چگونه متیو اسوبور ملاقات شانسی با یک کهنه‌کار فیلم مستقل را به اولین فیلم بدون بودجه «گل‌های پدر بزرگ» تبدیل کرد

مدرسه فیلم متیو اوسوبور در راهروی تولید آغاز شد.

فیلمساز مستقر در پروویدنس در رود آیلند در یک فروشگاه مواد غذایی بود که یک غریبه پرتقال را به زمین انداخت. اوسوبور آن را برداشت. معلوم شد که غریبه الکساندر راکول، کارگردان مستقل آمریکایی در سوپ، کمدی استیو بوشمی-سیمور کسل است که جایزه بزرگ هیئت داوران ساندنس را در سال 1992 دریافت کرد و به تعریف صحنه مستقل آن دهه در ایالات متحده کمک کرد. در عرض چند دقیقه، اسوبور گفتگو کرد. در عرض چند هفته، کار در راکول، پروجکشنیست. در نهایت او یک مربی، یک تهیه کننده و جایی برای زندگی داشت.

داستان‌های مرتبط نقد «همسایه‌های عجیب» فیلم‌ها: مستندی زیبا اما آشنا با محیطی که زیبایی طبیعی را به تصویر می‌کشد و توسط فیلم‌های زشتی ساخته دست بشر حرکت می‌کند.

اوسوبور می‌گوید: «خلاصه، در یک خواربارفروشی، او یک پرتقال انداخت. من آن را برداشتم و او مرا در فیلمی استخدام کرد که روی آن کار می‌کرد. "یک چیز به چیز دیگری منجر شد."

جایی که نهایتا به آن منتهی شد اولدنبورگ است، فستیوال نامرغوب شمال آلمان که مدت‌ها پاسخ آلمان به ساندنس بود، جایی که اولین نمایش Osubor با فیلم Big Daddy's Flowers در جهان به نمایش درآمد. این فیلم یک کمدی جنایی با طنز بزرگ است. اوسوبور نویسنده، کارگردانی و نقش اصلی را به عنوان یک راننده تحویل گل بازی می کند، که در تقلا برای پرداخت اجاره خانه و پرداخت بدهی های فزاینده است، و متوجه می شود که در واقع برای یک رئیس جنایتکار محلی به نام Big Daddy کار می کند و تحویل های او آنطور که به نظر می رسد نیست.

او می‌گوید: «فکر نمی‌کردم بتوانیم یک ویژگی بسازیم. «فکر نمی‌کردم در آن زمان بتوانیم ویژگی‌ای داشته باشیم که به جشنواره‌ای مثل این راه پیدا کند.»

مسیر آنجا مستقیم نبود. Osubor یک فیلم کوتاه ساخته بود که با دوستان و خانواده و هیچ جای دیگر به خوبی بازی می کرد و رد جشنواره ها را جمع آوری می کرد. راکول به او گفت که آنها را به عنوان یک حکم نخواند - یک فیلم می تواند خوب باشد و با سلیقه برنامه نویس جشنواره سازگار نباشد. او توصیه های معمولی را به اسوبور ارائه کرد: برای مدرسه فیلم درخواست بدهید. NYU، کلمبیا، جایی که او می تواند مخاطبین ایجاد کند و به سیستم بپیوندد. راکول در NYU تدریس کرده است و دقیقا می دانست که ارزش این اتاق ها چیست.

او می‌گوید: «من هنوز برای تحصیل در مقطع کارشناسی وام‌های دانشجویی دارم. "با کل این اقتصاد و همه چیز، این بخش بزرگی از این فیلم است - استفاده از طنز برای صحبت در مورد توهم امنیت اقتصادی." او استدلال می کرد که حتی اگر بورسیه تحصیلی کامل بگیرد، هیچ راهی برای پرداخت اجاره بهای شهر نیویورک وجود ندارد. و فیلمسازی بر خلاف حقوق یا پزشکی در پایان برنامه هیچ مجوزی صادر نمی کند و ضمانت شغلی ندارد.

او خاطرنشان می کند: «در مورد فیلم یا هنر، حتی اگر قطعه ای بسازید که طنین انداز باشد، اثری که شاهکار باشد، هیچ تضمینی وجود ندارد.

بنابراین Osubor یک پیشنهاد متقابل ارائه کرد: اگر فیلم اصلی مدرسه فیلم بود چه؟

اوسوبور به یاد می‌آورد: "گفتم الکس، اگر یک فیلم بلند بسازم چه می‌شود؟ آیا از من برای ساخت فیلم حمایت می‌کنی؟ آن را مدرسه فیلم من بساز." او گفت، خوب، خوب. اگر می‌خواهی فیلم بسازی، بیا فیلم بسازیم.

راکول و همسرش، بازیگر کارین پارسونز - که برای طرفداران تلویزیون دهه 90 با نام هیلاری بنکس در سریال The Fresh Prince of Bel-Air شناخته می شود - حمایت خود را به تشویق محدود نکردند. آنها اتاقی را به اسوبور دادند، اجاره ای رایگان، در طول مدت فیلمبرداری، نوعی ثبات که یک تولید بدون بودجه تقریبا هرگز ندارد. اوسوبور می‌گوید: "در زمان ساختن فیلم با آنها زندگی کردم. او بسیار خیرخواه بود." "کل چیز تقریبا شبیه یک اقامتگاه بود. همه چیز گنجانده شده بود." راکول همچنین یک قطعه کلیدی سخت افزاری داشت که Osubor فاقد آن بود: یک دوربین.

او می خندد: "آره، من دوربین نداشتم. در واقع، هنوز هم ندارم."

آنچه که در پی داشت، فیلمسازی شدید مستقل بود. اوسوبور در مورد نحوه تامین مالی Big Daddy's Flowers می گوید: «100 درصد ارزش سهام را کاهش می دهد. بدون پول و بدون مجوز، هر قطعه از تولید از طریق مذاکره و تجارت به وجود آمد. "از کسی پرسیدم، "می‌توانم از این قسمت بیرون از خانه‌تان فیلمبرداری کنم؟" و آنها می‌گفتند: "می‌توانی زیرزمین من را جاروبرقی بکشی؟" بنابراین برای دریافت مکان، زیرزمین آنها را جاروبرقی می‌کشم."

مغازه ها و مشاغل درهای خود را باز کردند به شرطی که هیچ کس کار را متوقف نکند. «کسب‌وکارها واقعا با ما سازگار بودند، اما قصد تعطیلی کسب‌وکار خود را نداشتند. بنابراین ما به این موضوع پرداختیم.»

اوسوبور به عنوان رهبر، تمام بدلکاری هایش را خودش انجام داد. از جمله صحنه ای که در آن او بی خبر از یک بزرگراه فعال به سمت ترافیک مقابل راه می رود.

او به یاد می‌آورد: «ماشین‌ها با سرعت 45 تا 50 مایل در ساعت حرکت می‌کنند، هدف این بود که زمان‌بندی به‌گونه‌ای باشد که خودروها نتوانند عکس‌العمل نشان دهند و توقف یا کاهش سرعت داشته باشند و شات را خراب کنند [و] با آرامش در چهار لاین آزادراه قدم بزنند.»

راکول رویکرد اوسوبور را با شروع کارش مقایسه کرد، فیلمبرداری در نیویورک در دهه 80، زمانی که اجاره بها قابل دوام بود و مجوزها اختیاری بود. او همیشه می‌گفت: اجازه نپرس، فقط این کار را بکن. فیلمت را بساز. تو آنقدر کوچک هستی که شکست بخوری.»

اگرچه او مشتاق تکرار تجربه ساخت یک فیلم بدون بودجه نیست - "من دوست دارم فیلم بعدی بودجه داشته باشد، حتی یک بودجه کوچک" - او می گوید که مدرسه فیلم در حین کارش ارزش تلاش را داشت. او می گوید: «این فیلم را از ترس ساختم، از ترس اینکه هرگز فیلمی نسازم. "حالا که این کار را کردم. هیچ چیز مرا نمی ترساند."

هرچه از اولدنبورگ برای Big Daddy’s Flowers بیرون بیاید – فیلم هنوز توزیع کننده یا نماینده فروش ندارد – اوسوبور امیدوار است نمونه او، ساختن فیلم، هر چه که لازم باشد، بتواند الهام بخش دیگران خارج از سیستم باشد.

او می‌گوید: «[شاید] یک فیلم‌ساز در جایی، هنرمند در جایی، که احساس می‌کند در بن‌بست قرار گرفته‌اند، می‌توانند این فیلم را ببینند و این به آن‌ها انگیزه می‌دهد که فرصتی را بپذیرند، ریسک کنند، چیزی را امتحان کنند.