پیتر مکس، هنرمند روان‌گردانی که با بیتلز دوست بود، در ۸۸ سالگی درگذشت.

پیتر مکس، هنرمند روان پاپ آرت که در دهه 1960 با افرادی مانند اندی وارهول، روی لیختنشتاین و کیت هرینگ ظاهر شد، روز دوشنبه در 88 سالگی درگذشت.

مرگ این هنرمند توسط پسرش آدام مکس تایید شد. او در بیانیه‌ای گفت که پدرش به خاطر «خلاقیت خارق‌العاده، گرمی، کنجکاوی و روشی که در همه جا زیبایی و امکان را می‌دید به یاد خواهد ماند. هنر او بخشی از فرهنگ آمریکایی شد، اما مرد پشت آن هنر - پدری که می‌شناختیم و دوستش داشتیم - شخصی است که بیشتر از همه دلتنگش خواهیم شد.» مکس مدت ها از زوال عقل رنج می برد.

گرافیک تریپی Max's DayGlo در سطح جهانی شناخته شد. او لوگوی MTV را در دهه 1980 و پوستر رسمی جام جهانی فوتبال 1994 را که در ایالات متحده میزبانی شد، و همچنین Super Bowl XXIX در سال 1995 و Super Bowl XXXI در سال 1997 طراحی کرد. آثار هنری او همیشه در کنار جنبش قدرت گل در دهه 1960 بسیار خوشحال کننده بود.

او در مصاحبه‌ای گفت: «رنگ‌ها قوی، گاهی بلند، گاهی خام و گاهی هماهنگ، اما همیشه قدرتمند هستند، و تصاویر همیشه در کنار طبیعت آرام هستند. من در نقاشی‌هایم چیزهای منفی را مطرح نمی‌کنم، در ذهنم روی آن تمرکز نمی‌کنم و در بوم‌هایم روی آن نمی‌نشینم.

هنرمند پیتر مکس در طی مصاحبه ای در استودیوی هنری خود عکس می گیرد. ephen Sullivan/Penske Media از طریق Getty Images

مکس در سال 1937 در برلین از پدر و مادری آلمانی-یهودی به دنیا آمد که از شهر پس از اشغال نازی ها در سال 1938 به شانگهای گریختند، جایی که این هنرمند رنگ های روشن را کشف کرد، تضادی آشکار با گذشته تیره و تار والدینش. مکس در بیشتر دوران کودکی خود نقل مکان کرد. در سال 1948، زمانی که انقلاب مائوئیستی در حال شکل گیری بود، خانواده شانگهای را به مقصد حیفا در اسرائیل ترک کردند، مائو تسه تونگ در 1 اکتبر 1949 قدرت را به دست آورد. همانطور که خانواده به ایالات متحده سفر کردند، آنها به مدت 9 ماه در پاریس زندگی کردند، جایی که مکس قبل از اقامت در بنسونهورست، در 1952 بروکلی، کلاس های طراحی را در موزه لوور گذراند.

هجوم آکادمیک مکس به هنر در سال 1956 آغاز شد، جایی که او در لیگ دانشجویان هنر نیویورک در منهتن شرکت کرد تا زیر نظر نقاش و نقاشی دیواری، فرانک جی ریلی، که در همان مدرسه هنری با نورمن راکول نیز تحصیل کرده بود، تحصیل کند. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه هنر، مکس با دوستش تام دالی همکاری کرد تا استودیو دالی و مکس را راه اندازی کند، یک استودیوی هنری کوچک که بر روی تصویرسازی جلد کتاب و طراحی گرافیک کار می کند.

تأثیر رئالیسم آمریکایی ریلی و راکول را می‌توان در نقاشی مکس برای جلد آلبوم مید لوکس لوئیس در سال 1962 به نام «هنرمند پیانوی بلوز مید لوکس لوئیس» که برنده مدال طلا در انجمن تصویرگران شد، مشاهده شد.

اما در اواسط 20 سالگی او در سال 1963 بود که هنر مکس شروع به انحراف به سمت موتیف های روانگردان کرد. اتو بتمن، بنیانگذار آرشیو بتمن، از مکس و دالی دعوت کرد تا در نمایشگاهی به مناسبت بیست و پنجمین سالگرد آرشیو کار کنند. در Bettmann Panopticon، که در سال 1964 در گالری هنرهای تجسمی دانشکده هنرهای تجسمی به روی عموم باز شد، مکس و دالی تصاویری از آرشیو گرفته بودند و آنها را برای جلوه‌ای توهم‌آمیز منعکس کرده بودند.

مکس سپس به پاریس سفر کرد تا درباره فیلمی برای فیلمساز کنراد روکس مشورت کند و با سوامی ساچیداناندا، گورو هندی و معلم یوگا آشنا شد. مکس به Vegetarian Times گفت: "او من را با یوگا، مدیتیشن و رژیم گیاهخواری آشنا کرد. بنابراین، من یک گیاهخوار شدم و سال ها گیاهخوار شدم." مکس روکس را متقاعد کرد که ساچیداناندا را به ایالات متحده دعوت کند، جایی که در نهایت به او کمک کرد تا موسسه یوگا انتگرال را باز کند. سوامی و یوگا به من یک روش کاملا جدید برای کشیدن یاد دادند.

این به من قدرت داد تا آگاهی کیهانی را در درون احساس کنم و اجازه دهم که از درون من به هنر من سرازیر شود.

محبوبیت و شهرت مکس در اواخر دهه 60 شروع به افزایش کرد. او برای ایجاد پوسترهای پیتر مکس با شرکت چاپ امنیتی وارد شراکت شد و میلیون ها نسخه از 25 طرح خود را به کتابفروشی ها و فروشگاه های بزرگ فروخت. او همچنین پوسترهای تجاری را برای انجمن سرطان آمریکا، سپاه صلح و سازمان ملل طراحی کرد.

در سال 1967، او از پوسترهای هنر پاپ خود برای جمع آوری هزاران هیپی در پارک مرکزی در عید پاک استفاده کرد. پوستر او تصویری از زنی رو به چپ با یک روسری گل انتزاعی و کلمه "Love" با حروف درشت درشت در پس زمینه رنگین کمان شیب دار را نشان می داد. هنر فضایی مکس او را در برنامه‌های CBS در The Ed Sullivan Show و NBC The Tonight Show با بازی جانی کارسون، جایی که طراحی صحنه با پوستر او تزئین شده بود، به ارمغان آورد. او در سال 1969 روی جلد مجله Life بود و نگاه رنگارنگ او تقریبا در سراسر آمریکا بود، از یک سری ساعت و لوازم خانگی گرفته تا کفش های کتانی.

نمونه هایی از خط هنرمند پیتر مکس از "Maxwatches" در شهر نیویورک در 14 ژانویه 1987 دیده می شود. توماس ایاناکون/WWD/Penske Media از طریق گتی ایماژ

اما مکس مانند هر رنگین کمانی دیگر رنگش تمام شد و در دهه 1970 می خواست آن را کنار بگذارد. او در سال 1976 به مجله People گفت: "من از سرما دست کشیدم. داشتم خودم را خلاقانه تکرار می کردم. خودم را پر کرده بودم از بودن در همه جا، انجام همه کارها. من آن را داشتم." هنگامی که به زندگی عمومی بازگشت، با سفارشی از شرکت سوئدی ASEA این کار را میهن پرستانه انجام داد تا پیتر مکس آمریکا را نقاشی کند (1976)، کتابی که شامل نقاشی ها و طراحی های مشهور است.

در اواخر دهه 70، مکس تابلوهای دوزبانه "به ایالات متحده خوش آمدید" را تولید کرد که در امتداد مرزهای کانادا و مکزیک نصب شد. به مناسبت جشن هزاره، او یک پرواز بوئینگ 777 برای خطوط هوایی قاره‌پیما را به رنگ‌های رنگین‌کمان مشخص خود پوشید. در سال 2015، او توسط تالار مشاهیر راک اند رول مأمور شد تا پوستری را برای مراسم معارفه خود طراحی کند، همان سالی که علائم زوال عقل مکس ظاهر شد.

بدتر شدن زوال عقل مکس باعث اختلاف حقوقی بین همسرش مری بالکین، 30 سال کوچکتر از او، و دو فرزندش، آدام و لیبرا، بر سر هنر و دارایی او شد. در سال 2019، نیویورک تایمز تحقیقی در مورد وضعیت رو به زوال مکس انجام داد و متوجه شد که نقاشان برای نقاشی به سبک مکس استخدام شده‌اند، جایی که به هنرمند دستور داده می‌شود تا هر اثر را امضا کند. در همان سال، بالکین از دادگاه نیویورک خواست تا یک قیم برای نظارت بر تجارت مکس تعیین کند.

همان سرپرستی که توسط بالکین منصوب شده بود به دادگاه گفت که با شوهرش با بی توجهی رفتار کرده است. در دادگاه، مشخص شد که بالکین غذا را از مکس خودداری می کند و آجیل برزیلی بزرگ را در اسموتی های خود قرار می دهد تا خطر خفگی ایجاد کند. بالکین بعدا در سال 2019 بر اثر خودکشی آشکار درگذشت.

لیبرا، دختر مکس، در سال 2019 با قیم منصوب شده از سوی دادگاه، کسب و کار پدرش را به عهده گرفت تا با قرار دادن آثار هنری پدرش در موزه‌ها و گالری‌ها، شهرت او را بازگرداند.

از مکس دو فرزندش به نام های آدام کازمو و لیبرا استرو به یادگار مانده است.