معجزه "رومئو + ژولیت": چگونه لئوناردو دی کاپریو، کلر دینز و باز لورمن شکسپیر را دوباره اختراع کردند

سی سال پیش، لئوناردو دی کاپریو، تنها در 21 سالگی، با بازی مقابل کلر دینز در فیلم رومئو + ژولیت، اقتباسی مدرن از کلاسیک ویلیام شکسپیر به کارگردانی و اقتباس باز لورمن، قلب نیمی از جهان را به دست آورد. این فیلم به بازیگر متولد کالیفرنیا وضعیت "ستاره" را اعطا کرد، برچسبی که پس از اکران تایتانیک در سال بعد تثبیت شد. رومئو + ژولیت که دوباره در سال 2026 دیده شد، انرژی و اصالتی را حفظ می کند که بسیار فراتر از نوستالژی است که برخی با آن دوران و سینمای آن زمان را به یاد می آورند.

این فیلم خلاصه‌ای از زیبایی بصری و ریسک سبکی است که شما را به این فکر می‌اندازد که آیا فیلمی مانند این می‌تواند حتی امروز ساخته شود. با این حال، یک تناقض وجود دارد، با رومئو + ژولیت: اگرچه این متن بر اساس یک متن قرن 16 است، اما کاملا مدرن است و در عین حال توانسته است جاودانه شود. این قطعه‌ای از صنایع دستی وحشی است - پر از پیراهن‌های هاوایی، قلب‌های مقدس، درختان نخل، ماشین‌های آب‌پز، سلاح‌های فانتزی و چراغ‌های نئون - که به‌عنوان یک کپسول زمان عمل می‌کند که بهترین جوهر دهه 1990 را حفظ می‌کند.

برای درک تأثیر رومئو + ژولیت، یادآوری اینکه مخاطبان سال 1996 از کجا آمده بودند کمک می کند. تا آن زمان، اقتباس‌های سینمایی شکسپیر با لباس‌های دوره، کاخ‌ها و اجراهای صحنه‌مانند، دنیای رنسانس را تداعی می‌کرد. لورمن و کریگ پیرس، نویسنده اش، شعر شکسپیر را حفظ کردند، اما همه چیزهای دیگر را در هم شکستند و دنیای خودشان را اختراع کردند: ساحل ورونا. ساحل ورونا، جایی که اکشن در آن اتفاق می‌افتد، ترکیبی از میامی، لس آنجلس و مکزیکو سیتی است - شهری مرزی در ناآرامی اجتماعی دائمی، که از شورش‌های لس‌آنجلس در سال 1992 الهام گرفته شده است.

در این دنیای تقریبا کمیک، مونتاگ‌ها و کاپولت‌ها دیگر خانواده‌های اصیل ایتالیایی نیستند، بلکه گروه‌های شرکت‌های بزرگ و جنایتکار رقیب هستند که برای کنترل شهر با هم رقابت می‌کنند. برای زنده کردن این فضای خیالی، خدمه تقریبا به طور کامل در مکزیکوسیتی و وراکروز فیلمبرداری کردند. قلعه Chapultepec به عمارت Capulet تبدیل شد، و کلیسای تماشایی Purísimo Corazón de María در پایتخت برای کلیسای جامع نئوگوتیک قرار گرفت که تراژدی عاشقان در آنجا به اوج خود می رسد. اما فراتر از لوکیشن ها، افتتاحیه فیلم با استفاده از زبان سمعی و بصری شگفتی را به نمایش می گذارد.

پیش درآمد تراژدی توسط یک مجری خبری که در تلویزیون قدیمی اشعه کاتدی دیده می‌شود، خوانده می‌شود و پس از آن اولین سکانس نفس‌گیر در پمپ بنزینی که اعضای دو خانواده رقیب با هم روبرو می‌شوند، روایت می‌شود. همانطور که لورمن در مصاحبه ای با The Face در سال 1997 گفت، انتخاب پمپ بنزین تصادفی نبود. او توضیح داد: «در ورونای الیزابت، شما مرکزی از شهر داشتید که در آن پسران رژه می‌رفتند. در یک شهر مدرن آمریکایی، پمپ بنزین جایی است که دشمنان مجبور به عبور از آن می شوند. لورمن گفت که فیلمبرداری آن سکانس پیچیده ترین فیلم بود.

او شروع کرد: "مکزیک آلوده ترین شهر جهان است." "من مریض بودم، بنابراین با این ماسک تنفسی از روی ویلچر کارگردانی می‌کردم. وقتی با [عضو گروه مونتاگ، بنولیو، با بازی] داش موک، به این نما رسیدیم، او در خیابان اشتباهی دوید. بنابراین او در خیابان واقعی می‌دوید و روی یک ماشین واقعی با افراد واقعی، یک خانواده می‌پرد و شروع به تیراندازی می‌کند: "من به سمت ما می‌روم و همه می‌روند." cut cut cut!» ما نما را در فیلم نگه داشتیم.» برخلاف سینمای تجاری امروز که تقریبا همه چیز قابل پیش بینی است، صحنه پمپ بنزین در رومئو + جولای

با تازگی و سرعت می‌چکد. یک ویرایش دیوانه‌وار پر از نمای نزدیک، کادربندی نامتعارف و حرکات سریع دوربین که احتمالا در آن زمان بینندگان را گیج می‌کرد، اما اکنون به عنوان بازتابی واقعی از نبض آن دوران کاملا منطقی است. همانطور که روزنامه نگار لیام هس در سال 2021 برای نسخه بریتانیایی ووگ به یاد می آورد، طراح کیم بارت به همراه کاترین مارتین، همسر لورمن، روایتی از نساجی ساختند که کمد لباس دهه را تعریف کرد و هنوز هم الهام بخش باند فرودگاه های مردانه امروزی است. در واقع، هر خانواده رقیب جهان زیبایی شناسی خاص خود را دارد.

کاپولت ها با ظاهر گانگستری لاتین و کابوی شهری - جلیقه، چکمه های پاشنه دار کوبایی و سلاح های فانتزی تعریف می شوند. مونتاگ‌ها معمولی‌تر هستند: آنها شبیه توریست‌هایی هستند که به تازگی از هواپیما در هاوایی پیاده شده‌اند، با پیراهن‌های رنگارنگ، تاپ‌های سفید و رگه‌های سفید شده در موهایشان. بارت به یاد می آورد که بودجه کل فیلم 15 میلیون دلاری زیاد نبود، بنابراین آنها مجبور شدند مستقیما با برندهایی مانند Dolce & Gabbana که قطعات آرشیوی را برای Capulets قرض می دادند و Prada که کت و شلوار رومئو را تهیه می کرد کار کنند.

شمشیرها و خنجرهایی که شکسپیر در نمایشنامه اصلی نام‌گذاری کرده بود با سلاح‌هایی که با نمادهای سنگین کاتولیک آراسته شده بودند، جایگزین شدند - باکره‌ها و صلیب‌هایی که به طنز می‌افزایند و به سلاح‌های مدرن شخصیت مورد نیاز برای ایستادن در کنار قدیمی‌ها را می‌دادند. اما فراتر از قطعات طراح، نمادین ترین آیتم های فیلم در داخل ساخته شدند. یک نمونه پیراهن هاوایی رومئو با نقش و نگار قلب مقدس و گل هایی است که او در پایان تراژدی به تن می کند. آن را با دست از یک پیراهن قدیمی که در بازار دستفروشی میامی پیدا شده بود، نقاشی شده بود.

لباس‌های بالماسکه که در آن رومئو و ژولیت با ریتم «تو را می‌بوسم» ساخته «دزری» عاشق می‌شوند، با در نظر گرفتن داستان‌های پس‌زمینه شخصیت‌ها طراحی شده‌اند. رومئو زره می پوشد که تداعی کننده لانزاروته، قهرمان تراژیک chansons de geste قرون وسطی است. ژولیت لباس سفید و بال‌های فرشته می‌پوشد که به عنوان نقطه‌ای شاعرانه برای لباس رومئو عمل می‌کند. و پاریس، وارث پرشور با بازی پل راد که امیدوار است با ژولیت ازدواج کند، لباس یک فضانورد جدی به تن دارد. اما با وجود همه چیز، اگر زوج اصلی متفاوت بودند، ممکن بود در مورد رومئو + ژولیت صحبت نکنیم.

تصور این فیلم بدون دی کاپریو، که تنها 21 سال داشت، و دانز، که در طول فیلمبرداری به سختی 17 سال داشت، در نقش های اصلی سخت است. جوانی و معصومیت آنها به خوبی روی صفحه نمایش ترجمه می شود و باعث می شود که این تراژدی مانند خنجر به قلب باشد. در واقع، ملاقات آنها از طریق یک مخزن ماهی یکی از تکان دهنده ترین صحنه های عشق در نگاه اول در تاریخ فیلم است. رومئو که پس از شستن صورتش در سرویس بهداشتی کاپولت ها کمی سرگردان است، به آکواریوم بزرگی کشیده می شود که امکانات مردانه و زنانه را از هم جدا می کند. در طرف دیگر ژولیت است که او را در میان مرجان ها و ماهی های رنگارنگ تماشا می کند.

او فکر می‌کند که بینایی تقریبا یک توهم است، اما اینطور نیست، و در آن لحظه متوجه می‌شوند که هیچ چیزی معنا ندارد مگر اینکه بتوانند با هم باشند. در The Face، لورمن پیدایش آن صحنه را فاش کرد. زمانی که در میامی مشغول نوشتن بودم، این ایده را داشتم: ما به این کلوپ شبانه به نام The Dome رفتیم، و وقتی در حمام بودم، به این فکر می‌کردم که چگونه رومئو می‌تواند ژولیت را به طرز شگفت‌انگیزی و جالب ملاقات کند. و من به این مخزن ماهی که آنجا بود نگاه می‌کنم و نکته بعدی که می‌دانم این دختر را می‌بینم که موهایش را شانه می‌کند.

قسمت‌های سرسرای حمام‌ها که در آن دست‌هایتان را می‌شوید توسط یک مخزن ماهی غول‌پیکر به هم متصل شده‌اند - می‌توانید دختران را در کنارشان از طریق مخزن ببینید. من فکر کردم، "من آن را قبول خواهم کرد." یکی دیگر از عناصر ضروری در درک پدیده رومئو + ژولیت، موسیقی متن آن است. این آلبوم به یک پرفروش جهانی تبدیل شد و در ایالات متحده به مقام سه پلاتینیوم رسید. کارین راختمن و لورمن ناظر موسیقی، به جای یک موسیقی متن معمولی، هر قطعه را برای عملکرد روایی آن انتخاب کردند.

لورمن به The Face گفت: «اگر به صحنه الیزابت نگاه کنید، آن‌ها می‌دانستند که مخاطبانشان مانند 3000 مسابقه‌دهنده مست هستند. "آنها یک لحظه استندآپ کمدی داشتند، سپس آهنگ پاپ، و سپس تراژدی، همه در یک قطعه قطع شده بودند. مفهوم چسباندن موسیقی عامه پسند به قطعه در متن نوشته شده بود." هر آهنگی به نظر می رسد که برای صحنه خود ساخته شده است.

برای مثال، مجری برنامه گفتگوی Radiohead به خوبی غم و اندوه رومئو را قبل از ملاقات با ژولیت به تصویر می‌کشد، The Cardigans's Lovefool سرخوشی دیوانه‌کننده عاشق شدن را منتقل می‌کند، و نسخه همخوانی Prince's When Doves Cry، وقار مطلق معبدی را که تراژدی در آن به پایان می‌رسد، افزایش می‌دهد. سه دهه پس از نمایش خود، رومئو + ژولیت یک فیلم غافلگیرکننده و هنوز هم به نوعی "جدید" است. به نظر می رسد زمان آن را لمس نکرده است زیرا شاید هرگز انتظار نمی رفت که در کل حفظ شود. در عوض تصمیم گرفت وحشیانه، جسورانه عاشقانه و کاملا به لحظه خود وفادار باشد.

در حالی که سرنوشت معمول فیلم‌های مد روز این است که بلافاصله پس از موفقیت‌شان از خاطره‌ها محو شوند، ساحل ورونای لورمن هنوز در دنیایی که شباهت چندانی با تولیدکننده آن ندارد، ممکن است. شاید همانطور که استفانی زاچارک منتقد درباره دی کاپریو و دانمارک در TIME در سال 2021 نوشت، "رومئو + ژولیت آنها یکی از احساس های خالص است، شعله ای که سریع و تمیز می سوزد. فیلم ها نه ساخته می شوند و نه در خلاء دریافت می شوند، و آنها زندگی فراتر از آن چیزی دارند که ما در ابتدا می توانیم برای آنها تصور کنیم. به همین دلیل است که بسیاری از بچه های امروزی آن را فراموش نخواهند کرد.

و این گونه است که یک نمایشنامه برای همیشه زندگی می کند، در طول قرن ها بارها و بارها اختراع شده است، حتی زمانی که استخوان ها و قلبش دست نخورده باقی می مانند. برای دریافت اخبار بیشتر به زبان انگلیسی از EL PAÍS USA Edition در خبرنامه هفتگی ما ثبت نام کنید