مجسمه های برش خورده و سرهم شده لیو وی نمای موزه Met را فرا گرفته اند.

مجموعه‌ای از مجسمه‌های ترکیبی اکنون از نمای موزه متروپولیتن نیویورک بیرون آمده‌اند. در Speculation / Λ (2026)، یک کره سیاه به عنوان تکیه گاه برای دستی عمل می کند که به سمت بالا کشیده می شود، گویی در خرابه ای از بافت استخوانی به دام افتاده است، در حالی که در Speculation / G (2026)، یک دست دراز در پایه برجی از ناخن های بیرون زده، پوست خام و برش های فلزی هندسی لایه ای قرار دارد. این آثار که توسط لیو وی طراحی شده و روز پنجشنبه رونمایی شد، از ارتفاع نزدیک به 9 فوت تا بیش از 16 فوت متغیر است. در مقیاسی با ابهت، وقتی با هم دیده می شوند مانند گروهی از ضد بناها به نظر می رسند.

ساخته شده در طیف وسیعی از مواد، از جمله پوست خام، رزین، کامپوزیت فایبرگلاس، برنز، آلیاژ آلومینیوم، فولاد، هر مجسمه ترکیبی به نظر تکه تکه شده و ناپایدار است، و شکل نهایی آن واهی با ریشه های مختلف است: بیولوژیکی، تکنولوژیکی، معماری. لیو در بازدید از استودیوی خود در پکن در ماه ژوئن به من گفت: "من می خواهم آنها مانند اشیایی که از یک زمین بایر متولد شده اند احساس کنند."

در یک نقطه از بازدید دوم من، در حالی که ما در کنار کامپیوتر او نشسته بودیم تا به بررسی این مجسمه های پیچیده نگاه کنیم، موش او از کار افتاد. او از این فرصت استفاده کرد تا درباره پیدایش هنر خود صحبت کند. او بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از آکادمی هنر چین در سال 1996 شروع به استفاده از کامپیوتر کرد. ماشین اولیه ای که او در حدود سال 2000 ساخت، چهار درایو به طور همزمان کار می کرد. او روی آن، بیش از یک ماه وقت صرف کرد تا تصویر ترکیبی عظیمی از تصاویر زندگی شهری را گرد هم آورد. او گفت: «به یاد دارم که آن را در ساعت 5 صبح تمام کردم و سپس سیستم از کار افتاد. "بعد از آن نتوانستم بخوابم.

داشتم از ذهنم بیرون می رفتم.»

کامپیوتر او از آن زمان ارتقا یافته است، اما روند او به همان شکل باقی می ماند. برای کمیسیون Met، او تصویر روی تصویر را لایه‌بندی کرد و کلاژها را روی عکس دیجیتالی نمای موزه در فتوشاپ قرار داد و سپس آنها را به ماکت‌های سه بعدی کوچک ترجمه کرد. او با ارسال طرحی برای یک سازنده مخالف است. او در واقع گفت: "این آن را به یک کالا تبدیل می کند." برای پروژه Met، او با تیمی متشکل از 13 دستیار و متخصص کار کرد که به آنها دستورات دقیق داده نشد. او گفت: «من به آنها چارچوبی می دهم، سپس بعدا موارد را بررسی و تنظیم می کنم.

"این در مورد پایبندی به یک تصویر از پیش تعیین شده و کامل نیست."

لیو وی، گمانه زنی / ∧، 2026، نمای نصب، در موزه متروپولیتن هنر، نیویورک. عکس Hyla Skopitz/موزه هنر متروپولیتن

در طول تابستان، در اولین بازدید من از استودیوی لیو، او قبلا ماکت‌هایش را با استفاده از خاک رس روغنی برای تهیه بازیگری بزرگ کرده بود. او به تازگی خطوط برش را روی سطح خاک رس مشخص کرده بود، جایی که قصد داشت مدل را از هم جدا کند، سپس با استفاده از مواد مختلف آن را به هم برگرداند و تکنیکی را به یاد آورد که از دوران کودکی با آن آشنا بود.

لیو در سال 1972 متولد شد و به سنی رسید که وفور مواد نشان دهنده امید و تولید بود و بلوک های آپارتمانی به سبک تخته سنگی در حال افزایش بودند. والدین او که هر دو جراح بودند، زیاد جابجا می شدند و لیو اغلب حوصله اش سر می رفت و برای گذراندن وقت به نقاشی روی می آورد. مادر لیو از راه مهم دیگری بر آینده‌ی هنری پسر وسطش تأثیر می‌گذارد، و برای او کتاب‌ها و مجلاتی درباره هنر می‌خرد، که برخی از آنها او را با کارهای چهره‌هایی مانند دیگو ریورا و اندی وارهول آشنا می‌کنند.

حتی قبل از شروع دانشگاه، لیو می‌دانست که نقاشی رنگ روغن را ادامه نمی‌دهد، اگرچه این رشته اصلی او بود و زیبایی‌شناسی غالب همچنان رئالیسم بود. مدرسه او به طور شگفت انگیزی سنت نداشت که نسبت به اساتید خود احترامی قائل شود. لیو معلمی را به یاد می آورد که سعی می کرد با یک پاکت سیگار به دانش آموزان رشوه بدهد تا آنها را مجبور به حضور در کلاس کند. این مدرسه مهد هنرهای آوانگارد در چین بود: یانگ فودونگ یک سال جلوتر از او بود، در حالی که هنرمند ویدئویی ژانگ پیلی یک دهه قبل از دپارتمان نقاشی رنگ روغن فارغ التحصیل شده بود. لیو فوتبال بازی می‌کرد، نوشیدنی می‌نوشید و کلاس را رها می‌کرد.

اما پس از فارغ التحصیلی، بدون اینکه از پدر و مادرش پول بخواهد، و به قول خودش «آنقدر خراب شد که نمی‌توانستم لامپ بخرم»، سر به سر کار گذاشت.

لیو وی، گمانه زنی / جی، 2026، نمای نصب، در موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. عکس Hyla Skopitz/موزه هنر متروپولیتن

از سال 1998، لیو شروع به کشف رویکرد مفهومی ایجاد برش - ایجاد چیزی شبیه به زخم کرد. او چیزها را برش می‌داد، از آنها عکس می‌گرفت، سپس تصویر را دستکاری می‌کرد. او در مجموعه «ضد ماده» خود (2006) که از وسایل مخلوط شده از خانه‌های کارگران مهاجر تشکیل شده بود، این اشیاء را از هر ماده‌ای که به دستشان می‌رسید می‌ساختند، به کار برد.

او گفت: "من آنها را جدا کردم، برش دادم و دوباره کنار هم قرار دادم، به طوری که همه اندام های داخلی آنها آشکار شد."، او خاطرنشان کرد که این روند جداسازی و مونتاژ مجدد به منظور تقلید از شیوه های تولید سرمایه داری است.

از نظر لیو، هنرسازی هرگز واقعا ساختن چیزی از ابتدا نبوده است، بلکه پاسخ دادن به چیزهایی است که از قبل وجود داشته است، یا همانطور که او می‌گوید، «بازاندیشی، بازنگری و تشخیص ماهیت چیزها». هنگامی که او از موسساتی مانند Met، موزه بریتانیا یا لوور بازدید می‌کند، چیزی که بیشتر از همه، حتی فراتر از ویژگی‌های هنری، مورد توجه او قرار می‌گیرد، زمینه خلق یک اثر معین است – چیزی که سازنده آن را به سمت خدایی سوق می‌دهد.

در دنیای مدرن ما، چیزی که خودش در کنار هم قرار گرفته است، او مشابه رویکرد هنری خود را می بیند. او گفت که فناوری، جامعه ای را که قبلا تکه تکه شده بود، بیشتر کرده است، سیستم های حسی ما با جدیدترین ابزار یا برنامه جایگزین شده است. او گفت: «جامعه همه چیز پیچیده است، شما نمی توانید چیزی را ببینید. ما حس فیزیکی خود را از دست می‌دهیم، و در حقیقت، ظرفیت خود را برای احساسات از دست می‌دهیم.»

لیو وی، گمانه زنی / ساعت، 2026، نمای نصب، در موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. عکس Hyla Skopitz/موزه هنر متروپولیتن

لیو از ارائه توضیحی دقیق برای آخرین نصب‌های خود محتاط است. با این حال، او به اشتراک گذاشت که موتیف کره‌ها را دوست دارد، زیرا فاقد جهت‌گیری ذاتی هستند. او شخصا به خاطر حس قدرتی که آنها منتقل می کنند به سمت دست ها کشیده می شود. او می‌گوید: «دست‌ها معانی زیادی دارند - ایجاد، تخریب، و هر آنچه در این میان است. حدس و گمان / h (2026) دارای مضامین بیولوژیکی است، شکل آن یادآور قلب انسان است، که او انگشتانی را به آن پیوند زده است که تقریبا اندام را می چسباند.

اما در نهایت، برای لیو، مفهوم اولیه دیگر اهمیت ندارد. عمل ساختن تصویر به خودی خود مهمتر از نقطه شروع می شود.

از دور، یک طرف Speculation / c (2026) شبیه یک قدیس پیشامدرن است که از صخره حکاکی شده و در یک فریاد ذوب شده است. در طرف دیگر، انگشت اشاره ای که مستقیما به سمت آسمان اشاره می کند، هشداری را نشان می دهد، دعوت به توجه. کمیسیون Met لیو، با دست‌های بی‌جسم‌اش، بریدن و بخیه‌کردن چیزهای ارگانیک و مکانیکی، ممکن است استعاره‌ای از تمدنی باشد که از پایه‌هایش جدا شده و به پایان خود می‌رسد.

لیو وی، گمانه زنی / ج، 2026، نمای نصب، در موزه هنر متروپولیتن، نیویورک. عکس Hyla Skopitz/موزه هنر متروپولیتن

محدودیت اصلی کمیسیون فضایی بود، زیرا هر مجسمه باید در ناحیه باریک بین دو ستون قرار می گرفت که عرض آن حدود 8.5 فوت بود. او درباره این چالش گفت: «محدودیت ها به عنوان یک نقطه تکیه گاه عمل می کنند. "بدون آنها، همه چیز قدرت خود را از دست می دهد."

حتی زمان هم محدودیتی است که لیو دوست دارد با آن مقابله کند. او به تنظیم دقیق مجسمه ها تا جایی ادامه داد که برای حمل به نیویورک بسته شدند. یکی از بزرگ‌ترین تغییرات او که در اواخر کار انجام شد، ناخن‌های روی دست بود. آنها را قطع کرد، قالب های جدیدی ساخت و یک بار دیگر آنها را وصل کرد. او مدام با آثار به عنوان اشیاء فیزیکی روبرو می شد. لیو گفت: «این بسیار شبیه نحوه شکل گیری مردم است. همان‌طور که در جامعه حرکت می‌کنیم و با نیروهای مختلف روبرو می‌شویم، آن تجربیات دائما ما را شکل می‌دهند.»