چگونه سفر باب دیلن به لندن الهام بخش «دختری از کشور شمالی» شد
در گزیده ای اختصاصی از کتاب جدید خود باب دیلن: از طریق پنجره باز، مورخ شان ویلنتز در سفری سازنده به خارج از کشور که الهام بخش ترین آهنگ ضدجنگ این هنرمند و همچنین دلهره آورترین تصنیف او بود، غوطه ور می شود.
کتاب جدید شان ویلنتس، مورخ پرینستون و همکاری قدیمی رولینگ استون، «باب دیلن: از طریق پنجره باز (1956-1963)» تصویری ضروری از یک هنرمند بزرگ در حال شکل گیری است. این کتاب دیلن را به تصویر میکشد که «طرحهای موسیقی را به آهنگهایی تبدیل میکند که برای اولین بار او را به شهرت رساند و ماندگار کرد». همچنین تداعی قدرتمندی از دنیای گمشده است: دهکده بینظیر گرینویچ در دهههای 1950 و 1960. این داستانی است که دیلن در فانتزی جادویی خود از خاطرات خود به نام «تواریخ: جلد اول» برای خود تعریف کرده است و بارها توسط بسیاری از نویسندگان مختلف گفته شده است.
اما ویلنتز که خود فرزند بومی آن محیط دهکده است، مهارت خود را به عنوان یک مورخ به موسیقی، زمان و مکان می آورد. ویلنتز همچنین دسترسی انحصاری به مواد باکس مجموعه «Bootleg Series» داشت - نوارهای نادر، فیلمبرداریها و اجراهایی که صحنهای قدیمی را به تصویر میکشد. همانطور که کتاب نشان میدهد، هنرمندی که مصمم بود خود را بسازد، وارد آن فضای فوقالعاده بارور مرکز شهر شد.
در قسمت انحصاری زیر، دیلن در جادهای به شهر دیگری که با انرژی خلاقانه منفجر میشود، عمل خود را انجام داده است: اوایل Swinging London. این هنرمند به دنبال لحظات خوب و کمی الهام بود، اما اتفاقات او را تشویق کرد تا خشمگین ترین آهنگ سیاسی خود، "Masters of War" و سپس، پس از یک برخورد تصادفی، یک تصنیف کلاسیک را برای زنی مرموز و زیبا بنویسد.
در پایان سال 1962، با ضبط بیش از 20 آهنگ جدید از ماه مارس، از جمله موفقیت، "A Hard Rain's A-Gonna Fall"، باب دیلن دلیلی داشت که فکر کند سرانجام آلبوم دوم خود را با عنوان The Freewheelin' Bob Dylan به پایان رسانده است. در اواسط دسامبر، به جای اینکه برای تعطیلات به مینه سوتا برود، سفری غیرمحتمل را که توسط مدیرش آلبرت گراسمن طراحی شده بود، آغاز کرد و به لندن پرواز کرد تا در یک درام تلویزیونی اصلی بیبیسی، The Madhouse on Castle Street ظاهر شود، که او را تا سال جدید در انگلستان نگه میدارد.
او ذره ای تجربه بازیگری نداشت اما چه اهمیتی داشت؟ دوست دختر او، سوزه روتولو، که از ژوئن رفته بود، هنوز از تحصیل هنر در ایتالیا بازنگشته بود، مدتها پس از اینکه او انتظار داشت. او به غیر از دیدن کانادا، هرگز خارج از کشور نبوده است. گروسمن او را تشویق میکرد تا افقهای خود (و همراه با آن جریان درآمد مشترکشان) را با ورود به تئاتر گسترش دهد. به هر حال، برای همه چیز پرداخت شد و با هزینه 525 پوندی بازیگری بی بی سی به پایان رسید.
انتخاب سردبیر 250 آلبوم برتر قرن 21 تا کنون 100 بهترین قسمت تلویزیونی تمام دوران 500 آلبوم برتر تمام دوران 100 بهترین فیلم قرن 21
دیلن برای لحظات خوبی بیرون بود. او در یک تکان دیگر از الهام بود.
دیوانه خانه در خیابان قلعه چندان یک نمایشنامه نبود. و دیلن، صرف نظر از استعداد طبیعی کمدی خود، حتی کمتر بازیگر بود. هنگامی که او به بی بی سی رسید و با استعدادهایی که با آنها کار می کرد آشنا شد، از انجام هر کاری به جز خوانندگی خودداری کرد. کارگردان و نمایشنامه نویس که متوجه شدند اشتباه پرهزینه ای مرتکب شده اند، او را از نقش اصلی خود در نقش لنی، یک گوشه نشین مرموز کنار گذاشتند، اما او را در نقش بابی قرار دادند، خنیاگری که چند آهنگ اجرا می کرد و یک خط صحبت می کرد.
دیلن همراه با خواندن "Blowin' in the Wind" و چند ترانه سنتی محلی، ملودی را ساخت و چند خط به غزلی عامیانه از نویسنده نمایشنامه، ایوان جونز (که به عنوان یک فیلمنامهنویس ادامه داد) اضافه کرد. دیلن هر چه در توان داشت انجام داد تا «تصنیف قو سرخورده» را بهبود بخشد، که عمدتا شامل کمرنگ کردن وحشتناک ترین اشعار جونز بود. ضبط ناقصی که باقی مانده است، یک یادگاری جدید و عجیب از بخش مهمی در رشد هنری دیلن است.
اگرچه عبور از شهر، که با بارش شدید برف و سرمای شدید محصور شده بود، سخت بود، اما دیلن که اکنون وقت زیادی در اختیار داشت، به اطراف رفت. او در تمام مدت برنامه ریزی کرده بود که در صحنه موسیقی لندن شیرجه بزند، جایی که در میخانه های محلی اجرا کرد و یک دوره آموزشی پیشرفته در تصنیف انگلو-سلت دریافت کرد. آنته آ جوزف که جلسات سه شنبه شب در کلوپ تروبادور را اداره می کرد و با انعام پیت سیگر با او دوست شده بود، به یاد می آورد: «او مقادیر زیادی از فرهنگ متفاوتی را جذب کرد. «این یک چیز کاملا متفاوت بود، بسیار قدیمیتر….
در اینجا می توانید به برخی از آهنگ ها ... بیش از هزار سال برگردید. من فکر میکنم این تاثیر فوقالعادهای روی او داشت.» مطالب مرتبط تماشا کنید Tinashe وقتی 10 ساله بود برای باب دیلن "The Times They Are-A Changin" می خواند رسمی است: 80 is the new 60 on the Road Peter Max، نماد پاپ آرت روانی دهه 1960، مرده در 88 سالگی Bob Dylan اعلام می کند که باب دیلان Chrysc619 Massive 39 را اعلام می کند. Thunder Revue
محافل موسیقی فولکلور در لندن نسبت به نیویورک اسنوبتر بودند و با تازه کارها (مخصوصا تازه کارهای آمریکایی) مهربانی نمی کردند. آنها همچنین بیشتر سیاسی بودند و سنت گرایی را با خلوص پرولتاریایی مرتبط می کردند. (سه سال پس از آن، این خبر به گوش رسید که حداقل برخی از هو کردن بدنام دیلن و هاکس در سراسر انگلستان توسط اعضای کلوپ های موسیقی فولک چپ سازماندهی شده بود.) با این حال، در میخانه کینگ و کوئین، دیلن دوستی سریع و ماندگار در مارتین کارتی پیدا کرد، گیتاریست و خواننده ای که در هرتفوردشایر متولد شده بود و تنها سه روز قبل از او در حال فعالیت بود.
موسیقی محلی آمریکایی و انگلیسی دیگر. دیلن مجذوب نسخه کارتی از "Scarborough Fair"، گونهای از Child Ballad 2، و "Lord Franklin"، ملودی آن برگرفته از یک آهنگ سنتی ایرلندی، "Cailín Óg a Stór" شد. وقتی دیلن آنها را یاد گرفت، محکم نگه داشت.
دیلن در موسیقی فولکلور انگلیسی غرق در موسیقی فولکلور انگلیسی بود. مدت کوتاهی پس از ورودش، او در روزنامههای لندن درباره مذاکرات رسمی تسلیحات انگلیسی-آمریکایی میخواند، کوبندهترین آهنگ سیاسی را که تا به حال ساخته بود، «Masters of War» نوشت. دیلن با قرض گرفتن ملودی آهنگ دیگری که در شرق کنتاکی به نام «شهر نوتامون» در کنتاکی شرقی گردآوری شده بود، غولهای تسلیحاتی را هدف گرفت که از طریق جنگ ثروتمند شدند در حالی که خودشان هیچ خطری نداشتند و اکنون جهان را به آستانه نابودی هستهای رسانده بودند.
این آهنگ با یک بیت پایانی انتقامآمیز که مانند هر آهنگ دیگری در «باران سخت» هیجانانگیز بود، نفرین دیلن را بر سر تاجران مرگ پرتاب کرد. برای چپگراهای انگلیسی، که اخیرا توسط برتراند راسل و کمپین خلع سلاح هستهای تحریک شده است، غزلی که از دیلن میآید، ضدآمریکایی را در میان آنها قطع میکند. در کلوپ خوانندگان، او "Masters of War" و همچنین "Hollis Brown" را اجرا کرد و خانه را پایین آورد.
با این حال، در تمام این مدت، دیلن به لطف کارگردان نمایش، فیلیپ ساویل، و معشوقه زناکار ساویل، یک نقاش زرق و برق دار و درخشان به نام پائولین بوتی، طعم آنچه در حال تبدیل شدن به لندن در حال تبدیل شدن بود را می چشید. ساویل یک مبتکر شناخته شده در درام تلویزیونی بود. او که به عنوان بازیگر شروع به کار کرد، دوربین تجربی و سوژه های جسورانه او در حین کارگردانی برای یک شبکه مستقل بریتانیایی، ABC، برخی از مشاغل را متزلزل کرده بود.
(یکی از تولیدات در سال 1959، نمایشنامهای در مورد یک مادر مجرد، تابو تلقی شد و هرگز پخش نشد.) نزدیکترین همکاران او شامل نمایشنامهنویس هارولد پینتر بود که در سال 1960 با او در ارائه تلویزیونی شگفتانگیز نمایشنامه پینتر A Night Out همکاری کرد که موفقیت بزرگی برای هر دو بود.
در مراسم جشن سال نو در مدرسه هنر چلسی در سال 1961، ساویل، در اواسط 30 سالگی و مدتها متاهل بود، با دیدن پائولین بوتی 23 ساله غرق شد و این دو با یکدیگر رابطه نامشروع کردند. بوتی به عنوان یک نقاش نامی برای خود دست و پا می کرد و در آپارتمان طبقه بالای خود در غرب لندن کار می کرد، تنها زنی در حلقه نوظهور هنرمندان پاپ بریتانیایی که شامل دیوید هاکنی، درک بوشیر، دیوید بیلی و پیتر بلیک می شد.
بوتی به همان اندازه که بااستعداد بود، زیبا و از نظر جنسی مطمئن بود، که برخی آن را «ویمبلدون باردو» میشناسند، همچنین به طور جدی در شعر، رقص، بازیگری صحنه و فیلم فعالیت میکرد. و او خواننده بسیار باهوشی بود و با آثار ژنه و دوبووار و همچنین جویس و پروست آشنا بود. اما در بومهای رنگارنگ او بود که اصالت با استعداد بوتی درخشید و نمادهای وابسته به عشق شهوانی زنانه را با تصاویری از افراد مشهور پاپ مانند ژان پل بلموندو و مرلین مونرو ترکیب کرد.
بوتی به لطف کارگردان نوپا، کن راسل، حتی خود به یک چهره مشهور تبدیل شده بود، یکی از چهار هنرمند پاپ که در مستند شیک راسل در سال 1962 بی بی سی، Pop Goes the Easel که توسط یک منتقد به عنوان یک "فوگ فیلم" توصیف شده بود (و امروزه به راحتی در فضای مجازی قابل مشاهده است).
ساویل و بوتی با هم و جدا از هم در صحنه هنری مدرن لندن بسیار متفاوت از میخانه های موسیقی محلی کار کردند و نواختند. بوتی ساویل را همراهی کرد تا دیلن را در بدو ورود به فرودگاه لندن بردارد، اما عشاق برنامههایی برای آن شب داشتند که شامل آمریکایی نمیشد، بنابراین او را در استودیو ناتینگ هیل، دوست نزدیک بوتی، نقاش جین پرسیوال، انداختند.
پرسیوال به خاطر میآورد: «آنها با چند نوازنده حاضر شدند و پائولین گفت: «ببین، من خیلی متاسفم، جین، ما نمیتوانیم وارد شویم، باید به یک پذیرایی برویم، اما آیا شما برای شب مراقب این مرد هستید؟ او برای اجرای نمایشی برای فیلیپ آمده است.»
همانطور که اتفاق افتاد، پرسیوال میزبان یک مهمانی شام با بیش از دوجین مهمان بود، اما دیلن ساکن شد و چندین آهنگ اجرا کرد (او هنوز گیتار خود را حمل می کرد). او شب را در طبقه پایین در آپارتمان نقاش دیگر، جوآنا کارینگتون گذراند، سپس صبح روز بعد بازگشت تا از پرسیوال تشکر کند و خداحافظی کند.
دیلن، ساویل و بوتی در طول روزها و هفتههای آینده زمان زیادی را با هم سپری کردند، کاملا جدا از کار پرمعنای دیلن در Madhouse. دیلن همراه با اقامت در دو هتل، میفر و کامبرلند، در یک اتاق اضافی در خانه ساویل تصادف کرد، در حالی که طبق برخی گزارشها، او همچنین در آپارتمان یک اتاقه بوتی زندگی میکرد. خاطرات ساویل توضیح میدهد که چگونه هر سه آنها در مورد بخشهای شیک لندن غیرمتعارف، از جمله خیابان نمادین کارنابی، که در آن زمان مرکزی برای مد مردانه نامتعارف بود، ورزش میکردند.
اینجا محیطی پاپ بود که کمتر شبیه روستای محلی گرینویچ بود که او میشناخت تا صحنه هنرمندان نیویورکی که در همان لحظه دور اندی وارهول جمع میشد و به زودی به کارخانه تبدیل میشد.
آنچه دیلن از این بخشها در بازدیدهای خود در لندن ساخت، در این مرحله تنها به صورت تکهای باقی مانده است. در دیدارش از مینیاپولیس در ماه مه سال بعد، همانطور که دوستش تونی گلاور - بعدها از سه نفر قدرتمند کوئرنر، ری و گلوور - ضبط کرد، او داستانهای گستردهای از لندنیهای عجیب و غریبی که با آنها روبرو شده بود تعریف کرد، از جمله یک ریف کمیک وحشی که تقریبا مطمئنا یک تیک آف بر اساس مهمانی در جین پرسیوال بود.
ما به این اتاق می رویم و یک شومینه دارد و حدود پانزده نفر در این اتاق هستند، می دانید. و این بسیار عجیب است، زیرا زمستان بسیار سرد است و ... همه آنها با پیراهن های آستین کوتاه هستند ...
یکی به همه آنها پیشنهاد داد که برقصند، و دیگری یک رکورد برادران Everly را بگذارد، و مهمانان شروع به انجام چرخش کردند، همه به طرز عجیبی روی یک پا نشسته بودند. دیلن به تنهایی کنار آتش ماند.
بالاخره بعد از گذشت حدود یک ساعت از من میخواهند بازی کنم... چند آهنگ زدم، آهنگ "Hollis Brown" را پخش کردم... و "Hard Rain's Gonna Fall" را زدم، "With God on Your Side" را زدم... اما آنها یخ زدند، مرد، آنها محکم بودند، کاملا سرد بودند، می دانید، آنها قبلا چنین چیزی نشنیده بودند.
با کاهش دمای معنوی، دیلن به شومینه بازگشت. بعد از مدتی یکی از زن ها خزید و زمزمه کرد: "دوست داری نقاشی های من را ببینی؟" فورا سرما از بین رفت و البته گفت بله، خیلی دوست دارد نقاشی های او را ببیند. سپس همه چیز واقعا عجیب شد:
از اتاق بیرون می رویم، از یک حمام بیرون می رویم... از یک نردبان بالا می رویم، از یک بالکن پایین می آییم... از زمین پایین می رویم، از یک اتاق زیر شیروانی بالا می رویم، از حمام دیگری می گذریم، طناب را پایین می آوریم، از راهرو می رویم، در را باز می کنیم، از زیرزمین می رویم... و از یک نردبان طنابی دیگر بیرون می رویم به پایین بپرید و ما در یک راهرو هستیم، سپس در یک راهرو قدم می زنیم. و در تمام مدتی که داشتم می گفتم، وای، می دانی کجا زندگی می کنی؟ و او می گوید بله، بله این کوتاه ترین راه ممکن است.
وقتی سرانجام به محل زندگی او میرسند، زن ناشناس چراغها را روشن میکند تا نقاشیهایی را که دیلن فکر میکند وحشتناک هستند، آشکار کند (اگرچه او به گلاور و دوستانش اعتراف میکند که هیچ چیز در مورد هنر تجسمی نمیداند). هول شده، خداحافظی می کند و برای یافتن جای دیگری برای ماندن از هم جدا می شود. "آن مردم خیلی عجیب هستند. عجیب هستند. فقط عجیب هستند. آنها از بعد دیگری خارج شده اند، می دانید؟"
با این حال، احتمالا طرف دیگری نیز در مواجهه دیلن با هیپسترهای لندن وجود داشت، یا حداقل یک استعداد واقعا روحی، که در آهنگی که او درست قبل از بیان داستان پرپیچ و خمش در ضبط صوت گلاور خواند، بیان شده بود. «لیورپول گال» که احتمالا درست قبل یا درست پس از بازگشتش به ایالات متحده ساخته شده است، با لحن استاندارد فولکلور «The Lily of the West» (اگرچه احتمالا بر اساس «دختری که پشت سر گذاشتم» نیز ساخته شده است)، تنها در سال 2025 در سری Bootleg دیلن جلد 18: از طریق پنجره باز منتشر شد.
دیلن گفت که این الهام از زنی بود که در لندن ملاقات کرده بود، یکی از "زیباترین" های جهان، او به دوستانش گفت: "مثل یک رویا... همه جا زیبا."
در این آهنگ، او از ناکجاآباد در کنار تیمز ظاهر میشود، او را از افکارش در مورد خانه بیرون میکشد و به طبقهی بالای آپارتمانش میبرد. او به او میگوید اهل لیورپول است (قافیکردن با آن راحتتر از لندن است و شاید از آهنگی که در میخانهها میشنود، «خروج لیورپول» وام گرفته است، که به مرور آن را بهعنوان «خداحافظ» بازنویسی میکند). آنها ساعتها در «مکالمهای شیرین» در کنار آتشی درونی (تقریبا مطمئنا یک آتشسوزی دو میلهای) «درباره دنیای بیرونی بسیار بیرحمانه» صحبت میکنند. او تحت تأثیر آسودگی ذهنی او قرار می گیرد و علیرغم شیوه های عجیبش او را همانگونه که هست می پذیرد.
این آهنگ سپس صبح روز بعد از خواب بیدار می شود. او باید برود و این ناخوشایند است، اما بعد لبخندی می زند که او هرگز ندیده بود "که می گفت او فهمیده است." هنگامی که از طبقه پایین میآید، به پنجره او خیره میشود و در حالی که دستش را در جیبهایش فرو میبرد، به جاده میخورد. او به زودی لندن و برخی از افرادی را که ملاقات کرده بود فراموش می کند، اما هرگز دختر لیورپولی را که در آنجا زندگی می کند، فراموش نمی کند.
گمانه زنی در مورد ارجاعات این آهنگ بیش از یک دهه قبل از انتشار آن در سال 2025 آغاز شد. (مجموعه ای از اشعار پیش نویس، که از جنبه های مهم با تنها نسخه ضبط شده متفاوت بود، در میان انبوهی از مطالبی که دانشمندان دیلن به عنوان دستنوشته های Margolis و Moss می شناسند، ظاهر شد، و به ناچار، به مرور زمان، آنها به اینترنت رسیدند.) برای پائولین بوتی مهار نشدنی با توجه به همه چیزهایی که در مورد او شناخته شده است، از جمله آپارتمانی که در زمانی که دیلن در لندن در آن زندگی می کرد، قابل قبول است، حتی یک تصور واضح.
(هیچ کس در محافل فولکلور غالبا مرد که او در آن نقل مکان کرد، تقریبا به احتمال زیاد یک نامزد به نظر نمیرسد.) اکنون که میتوانیم بشنویم که دیلن به دوستانش در نواری که قبلا منتشر نشده بود، میگوید که یک شخص واقعی پشت این آهنگ وجود دارد، حتی بیشتر قابل قبول است.
با این حال، کشف هویت دختر لیورپول برای درک اهمیت این آهنگ برای کارهای اولیه دیلن و آنچه که در مورد اقامت او در لندن نشان می دهد، ضروری نیست. دیلن تا به حال چند آهنگ عاشقانه حیرت انگیز نوشته بود و قبل از بازگشت به ایالات متحده، دو آهنگ دیگر را می نوشت. با این حال، آنها نه عاشقانه در حال شکوفایی، بلکه خواننده را که با عشقی یا عشق احتمالی دست و پنجه نرم می کرد که یا به خطا رفته بود یا به دلیل مسافت به حالت تعلیق درآمده بود، منتقل کردند.
«دوبار فکر نکن، مشکلی نیست»، «فردا زمان زیادی است»، «دختری از کشور شمالی» و «چکمههای چرمی اسپانیایی» (همراه با مدتی کوتاه، «One Too Many Mornings») همه ترانههایی درباره جدایی، یا اشتیاق و ابراز محبت پایدار به زنی هستند که برای مدتی شناخته شده است.
با این حال، «لیورپول گال» یک صمیمیت لحظهای اما واقعی را تداعی میکند که بدون تلاش هیچکدام از افراد برای تغییر دیگری به دست میآید، که در آن زن به مرد درباره آزادی و استقلال جنسی آموزش میدهد. (از لحظهای که تیمساید را برمیدارد، آهنگ را صدا میکند، هرچند به آرامی.) چهار خط مهم - «شب در باران نم نم سپری شد/یک چیز است که میبینم/از قدم زدن و رامبلین» خیلی سخت میدانم/اما درباره عشق چیزی نمیدانستم» - آموزش اروتیک را نشان میدهد.
با این حال، در پایان ترانه، واضح است که خواننده در مواجهه ای رها شده از انتظارات متعارف، در عین حال برابری طلبانه و با تجمع ذهن ها در ساعت ها صحبت «درباره دنیای بیرون بسیار بی رحمانه»، درس های معنوی نیز آموخته است. او هرگز چنین چیزی را احساس نکرده بود و هرگز فراموش نخواهد کرد.
«لیورپول گال» همچنین روایتی سرراست در مکانی خاص است که در آن اتفاقات مشخصی رخ میدهد، جایی که دو نفر واقعا در طول شب با هم صحبت میکنند، جایی که باران واقعا میبارد و به برف تبدیل میشود. آهنگ های دیگر در سطح بالاتری از انتزاع و استعاره پخش می شوند. اینکه چرا دیلن با سبکی برای "لیورپول گال" ترک کرد، مشخص نیست، اگرچه ممکن است به تمایل او برای نشان دادن بخشی به خصوص زنده و به یاد ماندنی در زندگیاش مربوط باشد.
غوطهور شدن در این داستانهای نادیده گرفته شده، اهمیت آنچه را که مدتها به عنوان چند هفته حیاتی در رشد هنری دیلن شناخته میشد، غنی میکند. دیلن اگر از عجیب و غریب لندن نوپای نوپا گیج شده بود، احتمالا در درون آن محیط، حسی را کشف میکرد که حتی آزادتر از آنچه در روستای گرینویچ پیدا کرده بود، روحی که به هر حال از پائولین بوتی و هنر او سرچشمه میگرفت. این که آیا بوتی یا زن دیگری آن الهه لندنی بود که دیلن برای دوستانش در خانه اشتیاق نشان می داد، اهمیت کمتری دارد تا اینکه او این روحیه را جلب کند.
و به درستی، هنگامی که آن را گرفت، روح را در یک آهنگ عاشقانه بیان کرد که شبیه ترانههایی بود که تاکنون نوشته بود، ملودی آن برگرفته از بقیه چیزهایی است که در لندن آموخته بود، تصنیف سنتی انگلیسی-سلتی که از این لحظه به بعد ترانه سرایی او را القا میکرد.
پنج روز پس از سال جدید، پس از اتمام ضبط فیلم Madhouse، دیلن به ایتالیا پرواز کرد، احتمالا در جستجوی سوزه (که تا به حال متوجه شده بود که به نیویورک بازگشته است) و برای پیوستن به اودتا و مدیر آنها، گروسمن، در رم، جایی که او در حال اجرا بود. دیلن که حدود یک هفته در آنجا اقامت داشت، از آهنگ آرام و غذای خوب و شراب ارزان قیمت لذت برد و روی دو آهنگ استثنایی عشق گمشده کار کرد که از نظر فرم شعر متفاوت بودند اما ملودی هایشان بر اساس اجرای کرتی از «Scarborough Fair» بود. رفتن سوزه و غیبت طولانی مدتش پشت "چکمه های چرمی اسپانیایی" بود که هنوز کاملا تمام نشده بود.
«دختری از کشور شمالی» میتوانست درباره هر یک از زنان یا هیچکس خاص باشد.
دیلن قبل از بازگشت به نیویورک در لندن توقف کرد. ماجراجویی انگلیسی او زمانی که به دوستانش ریچارد فارینا و اریک فون اشمیت ملحق شد تا در زیرزمین مغازه ضبط دوبل در خیابان چارینگ کراس، ضبطی کمهزینه انجام دهند، به پایان رسید. ازدواج فارینا با خواننده کارولین هستر و همچنین ازدواج فون اشمدت با همسرش هلن در حال از بین رفتن بود و دیلن هنوز بدون سوزه بود و پسرها خود را با قابلمه فراوان، ویسکی ارزان قیمت و آبجو غنی کردند.
پس از گذاشتن چیزی که فون اشمیت آن را یکی از "دوستانهترین آشفتگیهایی" خواند که تا به حال ضبط کرده است - دیلن در حال نواختن سازدهنی پشتیبان، برای قرار گرفتن در آلبوم که به دلایل قراردادی به عنوان Blind Boy Grunt نامیده میشود - این سه نفر به کلوپهای سوهو رسیدند، در Troubadour on Earls Court به پایان رسید، و آهنگها را از بین بردند تا زمانبندی زمانبندی اجرا شود. بنا به گزارش ها، دیلن آنقدر هدر رفته بود که فون اشمیت مجبور شد او را به اقامتگاهش برگرداند.
با این حال، در آن روزهای آخر لندن، دیلن همچنین مطمئن شد که با مارتین کارتی ارتباط برقرار می کند. کارتی بعدا به خاطر میآورد: «او برگشت و گفت [جلوگیری از باب دیلن]، «من میخواهم این را برایت بخوانم!» لحن آشنا بود، همانطور که اشعار، هر چند در مورد دختری از نمایشگاه شمال کشور بود، نه نمایشگاه Scarborough. "و شروع کرد به خواندن آن، و سعی میکرد تا فیگتار را اجرا کند. او تا نیمهی آهنگ اول را طی کرد و گفت: "اوه، مرد، من نمیتوانم این کار را انجام دهم!"
متن اصلی (انگلیسی)
How Bob Dylan’s Trip to London Inspired ‘Girl From the North Country’
In an exclusive excerpt from his new book Bob Dylan: Through the Open Window historian Sean Wilentz dives into the formative trip abroad that inspired the artist's most searing anti-war song and also his most haunting ballad