خود بهتری شوید، نسخه بهتری از خود."

رونان گیلفویل A Love Supreme را در Dolans Upstairs، به عنوان بخشی از جشنواره جاز Limerick، چهارشنبه، 23 سپتامبر، و در دو نمایش در Arthur’s Blues and Jazz Club، در دوبلین، در روز پنجشنبه، 24 سپتامبر اجرا خواهد کرد. Coltrane 100: Both Directions در یک بار در سالن کنسرت ملی، در دوبلین، در 14 نوامبر است. Translinear Light: The Music of Alice Coltrane در 4 مارس 2027 در همین مکان برگزار می شود. موسیقی کیهانی: زندگی، هنر و متعالی Alice Coltrane، اثر اندی بتا، توسط White Rabbit منتشر شده است.

می‌توانید در مورد انتشار آلبوم Coltrane 100، کتاب عکاسی Coltrane: The Definitive Visual Celebration of the Legend و موارد دیگر در johncoltrane.com اطلاعات بیشتری کسب کنید.