نقد و بررسی «حس و حساسیت»: دیزی ادگار جونز و جورج مک‌کی در یک بازسازی جین آستن برجسته هستند که اگر کاملا ضروری نباشد خوب است

متاسفم برای هر کارگردانی که متعهد می شود یک ویژگی ادبی محبوب را که قبلا روی پرده سینما دیده شده است بازسازی کند، چیزی که به طور گسترده به عنوان اقتباسی غیرقابل بهبود در نظر گرفته می شود. این وظیفه هولناکی است که جورجیا اوکلی با آن روبرو شد، که با اولین ویژگی مطمئن خود در سال 2022 روی نقشه فرود آمد، کاراکتر عجیب و غریب شخصی که از نظر سیاسی شخصی مطالعه می کند Blue Jean. اما برداشت کارگردان از حس و احساس به ندرت از سایه طولانی بازخوانی افسونگر آنگ لی در سال 1995 از کلاسیک جین آستن، فیلمنامه‌ای توسط اما تامپسون با مقادیر بی‌پایان شور، شوخ طبعی، هوشیاری عاطفی و اشتیاق عاشقانه بدیع خارج می‌شود.

داستان‌های مرتبط فیلم‌های Inde Navarrette: در طول فیلمبرداری «وسواس» برای تمرکز روی فیلم‌های سینمایی «نمی‌خواستم دوستی پیدا کنم» چرا جورج مک‌کی ستاره «حس و حس» هنوز فیلم کلاسیک برنده اسکار آنگ لی را تماشا نکرده است.

بدون بی احترامی به بازیگران اوکلی، که همگی بیش از بازیگران توانمندی هستند، اما تقریبا در تمام ضرب‌های آشنای داستان، با علاقه به بازیگرانی فکر می‌کنم که آن نقش‌ها را برای لی ایفا کرده‌اند - از جمله مهم‌ترین آنها تامپسون، کیت وینسلت، هیو گرانت، آلن ریکمن، جما جونز و ال‌پری‌زاب بی‌ارزش. متوجه شدم که این به‌عنوان چرخشی تازه در رمان Regency 1811 آستن در نظر گرفته شده است که هدف آن نسل جدیدی از دوستداران فیلم است که هیچ وابستگی زیادی به نسخه‌های قبلی ندارند. اما برای ما که عاشق فیلم 1995 هستیم، مقایسه نامطلوب اجتناب ناپذیر به نظر می رسد.

Sense and Sensibility The Bottom Line Glum and glummer. تاریخ اکران: جمعه، 16 اکتبر بازیگران: دیزی ادگار جونز، اسمه کرید-مایلز، کیتریونا بالف، بودی رائه بریتناخ، فرانک دیلان، هربرت نوردروم، جورج مک کی، فیونا شاو، استیسی مارتین، تام بروک، تورلو کانوری، کلوئت پیریومر، کارگردان، کلوئت پیریومر، ال کوی آرا، کارگردان : جورجیا اوکلی فیلمنامه نویس: دایانا رید، بر اساس رمانی از جین آستن با رتبه PG، 2 ساعت و 11 دقیقه

یک تغییر ظریف در اقتباس دیانا رید، فیلمنامه نویس بار اول، متمرکز شدن محکم تر خواهران دشوود، الینور (دیزی ادگار-جونز) و ماریان (اسمه کرید-مایلز) و نزاعگر اما پیوند ناگسستنی آنهاست. البته این موضوع همیشه در رمان آستن صدق می‌کرد، دقیقا تا جایی که عنوان شخصیت‌های متضاد دو خواهر را منعکس می‌کرد، با عقلانیت و خویشتن‌داری الینور نشان‌دهنده «حس» و اشتیاق بی‌حساب و احساسات افسار گسیخته ماریان نشان‌دهنده «حساسیت».

داستان عشق آن‌ها در اینجا مهم‌ترین داستان عشقی است که از برخی جهات خوب عمل می‌کند اما در برخی دیگر کمتر کار می‌کند و به نوعی از اشتیاق آنها به ادوارد فرار (جرج مک‌کی) و ویلوبی (فرانک دیلان) می‌کاهد. بخشی از درخشش فیلمنامه تامپسون برای اقتباس 1995 این است که خواهران را در پیش زمینه قرار داد و در عین حال دنیایی را که در آن ساکن بودند و شخصیت های آن را به همان اندازه زنده کرد. در اینجا، روحیه ضعیف خواهرها خیلی کم است که باعث شود ما به آنها اهمیت دهیم.

اوکلی و رید به شدت به ناامیدی‌های کوبنده الینور و ماریان و نیروهایی که آنها را در دوره‌ای از نابرابری جنسیتی گسترده باز می‌دارند متمایل می‌شوند، که غم و اندوه آنها ویژگی‌های جذاب‌تر شخصیت‌ها را کنار می‌زند.

«حس و حس» کتابی است با سهم نسبتا مالیخولیایی - از زمانی شروع می‌شود که الینور، ماریان، خواهر کوچک‌ترشان مارگارت (بودی رائه بریتناخ) و مادرشان (کایتریونا بالف) پس از مرگ آقای داشوود مجبور می‌شوند خانه‌شان در ساسکس، نورلند پارک، را به دلیل قوانین سخت‌گیرانه اولیگی ترک کنند. اما نمی‌توانم اقتباس دیگری را به یاد بیاورم، چه برای فیلم و چه برای تلویزیون، که داستان را به‌شدت غم‌انگیز و قهرمان‌های آن را زوجی بی‌نشاط کرده باشد.

انتخاب جان (تام بروک)، بزرگ‌ترین فرزند داشوود، که دارایی را به ارث می‌برد، به‌عنوان یک راسوی بی‌خار، تنش کمی ایجاد می‌کند، زیرا از همان لحظه‌ای که با همسر بخل او فانی (استیسی مارتین) آشنا می‌شویم، آشکار است که او در مورد هر کمک هزینه سالانه‌ای که او پیشنهاد می‌کند که به نامادری‌اش، پدر نامادری‌اش و ناتنی‌اش به او تخصیص دهد، مخالفت خواهد کرد.

افعی های بداخلاق آستن - کارولین بینگلی و لیدی کاترین دوبورگ در غرور و تعصب و خانم التون در اما و همچنین فانی - به اندازه قهرمانان او به یاد ماندنی هستند. مارتین با محاسبات شکننده درست نقش فانی را بازی می‌کند، اما او یک عوضی ثروتمند است. دلم برای بدخواهی ظالمانه شخصیت در نسخه لی تنگ شده بود، که به طرز خنده داری در نوبت خوشمزه ملکه هریت والتر شرور بود.

طنز اغلب در اینجا یک قربانی است، حتی در معتبرترین منبع کتاب، بیوه ثروتمند خانم جنینگز، مادرشوهر پسر عموی دور داشوودها، که به آنها یک کلبه در ملک خود در دوونشایر پیشنهاد می دهد. اسپریگز، بازیگر شخصیت عالی انگلیسی، از این خواستگار بداخلاق و شایعه‌ساز، شمع جرقه‌ای ساخت که هر بار که لی ظاهر می‌شد، صدای تازه‌ای به فیلم می‌آورد، همان‌طور که ایملدا استونتون شگفت‌انگیز در نقش یک دخترش به نام شارلوت.

کار فیونا شاو در اینجا به عنوان خانم جی در مقایسه بی رنگ، بلند و ساینده است و آنقدر قادر به خواندن اتاق نیست که ما هرگز از مهربانی و سخاوت در زیر شیوه سرکوبگر شخصیت احساس نمی کنیم. به نظر می رسد که او فقط به یک مخاطب نیاز دارد. شخصیت‌های دیگر با کاغذ دیواری ترکیب می‌شوند، از جمله خانم داشوود، که استعدادهای قابل‌توجه بالف را تلف می‌کند (به‌اندازه مادر ناراضی در فیلم آینده اندرو هیگ در زمستان طولانی). و لوسی استیل (Ceara Coveney) که اعتماد به نفس‌هایشان نوعی شکنجه برای الینور است، اگرچه او در اینجا به سختی آن‌قدر در اطراف است که بتواند تأثیر بگذارد.

این امر باعث می شود مردانی که به اندازه کافی خوب عمل کنند. مک کی با بازی ادوارد در نقش قطبی مهربان و دلسوز خواهر وحشتناکش فانی، اختلاف ملایمی را به ارمغان می آورد که به زیبایی با ذخایر ظریف ادگار جونز هماهنگ می شود. صحنه‌های اوج آن‌ها در نزدیکی پایان، زمانی که همه موانع برداشته شدند، دوست‌داشتنی هستند - و نه فقط به این دلیل که نثر آستن در نتیجه آن‌ها بسیار نابود نشدنی است.

دیلان، فوق‌العاده در جوجه تیغی هریس دیکنسون، حضور دارد، اما با درک تک‌بعدی فیلمنامه از ویلوبی، قهرمان رمانتیک شجاعی که نشان داده می‌شود یک پسر فرصت‌طلب است که قلب ماریان را می‌شکند، تا حدودی تغییر کرده است.

و همانطور که سرهنگ براندون خود را نادیده می گیرد، بازیگر نروژی هربرت نوردروم (یک نقطه از مثلث در بدترین فرد جهان) با دیدن این که محبت های ماریان در جای دیگری است، چندین قدم به عقب برمی گردد، سپس با فداکاری قهرمانانه جلو می رود، زمانی که سلامتی او به شدت در خطر است. نوردرام مثل 31 سال پیش قلب من را از بین نبرد، اما شدت هوشیاری او یکی از تکان دهنده ترین شخصیت ها را به او می دهد.

این بازی احتمالا پرشورترین تحسین‌کنندگان را در کرید-مایلز در نقش ماریان، رمانتیک بی‌ملاحظه‌ای خواهد داشت که به قلبش اجازه می‌دهد او را هدایت کند و نتایج ویرانگر را به همراه داشت. اوکلی و گریس اسنل، طراح لباس، از ظرافت بکر سنتی در فیلم‌های دوره‌ای که در این دوران اتفاق می‌افتند، جدا می‌شوند و ماریان را به یک فرزند طبیعت آزاده تبدیل می‌کنند که لباس‌ها و موهایش به‌طور پیوسته درهم به‌نظر می‌رسند، از زمانی که برای اولین بار در صحنه آغازین دراز کشیده روی چمن‌های بلند دیده شد. کارگردان مطمئنا احساس خام زیادی از بازیگر دریافت می کند، اما آیا واقعا شخصیت باید تقریبا وحشی به نظر برسد؟

تاکید بر طبیعت گرایی شاید برخی از موانع احساسی را برای مخاطبان جوان معاصر از بین ببرد، اما همچنین به فیلم احساسی کم انرژی و ظاهری ضعیف، با نور صاف و پالت رنگی دلگیر می دهد.

برچسب‌های تاریخی به جای تکه‌های مرتب، چشم‌هایشان را به روی همه گیلاس‌های آزاد می‌چرخانند، هرچند عنصری که بیش از همه باعث ناله‌ام شد صحنه‌های توپ بود. آیا اکنون هر قطعه پس از دوره بریگرتون باید رقص سنتی را با لمس‌های مدرن سبک‌سازی شده درآمیخته باشد؟ این نوع شکوفایی به اندازه نشاسته بودن دکمه‌های درام‌های لباس‌های قدیمی به کلیشه تبدیل شده است، به‌خصوص وقتی که مانند اینجا غیرارگانیک باشد. به نظر می رسد که زنان در راه تمرین کوادریل گم شده و به کلاس پینا باوش برخورد کرده اند.

با این حال، گمان می‌کنم حداقل باید سپاسگزار باشیم که اوکلی تا حد زیادی از رویکرد زرنگ‌آمیز امرالد فنل خودداری کرد.