مخاطبان تیلور سویفت در حال بزرگ شدن هستند. موسیقی او در حال توسعه است.

برخی از موسیقی ها شما را از خود بیرون می کشند و با این درک که فردی که آواز می خواند به اندازه شما پیچیده است، به لرزه در می افتید. برخی از موسیقی‌ها شما را وادار می‌کنند که تسلیم این واقعیت شوید که شما فقط یک نوزاد بیش از حد رشد کرده‌اید که به تکرار و قافیه پاسخ می‌دهد. و برخی موسیقی شما را در حالتی از شرمساری از وضعیت انسانی غرق می کند.

تیلور سوئیفت اخیرا مشغول ساخت موسیقی در دسته آخر بوده است و این ناراحتی در حال رسیدن به حد نهایی است. در روز جمعه، او چهار آهنگ جدید برای The Life of a Showgirl منتشر کرد: The Encore، نسخه لوکس آلبوم سال 2025 او The Life of a Showgirl. آهنگ‌های جایزه معمولا به‌عنوان پاداش‌ها در نظر گرفته می‌شوند – پذیرایی برای طرفداران و اتفاقی برای قوس یک هنرمند. اما واکنش این بار آنقدر انزجار را به همراه داشت که مثل این است که سوئیفت سر اسبی را برای هر یک از شنوندگانش پست کرده است.

سوئیفت مدت‌هاست که چرخشی فرهنگی به سمت ارزش‌گذاری مجدد احساسات و صداهایی که زمانی کودکانه تصور می‌شد هدایت کرده است - اما اکنون به نظر می‌رسد که مخاطبان او برای بزرگ شدن بی‌قرار هستند.

شوگرل که توسط مکس مارتین و شل‌بک، سازنده‌های دقیق کارخانه تولید شده بود، به عنوان بازگشت او به پاپ ناب پس از یک انحراف آزمایشی در بخش شاعران شکنجه‌شده در سال 2024 اعلام شد. Showgirl از پرفروش‌ترین هفته اول تاریخ موسیقی لذت برد - نه به این دلیل که گسترده‌ترین مخاطب ممکن را شگفت‌زده کرد، بلکه به این دلیل که سوپر طرفداران را به خرید چندین نسخه تشویق کرد. برخی از آن طرفداران شروع به غر زدن کردند که بت آنها آنها را بدیهی می پذیرد. موسیقی Showgirl بیشتر شبیه یک کمدی کمدی بد بود: با لحن روشن اما با روحیه بدبینانه، پرحرف اما بی جذابیت.

هنگامی که سوئیفت هفته گذشته پس از انتشار عکسی از خود در لباس کوکتل ریاضت، آهنگ‌های لوکس را اعلام کرد، به نظر می‌رسید که بازخورد عمومی را جلب کرده و زیبایی‌شناسی کرکی و خالی Showgirl را اصلاح کرده باشد.

افسوس، نه. Encore حاوی ایده‌های جذابی است: سیم‌هایی در «بیمار صفر» که به نظر می‌رسد از دیوارهای قلعه انیا می‌نوازند، یک مطالعه شخصیت حساس و تا حدودی مرموز در مورد «Babylon». اما، مانند Showgirl اصلی، موسیقی آنقدر سفت است که نمی‌توان اوج گرفت. آیات "Baby Shark" را با ملودی های بلوکی تداعی می کند که بیش از حد بر هر هجای قافیه تأکید می کند. اشعار او که معمولا مملو از معانی مضاعف و سه گانه است، تحلیل گسترده کمی را به دنبال دارد. گاهی مثل یک عموی بداخلاق که نان تست عروسی می دهد رپ می زند.

بدترین مجرم «کلولند» است! او که شبیه یک دستیار تئاتر موزیکال است، از متنفرانی که رقصیدن و قیافه‌اش را مسخره می‌کنند، شکایت می‌کند، تا زمانی که گروه کر اعلام می‌کند که همه چیز خوب است زیرا مردش او را دوست دارد. پیانوی متحیر و گلوکن اسپیل از کلاسیک‌های هیجان‌انگیز مانند «آسان» از Commodores و «Chicago» اثر Sufjan Stevens به همان شیوه‌ای تقلید می‌کنند که فیگورهای چوبی از انسان‌ها تقلید می‌کنند. مشکل این نیست که او خوشحال به نظر می رسد، و همچنین این نیست که او برای هزارمین بار در حرفه خود در مقابل منتقدان نه-نه-ناهنگ می کند.

این است که آهنگ یک نت (به معنای واقعی کلمه، مجازی، شعر، موسیقی) را بارها و بارها می‌زند. گوش دادن مانند کتک خوردن با عصا است.

stans Swift به دلیل وفاداری خود بدنام هستند، اما آنلاین، اجماع در مورد Encore سخت است. عنوان نقد پاپی پلات در تلگراف می‌گوید: «من یک سوئیفتی هستم و حتی فکر می‌کنم این آهنگ‌های جدید وحشتناک هستند». منتقد سوپرفن اسلش با نام سوئیفتولوژیست واکنشی را ضبط کرد که در آن صدایش شکسته شد و گفت: «در چنین زمانی خیلی سخت است که سوئیفتولوژیست باشید!» یکی از انواع واکنش‌ها بر این تصور متمرکز شده است که او برای ساختن موسیقی به این سادگی پیرتر از آن است.

در X، شخصی اشعار او را با تصویری از Sex and the City's Samantha پست کرد و گفت: "اگر شما 25 ساله بودید، شایان ستایش بود، اما شما 32 ساله هستید، پس این احمقانه است." سویفت در دسامبر 37 ساله می شود.

با توجه به اینکه سوئیفت مدتهاست انتظارات مربوط به سن و جنسیت خود را زیر سوال برده است، این خط انتقاد کمی تعجب آور است. او در نوجوانی آهنگ‌هایی نوشت که بیشتر از سال‌های زندگی‌اش عاقلانه نبود و این حقیقتی بود که جوانان مغز دارند و از آن استفاده می‌کنند. "پانزده" که در 18 سالگی منتشر شد، با دخترانی که فقط چند سال از او کوچکتر بودند همدلی می کرد و به آنها توصیه می کرد. در «22»، او هم گیجی 22 ساله خود را جشن گرفت و هم به تمسخر گرفت. در عنوان آلبوم موفق خود در سال 2014، 1989، پس از سال تولدش، او عملا اصرار داشت که او را به عنوان یک هزاره کامل در نظر بگیرند.

با بزرگتر شدن، نگرانی های او به عنوان یک 30 ساله در زمینه ای که دوست دارد زنان مسن را دور بیندازد، منبع الهام شد: او در سال 2022 «ضد قهرمان» را خواند که احساس می کرد مانند یک «هیولا روی تپه» در کنار خوانندگان «بچه سکسی» که پشت سر او می آیند.

خود موسیقی او بازاندیشی عمیقی را در مورد معنای بلوغ پیشنهاد می کند. سوئیفت با تطبیق داستان‌سرایی پیچیده و ملودی‌های جذاب به روش‌های تازه و هوشمندانه با هر نسخه، بیان کرده است که افزایش سن به معنای کنار گذاشتن لذت‌های ذاتی پاپ نیست. این به معنای کنار گذاشتن آسیب‌پذیری، نفع شخصی و غم‌انگیز نیست که معمولا به‌عنوان رفتار نوجوانان دیده می‌شود.

این امر در زمانی که دوران کودکی و بزرگسالی در بسیاری از زوایای فرهنگ با هم برخورد می‌کردند، تأثیرگذار بود - با شورت در دفتر، فیلم‌های کمیک در اسکار، و حیوانات پر شده روی کوله‌پشتی بزرگسالان. در قرن بیست و یکم، فرهنگ پاپ از بزرگترها نمی خواهد چیزهای کودکانه را کنار بگذارند. آنها را ترغیب می کند که آنها را ارتقا دهند، آنها را مجددا ترکیب کنند، و آنها را با اهمیت جدیدی متناسب با هر مرحله از زندگی انتخاب کنند.

[ بخوانید: چگونه تیلور سوئیفت دنیا را متقاعد کرد که قابل ارتباط است؟ ]

اما اخیرا مشکلات شوم تمدنی مربوط به چسبیدن به جوانی شروع به آشکار شدن کرده است. جراحی و مراقبت از پوست در پی شبنم، رابطه افراد با چهره خود را مخدوش می کند. رکود عاشقانه آمریکا هوای یک وحشت کویتی را دارد. دموکراسی به دلیل رفتارهای قلدرانه دونالد ترامپ در حیاط مدرسه و تبلیغ کنندگانش که انیمیشن هایی را از حساب های رسمی کاخ سفید منتشر می کنند، بی ثبات شده است.

سال گذشته، پاتریک کاسموس، موسیقیدان، «نظریه جدید یکپارچه واقعیت آمریکا» را به نام «الان همه دوازده ساله هستند» پیشنهاد کرد. این تئوری ویروسی شد زیرا به نظر می‌رسید که واقعا پدیده‌های متفاوتی مانند رژیم غذایی گوشتی رابرت اف کندی جونیور و لزج‌انگیز و احمقانه ارتفاعات بادگیر امرالد فنل را توضیح می‌دهد.

در برخی مواقع، به نظر می‌رسد که یک جنبش متقابل فرهنگی که به ایده‌آل‌های قبلی بزرگسالی - خویشتن‌داری، تفاوت‌های ظریف، مراقبت از جمع- باز می‌گردد، ادامه پیدا کند. در موسیقی، این چرخش ممکن است در حال حاضر در حال انجام باشد. اولیویا دین، خواننده سول، در سن 27 سالگی، پیچیدگی آرام خوانندگان مشعل قرن گذشته را به نمایش می گذارد. الا لنگلی، ستاره کانتری، به تازگی رکورد طولانی‌ترین رکورد 100 شماره 1 داغ را شکسته است، با موسیقی ای که همه چیز را نشات می‌دهد (او همچنین 27 سال دارد).

در ماه آگوست، در جشنواره دیزی چین فیلدز اولیویا رودریگو، گروهی از خوانندگان که با عنوان «پاپ دخترانه» برچسب‌گذاری شده‌اند، تلاشی جدی و آگاهانه تاریخی برای حقوق سقط جنین و سلامت زنان ترتیب دادند. حتی رویارویی اخیر موسیقی بر سر اسرائیل و فلسطین شبیه یک بحران بلوغ است: اد شیران ادعا کرد که از اظهار نظر در مورد سیاست به احترام بچه‌های مخاطب خود اجتناب می‌کند، اما در نهایت، فشار برای سخنرانی آنقدر زیاد بود که او موضع گرفت.

شاید این تفکر آرزویی باشد که از این نمونه‌ها روندی به دست آوریم، اما حقیقت ساده این است که زمان حتی به کسانی که به نظر می‌رسد در برابر پیری مقاومت می‌کنند، درس‌هایی می‌دهد. در مراسم MTV VMA روز یکشنبه، جایی که سوئیفت ویدیوی «بیمار صفر» خود را (یک کلیپ عاشقانه و ترسناک با بازی کالین فارل و داکوتا جانسون) برای اولین بار به نمایش گذاشت، تحسین‌های بسیاری نصیب نماد دیگری شد که فصول زندگی را به روش خودش دنبال می‌کرد: مدونا.

اگرچه تعهد این خواننده 68 ساله به آواز خواندن در مورد رابطه جنسی و رقصیدن در کرست باعث می شود بسیاری از منتقدان او را به عنوان نمونه غم انگیزی از بازیگری نکردن در سنین خود بدانند، در واقع او نشان داده است که چگونه بیزاری از سازش می تواند یک حرفه را در طول چندین دهه زنده نگه دارد. در سال 1998، در سن 39 سالگی، او Ray of Light را منتشر کرد، آلبومی که دید او را در زمینه‌ی غزلیات خود – به مسائل روحی و اجتماعی – تکامل بخشید و صدای خود را در جهت‌های سرسبز و در عین حال پرچرب‌تر پیش برد.

امسال، او Confessions II را منتشر کرد، آلبومی که طرفداران آن را می‌پرستیدند و همچنین توانست بیانیه‌ای صریح در مورد حافظه و مرگ و میر ارائه دهد.

در همین حال، طرفداران سوئیفت در حال تبادل نظر در مورد دلیل رفتن او بنجامین باتن هستند. یک توضیح محبوب (اما مشکوک) این است که پس از ازدواج با تراویس کلسه، او از ساختن موسیقی جالب بسیار خوشحال است. دیگری این است که هر کاری که او انجام می دهد «طنز» است (خوب، اما خوب است؟). اما شاید سوئیفت پس از اینکه متوجه شد فرهنگ پاپ ججون چگونه شده است، تماسی راهبردی برقرار کرده و با انجام این کار، مخاطبان خود را دست کم گرفته است.

حمایت همیشگی از یک ستاره پاپ اساسا رفتاری کودکانه است، و اگرچه مخاطبان سوئیفت همچنان هوس اعتراف‌گرایی آدامس‌های حباب‌دار او را دارند، آنها همچنین انتظار حداقل سطحی از پیچیدگی را دارند که او قبلا نشان داده است. و در زمانی که خیلی چیزهای دیگر در حال پسرفت هستند، نقش هنرمندان این است که به ما نشان دهند حرکت رو به جلو چگونه می تواند باشد.