واقعیت وحشیانه جنگ در حماسه پیتر برگ "کاسه پشه"

واقعیت های جنگ به شهرت اهمیت نمی دهند. این واقعیت تلخ در مرکز آخرین فیلم پیتر برگ به نام کاسه پشه است. کارگردان «چراغ‌های شب جمعه» بی‌رحمی جنگ را در حماسه جنگ جهانی دوم نتفلیکس با بازی نیکلاس گالیتسین، ری نیکلسون، بیل اسکارسگارد و تام فرانسیس به عنوان بازیکنان مشهور فوتبال کالج نشان می‌دهد که مجبور می‌شوند پس از حمله به پرل هاربر، حرفه‌ای رو به رشد خود را برای مبارزه در اقیانوس آرام متوقف کنند.

برگ به نیوزویک می‌گوید: «اینها مردان شیرین، زیبا و بسیار جوانی بودند که تازه وارد زندگی‌شان می‌شدند، و واقعا خوب پیش می‌رفت. "فوتبال در حال رونق بود. آنها مشهور بودند. آنها را دوست داشتند. و سپس نابود شدند."

این فیلم از کتاب غیرداستانی کاسه پشه: بازی زندگی و مرگ در جنگ جهانی دوم نوشته باز بیسینجر اقتباس شده است. این داستان مردان جوان در اقیانوس آرام را دنبال می کند که با واقعیت های جنگ دست و پنجه نرم می کنند در حالی که به خاطر حرفه فوتبالی خود در خانه شناخته می شوند، دوگانگی در طول فیلم احساس می شود. در نهایت، آنها یک بازی فوتبال با نام "کاسه پشه" را برای تقویت روحیه درست قبل از وحشت تهاجم اوکیناوا ترتیب می دهند. اگرچه ریشه در عشق به فوتبال دارد، اما مطمئنا یک فیلم فوتبالی نیست.

این ورزش که در کنار تجارب دنیای واقعی آنها قرار گرفته است، تراژدی های جنگ را برجسته می کند و اینکه چگونه جنگ می تواند امیدوارترین افراد را از شور و شوق آنها دور کند.

برگ می‌گوید: «من به دنبال سطح خاصی از غوطه‌وری بودم که به نوعی می‌خواهم تماشاگر احساس کند تماشاگر نیست، بلکه یک شرکت‌کننده است و لزوما نمی‌داند چه اتفاقی قرار است بیفتد تا آن را بسیار غیرقابل پیش‌بینی کند، و لزوما همیشه در جهت‌گیری نباشد. سطح شدت و آسیبی که این مردان باید از سر می‌پرداختند، و تفنگداران دریایی باید از آن عبور می‌کردند، و ارتش ژاپن مجبور بود این درگیری‌های واقعا وحشتناک را در این جزایر صخره‌ای کوچک در میانه ناکجاآباد پشت سر بگذارد.»

صحنه‌های نبرد عمدا بی‌رحمانه هستند و از زمان نجات سرباز رایان، در میان صحنه‌های گرافیکی ثبت شده در فیلم قرار می‌گیرند. بازیگران سنگینی آن فیلمسازی همهجانبه را احساس کردند. گالیتزین به هماهنگی پیچیده‌ای که برای انجام اکشن در کنار خدمه دوربین برای ایجاد شدیدترین نبردهای فیلم نیاز است، اشاره می‌کند.

Galitzine می‌گوید: «در واقع، من فکر می‌کنم مهم است که اپراتورهای دوربین خود را فریاد بزنیم. "باید بگویم، فکر نمی‌کنم تا به حال با اپراتورها اینقدر صمیمی بوده باشم، منظورم این است که از نظر عاطفی نزدیک بوده‌ام، و فکر می‌کنم تا حدودی به این دلیل است که هر کاری که ما انجام می‌دادیم باید با کاری که آنها انجام می‌دادند هماهنگ باشد.

گالیتزین ادامه می‌دهد: «می‌دانید، فکر می‌کنم این فیلم برای بسیاری از افرادی که آن را تماشا می‌کنند، احساسی منحصربه‌فرد خواهد داشت، اما برای مردم مهم است که بدانند این یک روش بسیار بسیار منحصر به فرد برای ساخت یک فیلم است. "این کار تقریبا هرگز، هرگز انجام نمی شود."

برای بازیگران، محل فیلمبرداری از راه دور در استرالیا آنها را مجبور کرد به روشی به یکدیگر تکیه کنند که بازتاب مردان واقعی زندگی آنها باشد. این انزوا حباب منحصر به فردی را برای بازیگران ایجاد کرد تا آسیب‌های احساسی سنگین تولید را بپیوندند و پردازش کنند.

فرانسیس می‌گوید: «می‌دانی، ما همدیگر را داشتیم، این نکته اصلی بود. "ما در استرالیا بودیم، و اگر تا به حال به استرالیا رفته باشید، اما آن طرف دنیا است، شما اساسا 24 ساعت با همه در استرالیا فاصله دارید. مهم نیست کجا هستید. این یک مکان منزوی به طرز زیبایی است، و برای چیزی شبیه به این، من فکر می کنم واقعا کمک کرد. شما می دانید وقتی بیدار هستید، همه کسانی که می شناسید خواب هستند.

و بنابراین، فقط به ما این امکان را می‌دهد که واقعا در کنار یکدیگر حضور داشته باشیم و در مورد آنچه در جریان است صحبت کنیم و از طریق چیزهایی که در فیلم می‌گذرد صحبت کنیم و سعی کنیم روز را در سونا و غواصی سرد با هرکدام یا در ورزشگاه معنا کنیم، مانند صحبت کردن در طول روز.»

این رفاقت با غواصی عمیق مشترک آنها در تحقیقات تاریخی تقویت شد. بازیگران خود را در زندگی مردانی که بازی می کردند غوطه ور کردند. نیکلسون دریافت که خواندن متن منبع به طور طبیعی به پیوندهایی که آنها در صحنه فیلمبرداری ایجاد کردند، کمک می کند و به او کمک می کند تا عمق بیشتری از شخصیت خود را درک کند.

نیکلسون می گوید: «این بخشی از زیبایی این تجربه بود. شما فیلمنامه را دریافت می‌کنید، فیلمنامه را می‌خوانید. فیلمنامه تبدیل به کتاب مقدس می‌شود. شما کتاب باز را می‌خوانید. این شما را به مسیر دیگری هدایت می‌کند، و شروع به تحقیقات بیشتر و بیشتر می‌کنید. و سپس با این بچه‌ها [بازیگران همکارش] آشنا می‌شوید و اینکه چگونه شخصیت‌هایشان را می‌شناسند و شما درباره شخصیت‌هایشان چه تحقیقی کرده‌اید. این به نوعی فقط گلوله‌های برفی با هم ارتباط برقرار کرد.

اسکارسگارد به مقدار قابل توجهی از مواد در دسترس بازیگران برای کمک به ساخت آن پایه تاریخی اشاره می کند. حجم عظیم منابع اولیه، بازیگران را ملزم می‌کرد که هر روزی که به صحنه می‌روند، خود را در واقعیت تئاتر اقیانوس آرام دهه 1940 تثبیت کنند.

اسکارسگارد می‌گوید: «خب، من فکر می‌کنم در مورد این فیلم خاص، گاهی اوقات تحقیقات شما به نوعی به یک موضوع خاص تبدیل می‌شود، اما در این یکی این کتاب بود. "این افراد واقعی بودند که همه ما با آنها بازی می‌کردیم. این درگیری‌های واقعی بود که در واقع اتفاق افتاد. دهه 1940 بود. این فوتبال دانشگاهی است. این همه خاطرات متفاوت از افرادی است که در اقیانوس آرام خدمت می‌کردند. بنابراین، می‌توانید به معنای واقعی کلمه، می‌دانید که می‌توانید به معنای واقعی کلمه خود را تا حد مرگ در اینجا تحقیق کنید؟"

برای برگ، کاسه پشه به عنوان یک پروژه شخصی است که در آن دیدگاه او به عنوان کارگردان روشن و سازش ناپذیر بود. در نهایت، این چیزی است که برای شما باقی مانده است، اینکه این فیلم کمتر شبیه پروژه دیگری برای یک کارگردان موفق و بیشتر شبیه یک پروژه شخصی است.

برگ می‌گوید: «می‌دانم که در این مرحله از زندگی‌ام، می‌خواهم با افرادی کار کنم که خلاقانه من را تحریک می‌کنند، و می‌خواهم فیلم‌هایی بسازم که درباره چیزی باشد که واقعا احساس می‌کنم با آن ارتباط دارم.

کاسه پشه مطمئنا تمام آن جعبه ها و موارد دیگر را بررسی می کند.