پرش به محتوای اصلی

نقد و بررسی «Milo»: ماریون کوتیار درام فرانسوی غم انگیز و کلاسیک را با نکاتی از فیلم نوآر حمل می کند.

هالیوود ریپورتر۱۴۰۵ مهر ۲, پنجشنبه، ساعت ۰۵:۱۱حدود 5 دقیقه مطالعه

تئودور پلرین همچنین در جدیدترین فیلم سینمایی نیکول گارسیا بازیگر 80 ساله کارگردان تبدیل شده ("عموی آمریکایی من") که در رقابتی در سن سباستین به نمایش درآمد.

از اواخر دهه 1960، نیکول گارسیا جایگاه جذابی را برای خود در سینمای فرانسه ایجاد کرد. او به‌عنوان یک بازیگر جوان آینده‌دار در فیلم‌های برتراند تاورنیه، ژاک ریوت، کلود سوته و آلن رنه کار خود را آغاز کرد، به‌ویژه با بازی در کنار ژرار دوپاردیو در فیلم شاهکار عموی آمریکایی ام رنه.

سپس در اوایل دهه 90 او پشت دوربین حرکت کرد و در طول سه دهه گذشته یک فیلم‌شناسی محکم با گرایش به درام‌های تاریک (دشمن)، هیجان‌انگیز عاشقانه (منظره‌ای از عشق، عاشقان) و داستان‌های جنایی (مکان وندوم، پسر مورد علاقه) ساخت. همه تلاش‌های کارگردانی گارسیا برابر نیستند، اما همه آنها با اجراهای جذاب و جو شدید و غالبا بدبینانه مشخص می‌شوند، که او را به یک همتای تجاری (حداقل در فرانسه) برای مؤلفان زن دیگری مانند کلر دنیس و کاترین بریلات تبدیل می‌کند.

داستان‌های مرتبط نقد فیلم «چه می‌ماند»: پرتره‌ای آرام‌سوخته و به طرز ماهرانه‌ای قدرتمند از یک زوج خلاق در ترکیه در حال بازگشت از لبه فیلم‌های «کروکس» نقد: یک وقایع بسیار تاریک و به طرز شگفت‌انگیزی از یک روستای آلمانی در پایان جنگ جهانی دوم

در ۸۰ سالگی، گارسیا یک درام قوی و البته کلاسیک دیگر را با میلو (۷ ساعت و ۴۰ دقیقه بعد از ظهر به پایان می‌رساند)، با بازی ماریون کوتیار در نقش یک خلافکار سابق که تلاش می‌کند با پسر گمشده‌اش (با بازی استعداد در حال رشد تئودور پلرین، لورکر) ۲۰ سال پس از اینکه مجبور به ترک او شد، ارتباط برقرار کند. هیچ چیز کاملا جدیدی در مورد این سناریوی آهسته سوز و پیچیده که بین رازهای خانوادگی و فیلم نوآر شهری کوچک در نوسان است، وجود ندارد، اما فیلم هنوز هم چیزهای زیادی برای آن دارد: مهم‌تر از همه یک چرخش خام از کوتیار که در ردیف بهترین آثار اخیر او قرار می‌گیرد و جذابیت تبلیغات شانل را از بین می‌برد.

یا چیزی شبیه به آنچه که او در دو روز، یک شب برادران داردن انجام داد. Milo The Bottom Line درام تاریک مبتنی بر اجراهای خوب است. محل برگزاری: جشنواره فیلم سن سباستین (انتخاب رسمی) بازیگران: ماریون کوتیار، تئودور پلین، آرتوس، لور کالامی، الکسیس ماننتی، چارلز برلینگ، اریک الموسنینو، آن بروشه کارگردان و فیلمنامه نویس: نیکول گارسیا 1 ساعت و 54 دقیقه

زمانی که برای اولین بار با آلیس (کوتیار) 40 ساله آشنا می شویم، شخصیت مبارز طبقه کارگر در آن فیلم به ذهنمان خطور می کند که با اتوبوس به روم سور-ایزر می رسد، یک منطقه روستایی سخت و نه دقیقا زیبا در جنوب شرقی فرانسه. آلیس که ناامید برای شغل و مکانی برای ماندن است، به عنوان پیشخدمت در یک غذاخوری محلی استخدام می‌شود که شبیه غذاخوری‌های اپل بی فرانسوی است، با این تفاوت که بسیار افسرده‌کننده‌تر به نظر می‌رسد، در حالی که در یک آپارتمان غم‌انگیز و به ندرت مبله در پروژه‌های مسکن محلی پناه گرفته است.

از همان ابتدا واضح است که آلیس یک دستور کار جایگزین دارد - نقشه ای که در کیفش نگه می دارد این را نشان می دهد - و برنامه های او زمانی که می بینیم او در حال جاسوسی از میلو (پلرین)، مکانیک خودرو 20 ساله و مشتری مکرر رستورانی است که در آن کار می کند، به طور فزاینده ای روشن می شود.

فیلمنامه که بین دو دیدگاه آن‌ها حرکت می‌کند، وقت خود را می‌گیرد تا اطلاعات کلیدی را کشف کند، که ما شروع به جمع‌آوری آن‌ها می‌کنیم زیرا آلیس زمان بیشتری را در اطراف مایلو می‌گذراند بدون اینکه هویت واقعی خود را فاش کند. به زودی، مادر دومی (لور کالامی) نه تنها آلیس را به عنوان مادر واقعی پسر خوانده‌اش می‌شناسد، بلکه یک آژیتاتور چپ‌گرای سابق را نیز می‌شناسد که در دهه 1990 به یک بانک حمله کرد که منجر به مرگ یک پلیس شد.

این چیزهای سنگینی است و گارسیا هرگز سعی نمی کند چیز دیگری را پیشنهاد کند. اما او سنگینی را در اجراهایی که احساس می‌کنند زندگی می‌کنند و از نظر روان‌شناختی مؤثر هستند، نشان می‌دهد، حتی زمانی که داستان به سمت قلمرو فیلم نوآر در یک داستان فرعی که شامل فروشندگان مواد مخدر و طایفه‌ای از مالکان ثروتمند است که تبدیل به یک خانواده جانشین برای میلو شده‌اند، پیش می‌رود.

در یک صحنه گویا، آلیس به عنوان پیشخدمت برای مهمانی در قصر شیک آنها استخدام می شود و تمام تلاشش را می کند تا نقش یک خدمتکار عالی را بازی کند تا اینکه تصمیم می گیرد در آشپزخانه بنشیند، یک بطری شراب گرانبها را باز کند و برای خودش یک لیوان در مقابل کارکنان شوکه شده بریزد.

کوتیار آن لحظه را با ترکیبی از خستگی و یک شانه بالا انداختن معمولی فرانسوی بازی می‌کند و شخصیتی را نشان می‌دهد که بخش اول زندگی‌اش را با مردی به‌عنوان یک دانشجوی انقلابی سپری کرده و سپس نیمه‌ی دوم را بهای گزافی برای آن پرداخته است. علی‌رغم این زمینه، میلو هرگز خیلی سیاسی نمی‌شود، و به جز یک صحنه گویا که در آن آلیس با یک فعال همکار (آن بروشه) در حال مرگ بر اثر سرطان ملاقات می‌کند، داستان پس زمینه مربوط به شیطنت‌های چپ‌گرای او به طور گسترده ترسیم شده است.

اما این فیلم به طور قانع‌کننده‌ای نشان می‌دهد که چگونه چمدان‌های جمع‌شده در دوران جوانی‌تان می‌تواند تا آخر عمر شما را سنگین کند، و این توضیح می‌دهد که چرا آلیس هر کاری می‌کند تا از انجام برخی از اشتباهات مشابه میلو جلوگیری کند.

پلرین، هنرپیشه کبکویی، که نقش برجسته‌اش در کشف سال گذشته کن، نینو، جایزه سزار را برای او به ارمغان آورد، به‌عنوان یک کودک سخت‌کوش به یاد ماندنی است که به‌تدریج از موقعیت اجتماعی پست خود و ظلم‌های جهان گسترده‌تر آگاه می‌شود. یأسی در چشمان او وجود دارد که حتی سورپرایزهای سوال برانگیز تر از پرده سوم فیلم نیز نمی توانند آن را تکان دهند، و نشان می دهد که چگونه او واقعا پسر مادرش علیرغم چندین دهه جدایی است.

نسخه هالیوودی داستان آنها بدون شک با یکدیگر به پایان می رسد، اما اینجا فرانسه است، و این نیکول گارسیا است، و بنابراین میلو با رضایت خاطر در یک یادداشت تاریک، اگر نگوییم کاملا مأیوس کننده، نتیجه گیری می کند و به آلیس اجازه می دهد تا اثری در زندگی پسرش بگذارد بدون اینکه کاملا بخشی از آن شود.

خواندن متن کامل در هالیوود ریپورتربه زبان اصلی، در سایت ناشر باز می‌شود
متن اصلی (انگلیسی)

‘Milo’ Review: Marion Cotillard Carries a Somber, Classically Made French Drama with Hints of Film Noir

Théodore Pellerin also stars in the latest feature by 80-year-old actress turned director Nicole Garcia ('My American Uncle'), which premiered in competition at San Sebastián.

همه‌ی اخبار فرهنگ و هنر