پرش به محتوای اصلی

چگونه «جوهر قرمز» یک فیلم هیجان انگیز اتاق خبر خون آشام دهه 1940 را به نمایش گذاشت

هالیوود ریپورتر۱۴۰۵ آبان ۲۲, جمعه، ساعت ۱۵:۲۸حدود 4 دقیقه مطالعه

پس از اینکه آتش سوزی های لس آنجلس اولین فیلم اصلی خود را از مسیر خارج کرد، کارگردانان بنجامین جی موری و مایکل کریستنسن یک «محور تاریخی» را به یک فیلم دوره ای کم هزینه ساختند که به عنوان یک فیلم فیلمبرداری شده بود.

زمانی که فیلمسازان بنجامین جی موری و مایکل کریستنسن استودیو Indie در نیویورک را راه اندازی کردند، برنامه این بود که لوح سنگ خود را با Blood Bank، یک فیلم طنزآمیز تاریک دزدی خون آشام، که در یک جدول زمانی جایگزین، درباره یک باند زیرزمینی از مخالفان که یورش جسورانه ای به ذخیره خون شهر ترتیب می دهند، راه اندازی کنند.

فیلمنامه کریستنسن برای بانک خون دنیایی را تصور می کرد که سال ها قبل، یک ویروس خون آشام جمعیت را آلوده می کرد. دولت از این عفونت به عنوان بهانه ای برای تبعیض و قربانی کردن جوامع اقلیت استفاده کرد. زمانی که آتش سوزی لس آنجلس رخ داد، ویژگی جاه طلبانه در مرحله پیش تولید بود. داستان‌های مرتبط فیلم‌ها «زنان و جنگ» سفرهای چهار اوکراینی را به سوی بهبودی از تروما دنبال می‌کند (پیش‌پرده انحصاری IDFA) فیلم‌های «پاپ پاپ» به رادیکال‌سازی و شکنندگی مردانه در عصر دیجیتال می‌رود. خالق آن می‌گوید «هر روز موضوعی‌تر» است - و از ما می‌خواهد که دست به دست هم دهیم.

کریستنسن به یاد می آورد: «چند نفر درگیر خانه های خود را از دست دادند. ما می دانستیم که باید فیلم را تعطیل کنیم.»

اینکلین قبلا به شدت سرمایه گذاری شده بود و به میزان قابل توجهی در شمال ایالت نیویورک هزینه کرده بود. طرح تیراندازی به بانک خون در سیراکوز برای استفاده از مشوق های مالیاتی ایالت بود. موری و کریستنسن به جای نادیده گرفتن این سرمایه‌گذاری، تصمیم گرفتند فیلم دیگری را در آنجا بسازند، فقط بسیار ارزان‌تر و بسیار سریع‌تر. راه حل آنها این بود که یک پیش درآمد بسازند که در همان دنیای تخیلی بانک خون اتفاق می‌افتد، اما با چند چرخش.

موری می گوید: «این یک محور تاریخی بود. ما می‌دانستیم که باید فیلم را در یک لوکیشن و برای یک پنجم پول و یک پنجم زمان [بانک خون] بسازیم. اما می‌خواستیم احساس بزرگی داشته باشیم. بنابراین تصمیم گرفتیم آن را یک فیلم دورهمی بسازیم.»

آن‌ها همچنین صفحه‌ای از موفقیت آمیز نتفلیکس Adolescence را گرفتند و تصمیم گرفتند فیلم را به‌عنوان یک فیلم بسازند و در زمان واقعی در یک تک برداشت به ظاهر بدون وقفه باز شود.

نتیجه قرمز جوهر است که اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره Camerimage Toruń این هفته داشت. این فیلم به کارگردانی مشترک موری و کریستنسن، بر اساس فیلمنامه ای از کریستنسن و موری که به عنوان فیلمبردار فعالیت می کند، یک فیلم هیجان انگیز اتاق خبر کم هزینه و الهام گرفته از نوآر است. با خون آشام ها

در یک صبح در نوامبر 1949، جوهر قرمز در داخل مقر شلوغ Verity Press، یک روزنامه به سبک نیویورک تایمز آشکار می شود. بازیگر میلیاردها توبی لئونارد مور در نقش باب هوور، سردبیر Verity، یک عکاس جنگی مشهور که تصویر برنده پولیتزر از اردوگاه های کار اجباری نازی ها، افکار عمومی را در پایان جنگ جهانی دوم تحت تاثیر قرار داد، بازی می کند.

اکنون هوور در آستانه شکستن بزرگترین داستان زندگی خود است: یک ویروس مرموز جهان را فرا گرفته است. گزارش‌ها از افراد مبتلا به خون و گوشت خام و اجساد با آثار سوراخ شدن روی گردن‌شان در حال ظهور است.

با نزدیک شدن به ضرب الاجل مقاله، هوور باید تصمیم بگیرد که Verity چگونه داستان را چارچوب بندی کند و به نوبه خود، روایت ملی را شکل دهد. ناشر او، والتر نش (D.B. Sweeney)، تحت فشار سناتور جاه طلب سیاسی کنراد (مایک دویل) است که می خواهد از ترس عمومی برای توجیه سرکوب دولت سوء استفاده کند.

فیلمبرداری هشت روزه گروهی از بازیگران از جمله سیوبهان فالون هوگان (مردان سیاهپوش)، تامی ارل جنکینز (چهارشنبه)، یوجین کوردرو (لوکی) و اونا لارنس (فریب خوردگان) را گرد هم آورد.

کریستنسن می گوید: «ما سه روز آماده سازی و یک فیلمبرداری هشت روزه داشتیم. "این واقعا یک کار عاشقانه بود، برای همه کسانی که درگیر بودند."

سازندگان فیلم از فیلم‌های هیجان‌انگیز کلاسیک آن دوره الهام گرفتند، با فیلم همفری بوگارت در سال 1952 در ایالات متحده آمریکا، که در آن بوگارت نقش سردبیر روزنامه‌ای را بازی می‌کند که برای نجات نشریه‌اش، سنگ محک خاصی، مبارزه می‌کند.

برای اجرای فنی، موری به همان سیستم دوربین مورد استفاده در Adolescence روی آورد: DJI Ronin 4D، که حرکات مداوم دوربین را در چهار محور امکان‌پذیر می‌سازد و یک بعد عمودی به پانل سه محوره سنتی، شیب و رول گیمبال اضافه می‌کند. اگرچه Red Ink به‌صورت تکی اجرا می‌شود، موری نسخه نهایی را از «حدود 13 شات 8 تا 10 دقیقه‌ای هر عکس» مونتاژ کرد.

Red Ink قرار نبود اولین ویژگی Incline Studios باشد، اما به عنوان یک کارت تلفن مناسب برای نوع فیلم‌هایی است که این شرکت می‌خواهد بسازد: ویژگی‌های مستقل ناقصی که بین بلاک‌باسترهای مبتنی بر IP و درام‌های تاریک‌تر و کم‌دسترس‌تر که بر فضای هنری مسلط هستند. یک سکانس پس از اعتبار، حتی دنیای بانک خون را راه‌اندازی می‌کند و فیلمسازان را به پروژه‌ای بازمی‌گرداند که همه آن را آغاز کرد.

بعدی در فهرست Incline، Engaged است، یک کمدی ماجراجویی که در مالت جریان دارد و موری از نظر لحن با ایندیانا جونز مقایسه می‌کند.

موری می‌گوید: «ما فکر می‌کنیم در فضای مستقل برای فیلم‌هایی از آن دسته از فیلم‌هایی که ما دوست داریم، خلأ وجود دارد، فیلم‌های مفرح و جریان اصلی‌تر با داستان‌های اصلی.»

کریستنسن می‌افزاید: «ما می‌خواهیم قالب را بشکنیم، تا اعتبار را به فضای مستقل بازگردانیم. من فکر می‌کنم با وجود همه بدبختی‌ها و تاریکی‌های دنیا، مردم آماده هستند تا دوباره احساس امیدواری کنند، حداقل در سینما.»

خواندن متن کامل در هالیوود ریپورتربه زبان اصلی، در سایت ناشر باز می‌شود
متن اصلی (انگلیسی)

How ‘Red Ink’ Pulled Off a Single-Take, 1940s Vampire Newsroom Thriller

After the L.A. fires derailed their original debut feature, directors Benjamin J. Murray and Michael Christensen made a "monumental pivot" to a low-budget period movie shot as a oner.

همه‌ی اخبار فرهنگ و هنر