چگونه «کاپیتان صفر» افسردگی را به یک ابرشرور تبدیل کرد

زمانی که Z Cher-Aimé Captain Zero را در سال 2015 ایجاد کرد، آنها 18 ساله بودند، تازه وارد کالج شده بودند و هنوز یاد می گرفتند که تجربه ای را توصیف کنند که بسیاری از اطرافیانشان نمی توانستند ببینند.

یک سال پیش از آن، تشخیص داده شد که آنها مبتلا به اختلال افسردگی اساسی هستند. در طول یک قسمت شدید، آنها شروع به تصور پنجره ای به ذهن یک نوجوان سیاهپوست کردند که زندگی درونی او خطرات یک نبرد ابرقهرمانی را به همراه داشت.

شر-آیمه به نیوزویک گفت: «من خیلی می‌خواستم درک شوم، زیرا احساس بی‌صدایی و ناتوانی می‌کردم. کاش می‌توانستم دریچه‌ای به ذهن کسی که با مشکلات روانی سر و کار دارد ایجاد کنم.»

این ایده از تجربه صمیمی رشد کرد، در حالی که زبان بصری آن از انیمه و سریال‌های متحرک وسترن مورد علاقه شر-آیمه- Dragon Ball Z، Spider-Man: The Animated Series، Batman: The Animated Series، Batman: The Animated Series، X-Men، Justice League و مهمتر از همه، Static Shock نشأت گرفت.

آنها گفتند: "به یاد می آورم سال ها و سال ها منتظر بودم تا چیزی وجود داشته باشد" پس از پایان استاتیک شوک. "هیچ چیزی برای جایگزینی این وجود ندارد."

بلافاصله پس از آن، شر-آیمه با آندره انکو در یک کلاس نویسندگی در کالج آشنا شد و شروع رقابت اولیه به یک مشارکت تبدیل شد. شر-آیمه به یاد می آورد که نمونه نوشتاری انکو را شنید و فکر کرد: "صبر کن، یک دقیقه صبر کن. فکر می کنم ممکن است رقابت کمی در این کلاس وجود داشته باشد."

این فکر باعث ایجاد شراکتی شد که بر اساس احترام متقابل بنا شده بود و در ادامه انیمیشن Cutting Edge شکل گرفت.

شر-آیمه گفت: «ما هر دو فیلمسازان و داستان‌نویسان خوبی هستیم و اگر با هم کار کنیم، می‌توانیم یک داستان‌سرای عالی باشیم.

Cher-Aimé جانشین معاصر Static Shock را در نظر گرفته بود، در حالی که Engco طعم The Wire، Breaking Bad و The Sopranos را به ارمغان آورد. آمیختگی آنها این فرض را تیزتر کرد: خشایارشا هیوز، قهرمان نوجوانی که در شهر نیو تروی زندگی می کند، بحران های خود را در درمان بازگو می کند در حالی که افسردگی او شکل فیزیکی به خود می گیرد.

"اگر این شبیه سیم بود چه؟" شر-آیمه انکو را به یاد آورد که پرسید. "اگر این درام در سطح HBO بود؟ چه می‌شد؟ اگر در مورد افسردگی او باشد، چه می‌شد؟ اگر آن را در جلسات درمانی او قاب بگیریم؟"

این مدل تبدیل به مرد عنکبوتی 2 شد که شر-آیم آن را «یک درام شخصیتی که اتفاقا ابرقهرمانانی در آن حضور دارند» می‌نامد. دیدگاه انکو پروژه را گسترش داد، اگرچه همکاران تمرکز اصلی خود را بر زندگی سیاه پوستان، انتظارات خانوادگی، فشار اجتماعی و هزینه خصوصی قهرمانی عمومی داشتند.

شر-آیمه گفت: «چیزی که مرد عنکبوتی را بسیار جذاب می کند، تانگو است، تعادل تلاش برای ایجاد تعادل بین این دو چیز.» برای کاپیتان صفر، درمان دسترسی به شخصی را که پشت لباس است ایجاد می کند. آنها افزودند: «موارد ابرقهرمانی جالب هستند. "این شخصی است که در پشت نقاب است که بسیار جذاب است."

انکو مزیت پیوستن نیروها را زودتر دید. او گفت: «ما آینده‌نگاری داشتیم که انرژی‌هایمان را کنار هم بگذاریم و چیزی بسازیم، به‌جای اینکه تلاش کنیم در هر گوشه همدیگر را به زیر بکشیم.

روش آنها هنوز هم تنش بازیگوشی را به همراه دارد: انکو می پرسد، "چه می شود اگر؟" و به سمت هرج و مرج پیش می رود، در حالی که شر-آیمه ایده را به سمت ساختار می کشد.

انکو گفت: «به این ترتیب ما این میانه کامل را پیدا می کنیم.

در عصری که بیشتر بر هوش مصنوعی متمرکز شده بود، هر دو فیلمساز به رویکرد سنتی متمایل شدند. برای این دو، انیمیشن دوبعدی دستی دارای حافظه و بافت آشنا است. این نگاه کارتون‌های صبح شنبه و انیمه‌های دهه 1990 را به یاد می‌آورد، اما داستان سرایی به سمت درام پرستیژ بزرگسالان گرایش دارد، جایی که خشونت، درمان و سازش اخلاقی می‌توانند در یک قاب همزیستی داشته باشند.

انکو گفت: «ما همیشه احساس می‌کردیم که حفظ سبک انیمیشن دوبعدی مهم است. ما درام‌های سطح HBO که انیمیشن دوبعدی هستند دریافت نمی‌کنیم. دیدن درام به صورت انیمیشن دوبعدی شاداب است.»

شر-آیمه از بینندگان می خواست که با همان جدیتی که در اکشن زنده ارائه می دهند، به مطالب نزدیک شوند.

آنها گفتند: "خشونت وجود دارد. چیزهای واقعی در حال وقوع هستند." "همه اتفاقات بسیار جدی است، و شما باید آن را بسیار جدی بگیرید، همانطور که هر یک از آن درام های پرستیژ لایو اکشن را جدی می گیرید."

فیلم‌های کوتاه به دلیل محدودیت‌های جشنواره، تیم را مجبور می‌کرد تا دنیای خود را در حدود ۱۵ دقیقه فشرده کند، به اثبات مفهوم تبدیل شد. این ویژگی، زندگی مدرسه، زندگی خانگی، دوستی و رابطه خشایارشا با مادرش را گسترش می‌دهد و در عین حال پاسخی به صخره‌ای که توسط Into the Abyss Part II ارائه می‌کند، می‌شود.

Cher-Aimé گفت: «ما از مردم می‌خواهیم که نگاهی اجمالی به Hyper-Humans و شهر New Troy چگونه داشته باشند و سپس سؤالات باز زیادی بگذارند. ادامه مستقیم فیلم داستانی است، جایی که می‌توانیم عمیقا به زندگی شخصی او بپردازیم.»

رشد پروژه اغلب به زنجیره نامحتملی از معرفی ها بستگی دارد. شر-آیمه پس از ترسیم شخصیتی با صدای او به سراغ آنجلیکا راس رفت. او پاسخ داد، مطالبی را درخواست کرد و به حرکت پروژه به سمت نمایندگی کمک کرد. هنگامی که یک نماینده اجرای موقت چر-آیمه را در نقش خشایارشا شنید، جایگاه‌دار تبدیل به یک نقش شد.

کیث دیوید، بازیگر تحسین‌شده، به زودی به عنوان دیو افسردگی قرارداد امضا کرد، در حالی که ووپی گلدبرگ، برنده جایزه امی، گرمی، اسکار و تونی پس از نمایش موفقیت‌آمیز پروژه ترایبکا، به عنوان تهیه‌کننده اجرایی پیوست. کریستوفر قاضی از شهرت خدای جنگ و گری لروی گری بعدا به این گروه در حال گسترش پیوستند. صداپیشگان اعلام شده فیلم نیز شامل آنجلیکا راس، لارنتس تیت، زولی گریگز و ناندی انفر کا هستند و گلدبرگ به عنوان تهیه کننده اجرایی نیز فعالیت می کند.

Cher-Aimé گفت: "هر ارتباطی که ما از این پروژه ایجاد کرده‌ایم بسیار ارگانیک بوده است، زیرا جذابیت هر فرد تنها داستان است." شنیدن افرادی که آنها را تحسین کرده بودند از نوشته هایشان تمجید می کردند، احساس سورئال می کرد. من دارم به اسپاون گوش می دهم که به من می گوید تحت تأثیر کار من قرار گرفته است.»

انکو این پاسخ را "بسیار معتبر" خواند، در حالی که چر-آیمه آن را به عنوان تاییدی که قبل از خط پایان رسیده است توصیف کرد.

آنها گفتند: "شما آن شب ها و ساعات طولانی را سپری می کنید، و از خواب بیدار می شوید، روز بعد به آن نگاه می کنید و فکر می کنید: "این وحشتناک است."

هر یک از همکاران جدید رای اعتماد دیگری به داستان اصلی ارائه می دهد.

تبدیل سری برنامه‌ریزی‌شده به یک ویژگی، نیاز به ایده‌های قدیمی داشت تا وزن بیشتری را به خود اختصاص دهند. W.Z.R.D که زمانی یک شرور کوچکتر بود، به دشمن اصلی خشایارشا تبدیل شد - یک نیهیلیست دیجیتالی که توجه عمومی، ظلم آنلاین و نیاز قهرمان به تایید را به سلاح جلب می کند.

انکو گفت: «جادوگر اساسا به گرین گابلین خشایارشا تبدیل شده است. شر-آیمه توضیح داد که رسانه‌های اجتماعی همیشه نقش اصلی را در داستان بازی کرده‌اند، زیرا خشایارشا «از رسانه‌های اجتماعی برای جمع‌آوری عزت‌نفس خود استفاده می‌کند» و میلیون‌ها نظر می‌توانند بر افسردگی او تأثیر بگذارند، که سپس قدرت‌های او را تغییر می‌دهد.

سازندگان فیلم قبلا در سال 2015 درباره پلتفرم های اجتماعی می نوشتند، اگرچه خصومت فزاینده فرهنگ به W.Z.R.D خطوط جدیدی داد. در طول یک جلسه نگارش، «ملاقات با گراهام‌ها» کندریک لامار در بحبوحه اختلاف او با دریک از راه رسید و همکاران قبل از اینکه با انرژی تازه به فیلمنامه بازگردند، برای شنیدن مکث کردند.

شر-آیمه گفت: "W.Z.R.D یک نفرت عالی است." او از همه چیز در مورد اینکه خشایارشا چیست، کاپیتان زیرو چه چیزی را نمایندگی می کند و منظورش متنفر است.» قدرت شرور در صبر است: "شما فکر می کنید این یک طرفه بود - نه، مرد، من 10 قدم از شما جلوتر هستم. من قبلا این را برنامه ریزی کرده بودم."

انکو گفت که این شخصیت «بدترین جنبه اینترنت» را از بخش‌های نظرات و انجمن‌های آنلاین می‌کشد، سپس آن را «فیزیکی» و «بسیار ترسناک و تاریک» می‌کند. بازی اولیه گری لروی گری به نویسندگان کمک کرد تا به آثار بعدی تغییر شکل دهند، در حالی که بوم گسترده فیلم به وحشت اجازه داد تا به طور کامل وارد پروژه شود.

ترکیب اهنگ‌ها - اکشن ابرقهرمانی، نئو نوآر، درام روان‌شناختی و ترسناک - کار می‌کند زیرا هر حالت به دیدگاه خشایارشا گره خورده است. افسردگی می تواند ترسناک باشد، خجالت اجتماعی می تواند خنده دار باشد، و دعوا می تواند خطرات عاطفی را آشکار کند، در حالی که شخصیت ها هر تجربه را واقعی می دانند.

شر-آیمه گفت: «فکر می‌کنم اگر دنیای شما منفجر شود، جالب‌تر است. "جهان ممکن است در آتش باشد، و وقتی دنیای شخصی شما در آتش است، چیز دیگری است."

آنها یک "وحشت وجودی" را در دانستن اینکه زندگی ادامه می یابد در حالی که واقعیت یک فرد نزدیک به فروپاشی است، توصیف کردند.

شر-آیمه گفت که Ryan Coogler's Sinners یک مدل اخیر برای چنین کنترلی ارائه کرده است، زیرا اکشن، جزئیات دوره، وحشت و موسیقی آن بر اساس شخصیت باقی مانده است. آنها گفتند: "هر صحنه با اصالت زندگی و تنفس می کند."

برای این دو، این جرقه افشاگری کرد: بگذارید هر صحنه حقیقت خودش را منتقل کند و به ستون عاطفی اعتماد کنید تا ژانرها را کنار هم نگه دارد.

انکو معتقد است که مخاطبان از قبل دستور زبان ابرقهرمانی را درک کرده‌اند، که به فیلمسازان فضایی برای اصلاح آن می‌دهد.

او گفت: «این اولین فیلم ابرقهرمانی نخواهد بود که مخاطبان تا به حال می بینند. گنجاندن ما از ترسناک، نئو نوآر و تأثیر انیمه، حس تازه‌ای به شما می‌دهد.»

چر-آیمه موتور احساسی داستان را به ایده ای رایج در انیمه شونن مانند ناروتو و وان پیس ردیابی می کند: 9 بار شکست بخورید، 10 بار بلند شوید. خشایارشا موقعیت ها را اشتباه می خواند، حقیقت را در درمان پنهان می کند و انتخاب هایی را انجام می دهد که سازندگانش از زندگی خود تشخیص می دهند، با این حال نقص های او راه تغییر را نشان می دهد.

شر-آیمه گفت: «هر داستان بزرگ یک پیام، یک ایده دارد. "اگر با این مشکل دست و پنجه نرم می کنید، اینگونه از آن عبور می کنید."

خشایارشا باید صادق و آسیب پذیر شود، با تاریک ترین قسمت های خود مقابله کند و عیوب خود را بپذیرد. آنها گفتند: «این در نهایت واقعا بزرگترین ابرقدرت اوست.

انکو خود را در اشتباهات قهرمان می شناسد.

او گفت: «می‌دانم که داریم چیزی می‌نویسیم که خشایارشا را در زیباترین نور نقاشی نمی‌کند، و من آنجا نشسته‌ام و می‌نویسم: «این اشتباه را کردم».

شناسایی "برای بهتر و بد" اجرا می شود، که باعث می شود شخصیت به جای نمادین بودن، احساس فوری کند.

پس از بیش از یک دهه، همکاران ساخت کاپیتان صفر را از طریق یک استعاره دریایی توصیف می کنند. آنها در ساحلی با تکه‌های چوب شروع کردند، گنجی متقاعد شده در آن سوی اقیانوس منتظر بود، اگرچه هیچ‌کدام نمی‌دانستند چگونه قایق بسازند. با گذشت زمان، همکاران، تامین مالی و صنایع دستی که به سختی به دست آمده بودند، قایق را به چیزی قابل دریا تبدیل کردند.

شر-آیمه گفت: «لحظات زیادی وجود داشته که سخت و دشوار بوده است. وقتی بازوهای یکی از نویسنده ها باز شد، دیگری همچنان دست و پا می زد. شر-آیمه به یاد آورد که یک ماشین خراب را با انکو هل داد و احساس کرد که تلاش مشترک آنها در نهایت حرکت آن را انجام می دهد.

آنها گفتند: "اگر من این کار را به تنهایی انجام می دادم، این کاملا غیرممکن به نظر می رسید." "با تو کنار من، تو فقط اینجا بودن به من انرژی داد."

انکو این احساس را برگرداند. او گفت: «ما به عنوان دوستان و شرکای نویسندگی بسیار رشد کرده‌ایم. نمی‌دانم در این مرحله می‌توانم چیزی بدون Z بنویسم یا نه. ما اکنون بسیار در هم تنیده‌ایم.

برای این دو، سفر یک دهه ای هنوز راه طولانی برای سفر دارد. ابتدا فیلم بلند می آید، آزمونی بزرگتر از همان اعتقادی که دو نویسنده جوان را از یک رقابت کلاسی به دنیای انیمیشن برد. قرار است تولید در سال 2027 آغاز شود و در تابستان 2029 اکران شود.

فراتر از فیلم، سازندگان هنوز هم آینده‌ای طولانی را تصور می‌کنند، با طرح پنج فصل، فیلم‌های اضافی و فیلم‌های ویژه یک ساعته، که هر فصل از خشایارشا می‌خواهد قهرمانی را دوباره تعریف کند.

شر-آیمه می‌گوید: «یک سوال بی‌پایان وجود دارد که واقعا ابرقهرمان بودن به چه معناست. قهرمانی واقعا چیست؟ ما شخصا آن را چگونه تعریف می کنیم؟ جامعه چگونه آن را تعریف می کند؟

قبل از اینکه خشایارشا به نتیجه خود برسد، هر فصل پاسخ متفاوتی ارائه می‌دهد.

در مورد این داستان با سردبیران نیوزویک تماس بگیرید: دیون گرانت و سام ویلسون.