چگونه خنثی کردن هنرها باعث فروپاشی مدنی شد

آمریکا یک مرکز خرید خالی بود. آمریکا در یک موج گرمای تاریخی از قوس وینیل تراوش می کرد. آمریکا یک سخنرانی وحشیانه فردریک داگلاس بود که روی تخته فوم در یک تریلر تراکتور Freedom Truck بود. آمریکا حتی کوردوگ هم نمی فروخت.

آمریکا چی بود؟ : هنر، فرهنگ و سیاست در عصر دویست ساله یک کتاب تاریخ هنر آکادمیک است که به شدت مورد تحقیق و پژوهش قرار گرفته است که توسط همکاران انتشارات دانشگاه ییل به صورت حرفه‌ای بررسی شده است. بنابراین، مفهوم آن لزوما قبل از برگزاری واقعی دویست و پنجاهمین سالگرد کشور، در تعطیلات آخر هفته ای که این بررسی در آن نوشته می شود، و حتی قبل از نتیجه انتخابات 2024 است که میزبانان جشن تولد را تعیین کرد.

زمان گذشته گذشته‌نگر آن البته نمی‌توانست این آخرین ویژگی‌های زیبایی‌شناختی و فرهنگی آمریکای متأخر را در برگیرد، و در آن میان، همین گذشته، این مطالعات کتاب به‌موقع، قبلا به کشوری خارجی‌تر تبدیل شده است.

در سال 1976، در پروژه‌ای که احتمالا بلندپروازانه‌ترین پروژه فرهنگی ایالات متحده تا کنون بوده است، مجموعه‌ای با هماهنگی گسترده و به‌طور قابل‌توجهی متنوع، یادبود دویستمین سالگرد را در سراسر کشور، در مرکز خرید ملی و در گوشه‌فروشی‌های متروک سابق گالوستون، تگزاس، گرامی داشتند. در deYoung و در MoMA. و در کامیون های متحرک در دشت.

رسوبات کپسول زمان، فیلم‌های کوتاه در PBS، موزه ملی جدید تاریخ و فناوری، پارک‌های عمومی جدید، سه‌گانه‌های هنرهای زیبا، مجسمه‌های خیمه شب بازی، نقاشی‌های وطن‌پرستانه کودکان روی شیر آتش نشانی، تور کشتی‌های بلند، و انواع صنایع دستی، اسناد، نقشه‌ها و یادگاری‌ها توسط دولت فدرال قرارداد، مجوز و مجوز توسط دولت فدرال تبلیغ شده است. کمیسیون دویستمین سالگرد در ارتباط با اداره خدمات عمومی، وقف ملی برای علوم انسانی، وقف ملی برای هنر، و سایر آژانس ها.

دویستینال به مردم عادی در میانه نقشه فرصت‌های بدیعی را ارائه داد تا از آنچه آمریکا بود قدردانی کنند و به آن فکر کنند، و در این امر موفق شد، زیرا چیزی فراتر از یک درس تاریخی برگزار کرد: هنر به‌طور شگفت‌انگیزی در این رویداد خودشناسی جمعی، بزرگداشت تاریخی، و گردهمایی سیاسی مهم بود. تخیل، بیگانه شدن و ساختن، اعلامیه استقلال است.

جشنواره بزرگ آمریکایی فایر در سال 2026، دلارهای مالیات دهندگانی را که در اصل توسط کنگره به آمریکای دو حزبی تخصیص داده شده بود، به مبلغ 250 به صندوق آزادی 250 تحت کنترل رژیم مصادره کرد، و تنها چیزی که به دست آوردیم یک شاخص کیفیت هوای DC 300 بود.

آمریکا ظرفیت دولتی بود. همانطور که این کتاب ماهرانه نشان می‌دهد، فرهنگ متنوع، ناهمگون و چندگانه آمریکا که در سراسر کشور در روز تولد آن به نمایش گذاشته می‌شود، تنها می‌توانست توسط رهبری فدرال، نهادهای منطقه‌ای، ایالت‌های همکار، و مشارکت‌های مدنی و بشردوستانه، که همگی توسط کارمندان دولتی و مدیران حرفه‌ای از نوع ElGEon Musnikhil که به طور خلاصه توسط ElGEon Musnikhils'DO تشکیل شده بودند، تسهیل کند.

دهه برنامه‌ریزی و ارتباطات برای دویستمین سالگرد، شرط مادی بیان فرهنگی گسترده‌ای بود که از شاهکارهای ستاره‌های در حال ظهور که هنر «مدرن» و «فولکلور» و «آمریکایی» را به ارز جهانی تبدیل می‌کردند تا کارگاه‌هایی که توسط مادربزرگ‌های هارتلند برگزار می‌شد. اعدام های محلی و خرید مردمی یکی از مهم ترین دستاوردها بود، در حالی که سطح فدرال موضوعات، بودجه و مطبوعات را در دست داشت.

تاریخ هنر به‌عنوان یک رشته از نوآغازها، آوانگاردها، اعتراض‌ها، بیگانگان و تخطی‌ها - همه آن مدرنیسم‌های بی‌زمان، حمایت می‌کند. نویسندگان کتاب آمریکا چه بود؟ از دریچه های دیگر نگاه کنید و «نقش دولت» را برجسته کنید. تعصب نسبت به مدرنیسم درک اینکه چقدر چیزهای عمومی کوچک - مانند طراحی تمبرهای پستی یا کمک هزینه های عکاسی خدمات پارک ملی یا صرف دلارهای ناچیز قبل از DOGE NEA برای برنامه نویسی عمومی - کاری برای انسجام یک ملت انجام داده اند، سخت می کند. زیبایی شناسی روزمره جای گرفته است.

با تغییر روش شناختی آنها به مطالعه هنر فدرال، آمریکا چه بود؟ زیبایی‌شناسی را در فاصله‌ای متوسط، به خوبی زیر سانسور بلوک‌ها و الیگارشی‌ها، و بسیار فراتر از مم‌ها و دروغ‌های زشت، نشان می‌دهد. نقش اساسی دولت، به موازات ارائه خدمات اساسی مانند آموزش و مراقبت های بهداشتی، اعطای یک حوزه زیبایی شناختی گسترده از شکل و معنا و حساسیت جمعی است.

الیز آرمانی و کیتی سیگل، کاندیدای دکترای تاریخ هنر/ موزه دار تاریخ هنر و استاد تاریخ هنر، به ترتیب، با صدایی جذاب همکاری می کنند و تخصص مشترک آنها به طور چشمگیری در رسانه ها گسترده است. سازمان کتاب کمتر یک پایان نامه واحد را دنبال می کند تا کلاژی از جنبه های مختلف عملکرد فرهنگی دویستمین سالگرد، با هر فصلی که پویایی بین فرهنگ دویست ساله و دهه 1970 را به طور گسترده تری برجسته می کند (محیط زیست، حفاظت، اعتراض و غیره).

بسیاری از فصول پیش‌زمینه یک اثر هنری نمادین از آرایه عظیم هستند (لوگوی گرافیکی بروس بلکبرن در سال 1970 برای دویستمین سالگرد، کپسول زمان شهروندان مزرعه مورچه‌ها در سال 1975، عکس بتی تیچیچ در سال 1976، و موارد دیگر). از این قالب، این تز ضمنی بیرون می‌آید که فعالیت‌های فرهنگی دویستمین سالگرد در برانگیختن تأملات انتقادی و تخیلی درباره گذشته و آینده آمریکا از سوی هنرمندان و شهروندان عادی به طور یکسان برتری داشته است.

آثار هنری و انتقال فرهنگی از طریق مستند، سوابق، روایت تاریخی و شهادت همگی به طور مؤثر این سؤال را مطرح می‌کنند که کشور چه چیزی مشترک دارد.

زیبایی‌شناسی دویست‌ساله، معناسازی محلی، جمع‌گرایانه و حتی ایدئولوژیک را در مورد آزمایش آمریکایی در کثرت‌گرایی برانگیخت. نویسندگان به درستی تشخیص می‌دهند که زمان انتشار آنها «هم‌زمان با محدود شدن چشمگیر امکان ملی تحت فشار روزافزون سرمایه‌داری، سیاست سوسیالیسم برای شرکت‌ها و ریاضت اقتصادی برای شهروندان، و به‌ویژه، کاهش بودجه فرهنگ، از جمله هنر و همچنین علم و آموزش عمومی، مصادف است». آزادی 250 این نیروها را تماشایی می کند، دزدسالاری را تحکیم می بخشد و مردم را از بستنی در طبقه ضعیف محروم می کند.

-نمایش برقی و از حق بسیار فرهنگ: بیان آزاد، کنجکاوی، تزکیه. ما باید 50 سال بعد از آن غمگین شویم، آمریکا «در نقطه بالایی در توجه جمعی، مشارکت و تأمین مالی هنرها قرار داشت». آمریکا چی بود؟ بنابراین به طور مهمی به این موضوع می پردازد که چگونه کاهش بودجه هنرها باعث فروپاشی مدنی شد.

آمریکا مخالف زیبایی شناختی بود. این کتاب با اشاره به موضوعات متعارف تاریخ هنر با تمرکز بر تلاش حماسی مجموعه دویستینال (1970-1975) نقاش بنی اندروز آغاز می شود. در طول مسیر، پلورالیسم پاپ یک «اینستالیشن خیره‌کننده» در نمایشگاه اختصاصی اسمیتسونیان «ملت ملل» را در نظر می‌گیرد، نمایشگری با تابلوهای نئونی که به درستی به هیچ هنرمندی اعتبار داده نمی‌شود، که آرم‌های تکنیکالر رستوران‌های واقعی در سراسر کشور را ترکیب می‌کند، «اسکریپت‌های درخشان آن‌ها پست‌های چو ماین، کیلباساتو، کیلباساتو، و کیلباساتوم را تبلیغ می‌کردند.» این سوپراستار فیت را جشن می گیرد

کتاب بیداری و رستاخیز سیاهپوستان دویست ساله رینگگلد (1976) که انرژی را در مورد لحاف‌سازی، به‌ویژه لحاف‌سازی زنان سیاه‌پوست به کار می‌برد تا تابلوی ترکیبی را متمرکز کند که نویسندگان آن را «انکار دیگ ذوب همسان‌گرایانه، لحاف تکه‌کاری نمادی از یک چهارچوب دو ژنتیکی پدید آمد. شهروندی: مجموعه‌ای از پارچه از منابع مختلف، که هرکدام تاریخچه‌های مربوط به خود را حفظ می‌کنند، که در یک سطح بزرگتر از مجموع اجزای آن دوخته شده‌اند.

این کتاب تا حدودی تحریک آمیز پس از سال 1976 با یک فصل ماقبل آخر در مورد اعتراض در دنیای هنر و یک فصل نهایی در مورد افق های آینده، همراه با یک پایان دقیق هوشمندانه به پایان می رسد. با استناد به میراث خفته نقد دویستمین سالگرد، فصل اعتراض به ویژه بر تنش بین رویدادهای رسمی دویستمین سالگرد مانند نمایشگاه «هنر آمریکایی از مجموعه آقای و خانم جان دی راکفلر سوم» در موزه ویتنی و نشست جمعی هنرمندان نیویورک (AMCCC) تاکید می کند.

ضد کاتالوگ AMCC شامل عکسی نامشخص از معترضانی است که زوجی با لباس مجلسی و لباس در خارج از موزه احاطه شده‌اند، که در یکی از آن‌ها علامتی با حروف دستی طنین‌انداز می‌شود: راکفلر از فرهنگ برای شستن پول‌هایش استفاده می‌کند. تصور کنید ماسک چنین قراردادی را با سرمایه فرهنگی امضا کند. ضد کاتالوگ، پس از واقعه دویستمین سالگرد، غم انگیز سودمندی شرکت ها و تقویت کننده های خصوصی را که پروژه دولت را تکمیل کرده بود، آشکار کرد.

با شکل دادن به مقاومت آنها در برابر رویدادهای دویستمین سالگرد، ضد کاتالوگ به طور گذشته نگر هر اتحادیه ملی فاسیا را در زیبایی شناسی به چالش می کشد، حتی اگر نقش دولت یک ستون فقرات بود.

آمریکا گسترش فرهنگی رونق پس از جنگ در چرخه انباشت ایالات متحده بود، که می توانیم 50 سال بعد آن را به عنوان یک اوج سیاسی، اقتصادی و زیبایی شناختی - و یک ناهنجاری درک کنیم. تأثیر ماندگار هنر دویستمین سالگرد چه بود؟ آرمانی و سیگل در تلاش برای یادآوری انواع قطعات و مضامین و در عین حال پیش‌زمینه زیرساخت‌های عمومی که نمایشگاهشان را امکان‌پذیر می‌کرد، از ارزیابی‌های زیاد خودداری کردند. قضاوت کمی در مورد کیفیت آثار و در نتیجه اوج کمی وجود دارد.

الان کجا هستند؟ کدام یک از این آثار یا نمایش ها در معرض دید عموم باقی می مانند؟ آیا پروژه های دویستمینیال برای هنرمندان برجسته، مسیر کار یا استقبال آنها را تغییر داده است؟ در کدام هنر دهه 90 می‌توانیم گروهی را شناسایی کنیم که از تجربه جوانی از دویستمین سالگرد آگاه شده است؟ کدام هنرمندان دهه 2020 باید برای یک مسابقه نیمه‌کوهی دعوت می‌شدند؟ بیشتر از همه، چه اصول زیبایی‌شناختی در مطالعه در آمریکا چیست؟ و مورخان هنر چگونه می توانند از قدرت فکری خود برای ترویج آن اصول امروز استفاده کنند؟ مطمئنا حالت ها، ژانرها، سبک خاصی وجود دارد

رسانه‌ها و رسانه‌هایی که منجر به کثرت‌گرایی می‌شوند، و مطمئنا آن‌هایی نیستند که نهاد هنری ما به آن علاقه دارد. عکاسی، و آثار «عمومی» مانند نقاشی‌های دیواری به‌ویژه در این کتاب برجسته هستند، بنابراین آیا چیزی برای گفتن در مورد اشکال فضایی، به‌ویژه اشکال محلی، وجود دارد که به پیوندهای اجتماعی کمک می‌کند؟ بحران املاک و مستغلات هنرهای زیبا و تثبیت عمده آن در پولشویی ممکن است امکانات سیاسی حالت‌های نامناسب را تحسین کند؟ آمریکا به یک بنیانگذار جدید و نقش جدید دولت نیاز دارد. نقش هنر چه خواهد بود؟

آمریکا پویایی فرهنگی بود که قدرت نرم را تشکیل می داد، از هالیوود و هیپ هاپ تا زمانی بهترین سیستم دانشگاهی در جهان. در نتیجه گیری، نویسندگان در نهایت از "هدف دویستمینیال برای پرورش خلاقیت روزمره و دسترسی به هنر و فرهنگ، به عنوان بخشی از زندگی خوب حاصل از ثروت ملی" قدردانی می کنند. برعکس آن را باید در مورد نیمه صدمین سالگرد ما گفت، منظره ای به همان اندازه درنده و ارزان، که تخریب آن از حلقه UFC شروع می شود و به جلبک های چرکین و گل های نگهبانی می رسد.

با تخریب دانشگاه‌ها، حمله به مطبوعات، جداسازی خشونت‌آمیز حوزه عمومی، کوبیدن هوش مصنوعی منحط به گلوی ما، زندانی کردن تولیدکنندگان صرفا، رژیم به طور سیستماتیک حق فرهنگ را لغو می‌کند. امروز، در میان رکود فرهنگی، برای هنر آمریکایی که نه تنها نمایانگر زندگی خوب است، بلکه برای زیبایی شناسی اکثریت گرایی در برابر اقتدارگرایان، برای شکوفایی آزادی در برابر فاشیسم، به کجا می توان نگاه کرد؟ آمریکا چی بود؟ به زیبایی نشان می‌دهد که دولت از هم پاشیده، فرهنگی که در حال حاضر سرمایه‌گذاری شده است، که زمانی بافت همبند راه اندازی شده بود، چقدر است.

با وجود چنین بافتی که همیشه ریز و در حال حاضر پاره شده است، تعمیر و بازسازی به چیزی بیشتر از هنر نیاز دارد. اما چشم اندازهای بزرگ و اشکال گالوانیکی کمک خواهد کرد.

آمریکا یک ایده بود. و این کار هنر است که چیزهای جدید بسازد.