میکی توماس خوشحال است که صدای کشتی ستاره ای است. (و هیچ چیز اکنون او را متوقف نمی کند)

مجموعه مصاحبه‌های رولینگ استون به نام «آخرین مرد ایستاده» شامل مکالمات طولانی بین نویسنده ارشد اندی گرین و نوازندگانی است که آخرین اعضای باقی‌مانده گروه‌های نمادین هستند. در برخی موارد، آنها تنها عضو دوره کلاسیک در ترکیب تور فعلی هستند. در برخی دیگر، آنها تنها کسانی هستند که هنوز زنده هستند. در هر صورت، روشن نگه داشتن مشعل بر دوش آنها افتاده است، خواه این مسئولیت را بخواهند یا نخواهند.

تکامل تدریجی گروه روانگردان دهه 1960 جفرسون ایرپلین به گروه آرنا-راک دهه 1970 جفرسون استارشیپ، سازندگان موسیقی پاپ دهه 1980 استارشیپ، بازگشت به هواپیمای جفرسون برای یک دقیقه داغ در سال 1989، و در نهایت دو موجودیت رقیب - استارشیپ استارشیپ و توماس استارشیپ پیچیده است و در نهایت دو موجودیت رقیب - استارشیپ استارشیپ و توماس پیچیده است. برای بررسی اصول اولیه نیاز به ارائه پاورپوینت دارید. و این حتی به حماسه شش دهه گروه اسپین آف هواپیمای جفرسون Hot Tuna هم نمی پردازد.

اکثر طرفداران سبک کلاسیک راک حداقل از داستان جفرسون هواپیما در دهه 1960 می‌دانند («خرگوش سفید»، «کسی برای عشق»، ووداستاک، آلتامونت)، اما ممکن است متوجه نباشند که این گروه در دهه 1980 به‌عنوان Starship موفقیت تجاری بیشتری به‌خاطر فیلم‌های «We Built This City» و «Noth'stop’s,» حالا.»

این بدان معنا نیست که برای میکی توماس، رهبر گروه استارشیپ، صدای پشت سر تمامی آهنگ‌های دهه 1980 و کلاسیک «جین» در سال 1979، سفر آسانی بوده است. گریس اسلیک، خواننده گروه در سال 1988 در اوج محبوبیت خود، گروه را ترک کرد و جای خالی را به جای گذاشت که پر کردن آن دشوار بود. و هنگامی که انقلاب آلت-راک در اوایل دهه نود طلوع کرد، استارشیپ برای بسیاری از منتقدان به ابزاری آسان تبدیل شد.

این واکنش در سال 2004 زمانی به اوج خود رسید که بلندر "We Built This City" را به عنوان بدترین آهنگ تمام دوران نامگذاری کرد. کریگ مارکس، سردبیر Blender، می‌گوید: «به نظر می‌رسد که این فیلم ضدتجاری است، اما بوی تجاری‌سازی راک شرکتی دهه 80 می‌دهد. "این بازتابی واقعی از چیزی است که عملا موسیقی راک را در دهه 80 از بین برد." انتخاب سردبیر 250 آلبوم برتر قرن 21 تا کنون 100 بهترین قسمت تلویزیونی تمام دوران 500 آلبوم برتر تمام دوران 100 بهترین فیلم قرن 21

توماس 76 ساله امروز می گوید: «این لیست بلندر 15 سال پس از انتشار آهنگ منتشر شد. بنابراین در ابتدا آن همه منفی‌بافی به آن وابسته نبود. اما اواسط دهه هشتاد زمانی در موسیقی تغییر بود، جدایی بین آنالوگ و دیجیتال. و افراد زیادی بودند که نمی‌خواستند وارد دنیای دیجیتال شوند. «ما این شهر را ساختیم» به نوعی تبدیل به فرزند پوستر چیزی شد که بسیاری از مردم در مورد نحوه تغییر موسیقی در Eight دوست نداشتند.»

چهل و یک سال پس از موفقیت شماره یک «We Built This City» و 22 سال پس از اینکه بلندر آن را تحقیر کرد، میکی توماس زندگی بسیار خوبی برای خود به دست می‌آورد و «کلا آن صدا» را به عنوان رهبر یک Starship بازسازی‌شده در سالن‌های کنسرت در سرتاسر آمریکا انجام می‌دهد. آن‌ها نه تنها آهنگ‌های بزرگ Starship دهه 1980 را می‌نوازند، بلکه آهنگ‌های کلاسیک هواپیمای جفرسون "White Rabbit" و "Somebody to Love" و آهنگ‌های Jefferson Starship "Find Your Way Back" و "Layin' It on the Line" را نیز اجرا می‌کنند.

جفرسون استارشیپ نیز در راه است، که شامل خواننده 88 ساله دیوید فرایبرگ، که از سال‌های 1974 و 1984 یکی از اعضای اصلی گروه در حال تکامل بود، و دانی بالدوین، نوازنده درامز اوایل دهه هشتاد، که از زمانی که ادعا می‌شود در سال 1989 با توماس درگیری شدیدی داشتند، صحبت نکرده است.

آنها مجموعه ای بسیار مشابه از آهنگ های قدیمی هر نسخه از گروه، از جمله "We Built This City" را اجرا می کنند. توماس می گوید: «شما می توانید هر آهنگی را که بخواهید به صورت زنده اجرا کنید. اما وقتی از آهنگ‌های Starship با صدای من در آن برای تبلیغ نمایش‌هایشان استفاده می‌کنند، این موضوع کمی زیر پوست من می‌رود. این به آن نقطه‌ای نیست که من واقعا بخواهم از این مسیر قانونی عبور کنم، زیرا شما می‌دانید که چطور پیش می‌رود. هیچ‌کس هرگز برنده نمی‌شود.

سعی کرده‌ام فقط بگویم، "می‌دانم که آهنگ‌ها را به صورت زنده پخش خواهید کرد، اما لطفا آنها را از پخش در رادیو دور نگه دارید." مطالب مرتبط دنی هاتون 60 سال است که سه شب سگی را رهبری می‌کند. او داستان‌های وحشی برای اثبات آن دارد Jan and Dean's Dean Torrence Is Still Cruising, Paul Deadra, After "Deadra" و "60 Years" نوئل استوکی مری تا دهه شصت در ردیف جلو نشسته بود، او همه چیز را به خاطر می‌آورد.

رادیو برای توماس در دوران کودکی در جورجیا در دهه 1950 بسیار مهم بود، درست زمانی که راک شروع به تسخیر امواج رادیویی کرد. اولین رکوردی که او به دست آورد آلبوم Live at the Apollo جیمز براون بود، اما همه چیز برای او (و تقریبا برای هر بچه هم سن او) زمانی که بیتلز در اوایل سال 1964 شروع به کار کرد، تغییر کرد. او می گوید: «بیتلمانیا زندگی من را تسخیر کرد. من واقعا به اندازه کافی خوش شانس بودم که شاهد اجرای زنده بیتلز در سال 1965 در استادیوم آتلانتا بودم.

اصلی‌ترین چیزی که به یاد دارم این است که دخترها خیلی بلندتر از آن چیزی که بیتلز قادر به پخش آن بود فریاد می‌زدند، زیرا صدا در آن مقطع زمانی بسیار ابتدایی بود. و مثل همه چیزهایی بود که از آن زمان در فیلم‌های خبری سیاه و سفید می‌بینید، فقط یک هیاهوی کامل بود.

این تجربه باعث شد یک توماس 15 ساله اولین گروه خود را با دوستان مدرسه تشکیل دهد، به این امید که بتوانند راهی بیابند تا دختران را وادار به فریاد زدن برای آنها کنند. او می‌گوید: «من در تیم فوتبال نبودم، بنابراین باید کاری می‌کردیم تا توجه‌ها را جلب کنیم.»

اما گروه دبیرستانی او نمی‌توانست با گروه محلی دیگری متشکل از دو برادر با نام خانوادگی آلمن رقابت کند. توماس می‌گوید: «اولین تور بزرگ ملی آنها را به یاد می‌آورم که در آن چند برنامه با مردگان در فیلمور اجرا کردند. "وقتی آنها از آن تور به ماکون برگشتند، اتفاق بزرگ در اطراف شهر این بود که برادران آلمن مقداری اسید اوسلی استنلی را از سانفرانسیسکو برمی‌گرداندند. همه می‌خواستند آن را به دست بگیرند."

توماس در کالج ایالتی والدوستا در جورجیا جنوبی ثبت نام کرد و با فکر کردن به موسیقی چیزی بیش از یک سرگرمی سرگرم کننده بود و قبل از رفتن به دانشکده حقوق برنامه ریزی کرد تا مدرک تاریخ بگیرد. اما در دسامبر 1971، کاملا غیر منتظره، از طرف خواننده گاسپل گیدئون دانیلز از گروه Gideon and Power تماس گرفت.

توماس می‌گوید: «او به سمت جنوب آمد و به دنبال یک تنور مرد سفیدپوست جنوبی بود که در گروهش حضور داشته باشد تا تصویری را که می‌خواست کامل کند. "این فقط از نظر موسیقایی نبود، بلکه برای گیدئون بسیار مهم بود که یک نوع نگاه چند نژادی به گروهش و گروهش داشته باشد. یک نوازنده پیانو ایتالیایی بود، یک خواننده فیلیپینی بود، یک خواننده ژاپنی، و بنابراین او یک تنور مرد سفیدپوست جنوبی می خواست و این ماموریتش بود. او به جنوب آمد و به دنبال آن مرد بود و من را پیدا کرد."

توماس آزمون آزمایشی را پشت سر گذاشت و به زودی متوجه شد که در سن 21 سالگی به کالیفرنیا نقل مکان کرد، بدون اینکه برنامه خاصی داشته باشد و تقریبا هیچ کس را نشناسد. او می گوید: «این ترسناک بود. وقتی به پدر و مادرم گفتم که قرار است چه کار کنم، پدرم ناراحت شد.

زمان کوتاه او در گیدئون و پاور مانند یک اردوگاه موسیقی بود که به توماس اجازه داد تا صدای آواز خود را کشف کند. همچنین مستقیما به جایگاهی به عنوان خواننده پس‌زمینه در گروه الوین بیشاپ منجر شد و فرصتی برای خواندن آهنگ اصلی آهنگ «Fooled Around and Fall in Love» را به دست آورد، که برای همیشه مسیر زندگی او را تغییر داد و او را در مسیر جفرسون استارشیپ قرار داد.

بیشتر مردم متوجه نمی‌شوند که شما در «Fooled Around and Fall in Love» سرب می‌خوانید. چطور این اتفاق افتاد؟ وقتی هنوز با گیدئون بودم، احتمالا در اوایل سال 73، با الوین می‌رفتیم، در برنامه‌هایش شرکت می‌کردیم، و گاهی اوقات مهمانی تا ساعات اولیه صبح به آپارتمان الوین در سانفرانسیسکو برمی‌گشت، فقط دور اتاق نشیمن می‌نشستیم، پارازیت می‌خواندیم و آهنگ می‌خواندیم و سرگرم می‌شدیم.

یک شب، او یک نسخه خشن واقعی از "Fooled Around and Fall In Love" را برای من بازی کرد و به نوعی در ذهنم ماندگار شد. اما او آن را روی قفسه گذاشت و هرگز با آن کاری نکرد. بنابراین اکنون به سال 1975 کاهش یافته است، دو سال و نیم بعد، ما در ساحل میامی هستیم و در حال ضبط آلبوم Struttin’ My Stuff با تهیه‌کنندگی بیل شیمچیک بزرگ هستیم، و تقریبا فکر می‌کردیم که آلبوم را به پایان رسانده‌ایم، و Szymczyk گفت: «همه چیز خوب است، اما من فکر می‌کنم که ما در اینجا به چیزی متفاوت نیاز داریم تا یک قطعه را کامل کنیم. رنگ.»

بنابراین من «فریب خوردم و عاشق شدم» را به یاد می‌آورم، و آن را برای الوین مطرح کردم و او می‌گوید: «اوه، آره، آن چیز قدیمی»، به روش بی‌نظیر خود، «آن سگ پیر» یا چیزی شبیه به آن. بنابراین ما برای Szymczyk بازی کردیم و او واقعا آن را دوست داشت. و او گفت: "همین. این آهنگ چیزی دارد. بیایید آن را قطع کنیم."

در حالی که داشتیم تراک را قطع می کردیم، الوین سعی می کرد آن را بخواند، اما ظاهرا صدای او با حال و هوای آهنگ و متن مطابقت نداشت. و ما می خواستیم آن را کمی جنبه لطیف داشته باشد، که لزوما نقطه قوت الوین نبود. بنابراین Szymczyk گفت: "خب، چرا به آن ضربه نمی زنی، میکی؟" و البته، من در این لحظه تلاش می‌کردم تا آن را اجرا کنم، زیرا سال‌ها، از اولین باری که آن را شنیدم، فقط این جایگاه ویژه را در قلبم برای این آهنگ داشتم.

من حتی نمی توانم توضیح دهم که آن چیست، اما فقط می دانستم که ارتباطی بین صدای من و این آهنگ "Fooled Around and Fell in Love" وجود دارد و مطمئنا این اتفاق افتاد.

اسطوره شهری این بود که ما صدای اصلی را در یک برداشت قطع کردیم، اما در واقع دو صدا بود. قسمت اول آهنگ منتهی به سولو یک برداشت است و سپس آواز بعد از تک نوازی برداشت دوم است.

این آهنگ به این موفقیت بزرگ تبدیل شد، اما همه به طور طبیعی فرض کردند که الوین آن را خوانده است. این باید برای شما عجیب بوده باشد. بله، کمی عجیب بود، اما با نگاهی به گذشته، فکر می‌کنم که تقریبا یک موهبت در مبدل بود، زیرا باید یک داستان واقعی در تجارت باشد. این آهنگ یک آهنگ فوق العاده بود، اما به خصوص افراد در این تجارت می دانستند: "خب، این آهنگ الوین بیشاپ نیست."

بنابراین همه می خواستند راز را حل کنند. "صدای مرموز پشت آهنگ فوق العاده الوین بیشاپ کیست؟" فکر می‌کنم از راه‌های زیادی باعث شد تا افراد زیادی من را کشف کنند که شاید در غیر این صورت نمی‌توانستند من را کشف کنند.

رولینگ استون را در آن مقطع زمانی به یاد دارم، آنها چیزی به نام Red Suspender Awards داشتند. آنها فقط این دسته بندی های کوچک عجیب و غریب را تشکیل می دهند و جوایز Red Suspender را به مردم می دهند، و شما در واقع یک جفت آویز قرمز را از Rolling Stone دریافت می کنید. و بنابراین جایزه Red Suspender من «مرد نامرئی» بود.

در تور چگونه به این موضوع رسیدگی شد؟ زمانی که زمان اجرای آهنگ فرا رسید، در مرکز صحنه قرار گرفتید؟ بله، منظورم این است که من آهنگ های دیگری را نیز در مجموعه می خواندم. هدف اصلی از زمانی که الوین من را وارد گروه کرد این نبود که کاملا یک خواننده پس زمینه باشم، بلکه این بود که برخی از آهنگ‌ها را به تنهایی انجام دهم و برخی از آهنگ‌ها را با الوین به اشتراک بگذارم، ما در مورد چیزهایی دوئت می‌کردیم. من قبلا چند لید انجام می‌دادم، بنابراین در طول مجموعه فقط سرنخ‌ها را عوض می‌کردیم و به اشتراک می‌گذاشتیم.

مدتی بعد از آن، آلبوم انفرادی تا زمانی که مرا دوست داری ساختی. عنوان وحشتناکی است. ای کاش می‌توانستم روی آن یک کار انجام دهم. به نظر من آلبوم خیلی خوبه من احتمالا عنوان دیگری را انتخاب می کردم. من این خواننده زن را داشتم که در واقع در "Fooled Around and Fall in Love" با من خوانده بود، دختری به نام Reni Slais. ما در حال ضبط آلبوم در لس آنجلس بودیم و به طور گذرا به او گفت: "مرد، اگر می توانستم استیو کراپر را فقط در یک قطعه بنوازم، برای من یک رویا بود." و او می گوید: «خب، من استیو را از ممفیس می شناسم.

می توانستم با او تماس بگیرم.» و او را صدا کرد و او گفت: "اوه بله، مطمئنا. من دوست دارم درگیر شوم.» بنابراین او نه تنها برای بازی در پیست پایین می آید، بلکه داک دان و بوکر تی را با خود می آورد.

شما اساسا بوکر تی و ام جی ها را داشتید. بله، به جز درامر، آل [جکسون جونیور]، که قبلا در آن مقطع زمانی فوت کرده بود. بنابراین بوکر تی و ام‌جی‌ها نیمی از آهنگ‌های اولین آلبوم انفرادی من را بریدند، و آن‌ها آن را با این دو گربه جوان و داغ در آن مقطع زمانی در لس‌آنجلس که واقعا، فکر می‌کنم شاید 20، 21 ساله، دیوید پیچ ​​و جف پورکارو بودند، تقویت کردند.

با رفتن به فصل بعدی حرفه خود، آیا شما از طرفداران هواپیمای جفرسون در دهه 1960 بودید؟ فقط ضربه ها به یاد دارم که در دانشگاه به آهنگ‌های «خرگوش سفید» و «کسی برای عشق» گوش می‌دادم، و از آن آهنگ‌ها آگاه بودم، زیرا آهنگ‌های زیباتری بودند. وقتی من در دانشگاه بودم، همه سنگسار می شدند. اما نمی توانم بگویم که طرفدار واقعی هواپیمای جفرسون هستم. و البته، نه کشتی ستاره ای جفرسون.

چگونه در اواخر دهه 1970 به عضویت در آمدید؟ من گروه Elvin Bishop Band را در سال 1978 ترک کردم. داشتم آماده می شدم تا دوباره به میامی برگردم تا دومین آلبوم انفرادی خود را با بیل شیمچیک ضبط کنم و یک گروه بزرگ دیگر را برای من در آن آلبوم بسازم. بنابراین من یکی از این تماس‌های تلفنی را دریافت می‌کنم. این پل کانتنر است که می گوید ... و این اوایل سال 1979 است، بنابراین واضح است که گریس [اسلیک] و مارتی [بالین] هر دو گروه را ترک کرده بودند. او گفت: "ما می خواهیم به راه خود ادامه دهیم." پل و [گیتاریست] کریگ [چاکیکو]، [نوازنده بیس] پیت سیرز، دیوید فرایبرگ. و تازه آینسلی دانبار را با طبل آورده بودند.

"شما همینجا در منطقه خلیج زندگی می کنید، پس شاید علاقه مند باشید که بیایید. بیایید ببینیم چطور پیش می رود، با هم آشنا شویم، کمی مرموز کنیم، یک قلیان بکشیم."

در ابتدا کمی مردد بودم، زیرا همانطور که اشاره کردم، داشتم آماده می‌شدم تا آلبوم انفرادی‌ام را اجرا کنم، و می‌گویم: «من تازه از گروه Elvin Bishop Band بیرون می‌آیم و R&B و gospel و soul چیز من است، و چگونه می‌توان آن را در کشتی جفرسون جا داد؟»

تنها چیزی که در مورد آن‌ها می‌دانستم تک‌آهنگ‌ها بود، آهنگ‌های مارتی مانند «روی من حساب کن» و «فرار» و «معجزه»، و اصلا نمی‌دانستم که این چطور می‌شود، اما چند بار با من تماس گرفتند، بنابراین فکر کردم، «خب، حداقل باید بروم و آنها را ببینم و ببینم چه می‌گویند.»

بنابراین من انجام دادم. ما در اتاق نشیمن پل کانتنر می گذریم، و با هم صحبت می کنیم و با هم آشنا می شویم، و آنها گفتند: "اینجا هستیم." آنها شروع کردند به بازی من یک نسخه خشن از "جین"، که کاملا آن چیزی نبود که انتظار داشتم از کشتی جفرسون بشنوم. بسیار متفاوت بود و لبه سخت تر و آکوردهای قوی و بزرگ واقعی. من می گویم، "وای، من انتظار این را نداشتم." بنابراین من شروع کردم به آواز خواندن، کمی در «جین»، و در پس ذهنم، شروع به فکر کردن کردم، «این ممکن است کار کند.

این به اندازه کافی دیوانه کننده است که ممکن است در اینجا چیزی داشته باشیم." نکته بعدی که می دانم، ما در حال ضبط استودیو هستیم.

شما فقط چند ماه از حضور در بخش ویژه تعطیلات جنگ ستارگان غافل شدید. این درست است، اگرچه احتمالا چیز خوبی بود. اما ما چند سال بعد برای استیو وزنیاک یک مهمانی برگزار کردیم. فکر می‌کنم راه‌اندازی یکی از اولین کامپیوترهای بزرگ، یکی از مک‌ها یا چیزی شبیه به آن، احتمالا سال‌های 82، 83 بود. او در واقع یک سیب کریستالی به من داد، وزنیاک زمانی که ما آن نمایش را اجرا کردیم. اما به هر حال من پرت می شوم.

چه چیزی از ضبط «جین» به خاطر دارید؟ "جین" یک آهنگ از اولین ها بود. این اولین آهنگی بود که با گروه نواختم و اولین آهنگی بود که واقعا تمرین کردیم و کار کردیم. این اولین آهنگی بود که برای آلبوم Freedom at Point Zero برش دادیم، و اولین تک آهنگ از آلبوم بود، و اولین آهنگ آن در شماره یک در آهنگ راک بود.

هنگامی که در افتتاحیه فیلم و برنامه تلویزیونی تابستان آمریکایی Wet Hot مورد استفاده قرار گرفت، عمر دوم بزرگی داشت. آن فیلم را دیدی؟ نه، راستش این کار را نکرده ام، اما از آن آگاهم.

پیروان بسیار زیادی دارد. جایی است که بسیاری از افراد هم سن و سال من برای اولین بار آن آهنگ را شنیدند. من باید آن را تماشا کنم. در Cocaine Bear هم بود. و یکی به من گفت، من کشتی یا هر چیز دیگری را تماشا نمی‌کنم، اما کسی به من گفت که کشتی‌گیر بزرگی [اورنج کسیدی] وجود دارد که از آن به عنوان موسیقی راهپیمایی خود استفاده می‌کند.

زمان عجیبی بود چون پانک تازه اتفاق افتاده بود. بسیاری از گروه‌های قدیمی‌تر کنار گذاشته می‌شدند، و بدون مارتی و گریس و گروه، مطمئن هستم که مردم نسبت به آینده‌ای برای جفرسون استارشیپ در اواخر دهه هفتاد تردید داشتند. آره خیلی مطمئنم می دانستم که سخت خواهد بود، به خصوص رفتن به تور، رفتن روی صحنه بدون مارتی و بدون گریس. و من آنجا ایستاده بودم و مردم می گفتند: "این پسر کیست؟" این یکی از دلایلی بود که نام اولین آلبوم را Freedom at Point Zero گذاشتیم زیرا می دانستیم که دوباره به نقطه اول برگشته ایم و دوباره شروع می کنیم.

در چند نمایش اول وقتی مجبور شدید آهنگ هایی مانند "Somebody to Love" را بدون گریس پخش کنید چگونه بود؟ به نوعی سخت بود، اما ما بسیار باهوش بودیم به این معنا که سعی نکردیم بیشتر از چیزی که می‌توانستیم بجویم. اولین دو تور، مکان‌های کوچک‌تر، تئاترهای کوچک و چیزهای دیگر را بازی می‌کردیم، انگار که با آلبوم اول یک گروه نوظهور بودیم، و فقط سعی می‌کردیم پایمان را باز کنیم. فکر می‌کنم به همین دلیل، جمعیت پذیراتر و پاسخگوتر بودند. من هیچ منفی گرایی شدید از سوی تماشاگران در اولین تور به خاطر ندارم.

گریس چگونه پس از آن تور به گروه بازگشت؟ دومین آلبومی که با جفرسون استارشیپ ساختم Modern Times بود. ما در پایان ضبط آن آلبوم بودیم، و گریس شروع به آمدن و معاشرت کرد، زیرا بدیهی است که او و پل هنوز صمیمی هستند، و آنها یک دختر [چینا کانتنر] با هم دارند، بنابراین همیشه قرار بود از این نظر با هم در ارتباط باشند.

او از کنار استودیو آمده بود و یک روز گفت: "مرد، شما بچه ها انگار دارید سرگرم می شوید. وقتی من در گروه بودم اینطور نبود." مثل یک سریال بود. همه دعوا می کردند و همه از هم متنفر بودند. گروه به معنای واقعی کلمه در آلمان با شورش در Loreley سقوط کرد و سوخت. بنابراین او گفت: "پسر، این احساس متفاوتی دارد." و او به نوعی به شوخی گفت: "هی، بچه ها شما یک خواننده پس زمینه زن در گروه می خواهید؟"

ما یک خنده از آن گرفتیم. آخرین آهنگی که برای Modern Times ضبط کردیم، آهنگی بود به نام Stranger، و ما تازه داشتیم آماده می‌شدیم که اورداب و آواز آن را انجام دهیم، و گریس در استودیو حضور داشت، و گفتیم: «هی، چرا این یکی را دوئت نمی‌سازیم و اجازه نمی‌دهیم میکی و گریس آن را با هم بخوانند؟»

این اولین باری بود که در استودیو برای آن آهنگ با هم خواندیم. و ما متوجه شدیم که صدای ما ترکیب جالبی با آنها داشت. چون وقتی یکصدا می خواندیم، انگار صدای سومی ایجاد می کرد. فکر می کنم جان و پل همیشه این را داشتند. آنها قبلا تعداد زیادی وکال یکپارچه می خواندند، و البته ما هم هارمونی هایی را با هم انجام دادیم، اما خیلی خوب پیش رفت، و ما از خواندن با هم خیلی لذت بردیم. او در یک مکان واقعی مثبت در زندگی خود بود.

طرفداران باید دوست داشته باشند که او را در آن تور ببینند. اوه بله. این بزرگترین بخش بازگشت گریس بود. بدیهی است که این نمایش زنده را ارتقا می دهد.

این شروع دوره MTV نیز بود. موسیقی خیلی سریع در حال تغییر بود بله. مردم در دهه هفتاد و اوایل دهه هشتاد می گفتند: "بیتلز بعدی چه خواهد بود؟ بیتل های بعدی چه کسی خواهد بود؟" و بیتلز بعدی MTV بود.

ما خوش شانس بودیم، بسیار خوش شانس بودیم که مدیر ما، بیل تامپسون، با لس گارلند، که یکی از بنیانگذاران MTV بود، دوست بسیار خوبی بود. بنابراین این نوع به ما کمک کرد تا زمانی که قرار بود فیلم‌ها در MTV قرار داده شوند، کمی جلوتر بیفتیم.

در Winds of Change موفقیت بزرگی وجود نداشت، اما همچنان گروه را به جلو می برد. «بانوی من باش» فکر می‌کنم احتمالا بزرگترین موفقیت آن بود. نه اینکه ضربه خورده باشد. فکر می‌کنم ممکن است در اواسط دهه بیست یا چیزی در نمودارها حضور داشته باشد.

از همه چیزهایی که خوانده ام، پل در این زمان بسیار ناامید شد. بله، او شروع به ناامید شدن کرد که نتوانست سهم خود را از آهنگ ها و فضای آلبوم ها دریافت کند. اما واقعا کاهی که کمر شتر را شکست، در جریان [آلبوم] Nuclear Furniture بود، زمانی که دوباره با ران نویسون، که یکی دیگر از تهیه کنندگان بزرگ بود، کار می کردیم. و ما احساس کردیم که چند ترانه سرای جالب در گروه داریم. پل به نوعی سبک خود را داشت، نوعی انقلاب علمی تخیلی، اعتراضی، آینده نگر، هر چه می خواهید اسمش را صدا بگذارید.

پیت سیرز آهنگ های جالبی داشت، اما هیچ کس چیزی ننوشت که به عنوان یک موفقیت در نظر گرفته شود. و رادیو در آن زمان در حال تغییر بود. بسیار مهم بود که بتوانیم در آنچه رادیو CHR نامیده می‌شود، که رادیوی پرطرفدار معاصر، Hot 100 بود، حضور داشته باشیم. بنابراین احساس نمی‌کردیم که چنین چیزی را داشته باشیم.