مستندی جدید به ذهن رادیکال اتل عدنان و آنچه که او از ما رها کرده است

مه مانند روح از کوه تامالپایس برمی خیزد و به آرامی بر روی نیزه های سرخ چوب های پر و کرک های لورهای خلیجی معطر می چرخد. منظره سبز فرش شده کالیفرنیا با آسمان و لیس نقره ای اقیانوس آرام تلاقی می کند. به نظر می رسد کوه مانند یک موجود زنده نفس می کشد و به عنوان یک شخصیت اصلی در مستند جدیدی در مورد هنرمند فقید اتل عدنان عمل می کند که به طور مشابه در نقاشی ها و شعرهای متعدد برای بیش از پنج دهه توجه خود را به کوه معطوف کرد.

عدنان که در پنج سال آخر زندگی عدنان، قبل از مرگ او در 96 سالگی در 14 نوامبر 2021 فیلمبرداری شده است، عدنان هستی و زمان (2026)، که اولین فیلم خود را در جشنواره فیلم راکاوی نیویورک در اوایل این ماه انجام داد، اولین فیلم بلند ماری ولنتاین ریگان کارگردان آمریکایی مقیم پاریس است. از اواخر دهه 1970 تا اوایل دهه 2010، عدنان در Sausalito، کالیفرنیا، در پایه کوه Tamalpais، واقع در ساحل شمال سانفرانسیسکو زندگی می کرد.

با پیشروی فیلم، صداها و مناظر کوه به طور فزاینده‌ای قوس تعیین‌کننده‌ای از زندگی و تمرین عدنان را به هم می‌چسباند، در حالی که او در تبعید از لبنان زندگی می‌کرد، دوره‌ای که او آن را "یک آرزوی پنهانی" توصیف می‌کند، یا چیزی که همه آن منفی نیست.

من نیز مانند عدنان، بیشتر عمرم را با کوه تامالپایس گذرانده‌ام و تابستان امسال بار دیگر به آن بازگشته‌ام، اما فیلم تحسین‌برانگیز ریگان نیز مرا با درک عدنان از «ضخامت» گسترده‌اش، و حس کوه از «زمان خود» آن، همانطور که او در فیلم می‌گوید، بیدار کرد.

عدنان در کتاب سال 1986 خود، سفر به کوه تامالپایس، که در فیلم نقل شده است، می‌نویسد: «سال‌هاست که می‌روم، برمی‌گردم، کوه را می‌چرخانم، نیمه‌های شب بلند می‌شوم تا مطمئن شوم هنوز آنجاست، به آن خیره شده‌ام، سراسر آن را راه می‌روم، و رویا می‌بینم، رویا می‌بینم. او نوشت: «من کوه را «می‌سازم» همانطور که مردم یک نقاشی می‌سازند. از نظر عدنان، تامالپاییس یک موجودیت خاص خودش بود: وقتی یک روزنامه‌نگار یک بار از او پرسید مهم‌ترین فردی که تا به حال ملاقات کرده چه کسی بوده است، او به یاد می‌آورد که پاسخ داده است: «این یک کوه است».

ریگان که دوست عدنان بود، مانند لنز او که جاده‌های پر پیچ و خم کوه تامالپایس را دنبال می‌کند، ما را به خود هنرمند نزدیک‌تر می‌کند، او را در خانه‌اش در پاریس ملاقات می‌کند، هدایایی می‌برد، در استودیو، گالری‌اش می‌نشیند و با دوستانش غذا می‌خورد. در سرتاسر، این هنرمند به طرز عجیبی درباره بسیاری از جنبه‌های زندگی خارق‌العاده‌اش فکر می‌کند: روبه‌رو شدن با تاریخ پس از دوران کودکی در بیروت. چگونه او فجایع زندگی پدر سوری و مادر یونانی خود را که شاهد سقوط امپراتوری عثمانی و سوزاندن "شهر گمشده" مادرش در سال 1922 بود، سمیرن (ازمی کنونی) "جذب" کرد.

r، ترکیه)؛ حفظ یک هنر تجسمی "به زبان عربی"؛ و معنای تجربه «هستی و زمان»، دغدغه‌های اصلی هنر و نوشتن اوست.

تک خط‌های قدرتمند – برای مثال «منظره‌ها زمان خاص خود را دارند، زمانی که برای ساختن آن‌ها صرف شده است» – مانند پیشنهادهای شاعرانه خیال‌انگیز، اغلب بر اساس ماهیت خود ادراک، در فیلم فرو می‌روند. آنها با هم، پرتره ای غنی از هنرمندی را تشکیل می دهند که معمای زندگی را - به بهترین نحو که می توان انتظار داشت - از زندگی کاملا باز به زمان حال، با شادی ها و غم هایش، اما بیشتر شادی ها، شکسته است.

اکنون پنج سال پس از مرگ او، ما آثاری را داریم که او از خود به جای گذاشته است: ملیله‌های پر جنب و جوش، نقاشی‌های ژست‌آلود، طراحی‌های جوهر، و نقاشی‌های مینیمالیستی، با سطح ضخیم و انتزاعی در «جهان‌های رنگی» او. ما همچنین این فیلم را داریم که به ما فرصتی می‌دهد تا وارد دنیای عدنان شویم، آثار هنری او را دوباره ببینیم و قدردانی کنیم – غیرممکن است که نتوانیم. عدنان وجود دارد که به‌طور پیوسته و بدون تردید صفحات را با جوهر علامت‌گذاری می‌کند، یا رنگدانه‌ها را با یک چاقوی پالت روی بوم‌ها می‌تراشد و فرم‌های ساده‌شده و غنی از رنگ را خلق می‌کند که برگرفته از طبیعت و حافظه است.

او در این فیلم می‌گوید: «وقتی قلم مو را با جوهر سیاه برمی‌دارم و ابتدای درختی را می‌کشم، احساس انجام یک کار ضروری است – انجام کاری که به من آرامش درونی می‌دهد.»

در طول تولید فیلم، عدنان هرگز به کوه Tamalpais بازنگشت، و پس از 90 سالگی مجبور شد در پاریس بماند، زیرا خطراتی که برای سلامتی او وجود داشت در پرواز طولانی مدت. در عوض، ما هنرمند را دنبال می‌کنیم که در آپارتمانش در پاریس می‌چرخد، از سواحل فرانسه، گالری‌اش بازدید می‌کند، اما هرگز از قله محبوبش دور نیست.

او که روی یک مبل در خانه شاد، پر از هنر و به هم ریخته اش نشسته است، همه چیزهایی را که او را به اینجا رسانده به خاطر می آورد. او از دوران کودکی خود به یاد می آورد: "من در اطراف ابهامات، در اطراف مشکلات" در لبنان تحت کنترل فرانسه بزرگ شدم. (او در سال 1925 در بیروت به دنیا آمد.) "راهبه های فرانسوی [در مدرسه] فرهنگ فرانسوی را به ما می فروختند ... نه به عنوان افزوده، بلکه به عنوان جایگزین - و این یک جرم فرهنگی است. شما در کشور خود یک خارجی می شوید."

با گذشت چندین دهه به جلو، او به دنبال رسیدگی به چنین "جنایت فرهنگی" بود. در پاسخ به جنگ بی‌رحمانه استقلال الجزایر از حکومت استعماری فرانسه (1954-1962)، عدنان به‌عنوان همبستگی، نوشتن به زبان فرانسوی را متوقف کرد و در عوض ترجیح داد به انگلیسی بنویسد و به عربی نقاشی کند. او در این فیلم به دوگانگی های مختلفی در زندگی و هنر خود اشاره می کند که اغلب بیانگر هویت عرب آمریکایی اوست. او می گوید: «نقاشی من جنبه بهشتی جهان است و نوشته من آخرالزمانی است.

در واقع، بی‌نهایت مصمم، به یاد می‌آورد که هرگز نیازی به پرسیدن از خود احساس نکرده است: «من چیست؟» او به سادگی رنگ را روی بوم، جوهر را روی کاغذ قرار داد. او در حالی که طرحی با جوهر از گل‌های گلدانی می‌سازد، اضافه می‌کند: «نمی‌توانیم از خودمان سؤالات زیادی بپرسیم؛ این ما را از کار کردن باز می‌دارد». "این چیزی است که در مورد هنر خوب است، این است که دیگر فکر نمی‌کنید... شاید تفکر ناخودآگاه وجود داشته باشد." او ادامه می‌دهد که هنر کردن، تفکر معمولی را به حالت تعلیق در می‌آورد. شاید تفکر دیگری حاکم شود، اما ما آن را غریزه می‌نامیم.

این یک تفکر پیش از تفکر است.» همانطور که او صحبت می کند، ما شاهد غرایز او در زمان واقعی هستیم: او به طور خود به خود شروع به کشیدن درختانی می کند که به سمت بالا "موج می گیرند". به زودی یک جنگل دسته جمعی ظاهر می شود.

در جوانی، عدنان عازم پاریس شد و بعدا در دانشگاه هاروارد و دانشگاه کالیفرنیا، برکلی، تحصیلات عالی خود را در رشته فلسفه به پایان رساند. او به زودی منطقه خلیج سانفرانسیسکو را پایگاه اصلی خود کرد، جایی که حدود 60 سال در آنجا زندگی کرد و تدریس کرد. اگرچه عدنان در بیشتر دوران حرفه‌ای خود به عنوان یک شاعر برجسته شناخته می‌شد، اما به‌دنبال شرکت در 87 سالگی در Documenta 13 در سال 2012، به‌عنوان یک هنرمند انتزاعی و استاد رنگ‌نگار به موفقیت دیرهنگامی دست یافت.

به زودی نمایش‌های انفرادی بزرگی از جمله در گالری‌های سرپانتین (در سال ۲۰۱۶)، انستیتو دو موند عرب در پاریس (۲۰۱۶)، مرکز پل کلی در برن (۲۰۱۸)، موزه هنر مدرن سانفرانسیسکو (۲۰۱۸)، و موزه گوگنهایم در نیویورک (۲۰۲۱)، به‌عنوان چند مورد دنبال شد.

در عدنان، ریگان نمی‌توانست شخصیت مرکزی جذاب‌تری بیابد، که راه دقیق و همیشه سخاوتمندانه‌اش با کلمات، حکمت فلسفی و آثار هنری در اینجا با عشق منتقل می‌شود. ریگان کار را آسان می کند، اما او یک زندگی کامل را در یک فیلم 70 دقیقه ای گنجانده است. حتی برای بزرگ‌ترین طرفداران عدنان، این مستند ما را به بررسی بیشتر سوق می‌دهد، کار او مکانی برای کشف مداوم زبان، هم بصری و هم نوشتاری است.

یک احتیاط کوچکی که در مورد فیلم دارم این است که رابطه عدنان با شریک زندگی‌اش، هنرمند و نویسنده سیمون فتال، که بسیاری از اشعار عدنان را منتشر کرده است، در فاصله مشخصی حفظ می‌شود. به آرامی چندین بار به آن اشاره شده است، اما ما در مورد فتال از عدنان بسیار کم می شنویم، و از فتال کمی می شنویم، اگرچه می بینیم که آنها در حال پذیرایی از غذا و شرکت در یک کتاب در حال امضای با هم هستند. ما همچنین یکی از مجسمه‌های سرامیکی قدرتمند و خام فتال از دو چهره، The Meeting را می‌بینیم که اولین برخورد آنها را نشان می‌دهد.

گفته می‌شود، این قرار است داستان عدنان باشد، و با توجه به برخی سرنخ‌ها، می‌توان سایه‌هایی از زندگی او با فتال را تصور کرد. "رابطه طولانی چیست؟" ریگان در یک ایمیل در پاسخ به سوال من از من پرسید. "این چیزهای زیادی است و بخشی از بافت عمیق زندگی آنهاست. اما من سعی کردم آن را در این فیلم ببافم تا آنجا باشد، برانگیخته و احساس شود، اما در عین حال بخشی از این پرتره بزرگتر عدنان."

Fattal به تعبیری حرف آخر را هم می زند. در صحنه پایانی می خوانیم که همان طور که عدنان می خواست، فتال خاکستر خود را بر روی تپه های کوه تملپایس پراکنده کرد.