چگونه کرینگ فرهنگ را تصاحب کرد

در هنر، مانند زندگی، مادیات آشفته گوشت حتی یک ذره مرا نگران نمی کند.

اوج حفره ای در قلب من (2004) اثر لوکاس مودیسون، جایی که گکو در دهان باز تس استفراغ می کند؟ در مورد آن نوشت. سرپیچی قاعدگی جودی شیکاگو، پنیر شیر مادر اینا پوپ، بوم‌های مارتین فون اوستروفسکی، مجسمه‌های مارک کوین با ۱۰ پیمانه خون خودش؟ بالا کوچه من فلورنتینا هولزینگر در حال پردازش زباله، دنیای دریای ونیز در غرفه اتریش امسال؟ آن را دوست دارم.

با این حال، 20 دقیقه پس از نمایش تئاتر درام (2026) کریستوفر بورگلی، خود را در وضعیت بدبختی مطلق دیدم: زانوهایم به سینه کشیده شده، شانه‌های قوز کرده، یقه پیراهنم زیر چشمانم کشیده شده و آماده است که آنها را کاملا بپوشاند، و تنش فکم را منحرف کرده است. تلاش بیهوده یک بدن برای ناپدید شدن در یک نقطه واحد. علت تقریبی این همه ناراحتی؟ گفتگو بین دوستان

بچه ها برای اتفاقی که اینجا افتاده حرفی دارند. فلاسفه هم همینطور.

کز کردن. این یک اصطلاح جدید برای یک چیز قدیمی است.

این دو اثر را پل می کند: شرم و همدردی. شرم قدیمی تر است- خبری نه برای حوا و نه برای ماساچیو. از ریشه «پوشاندن»، آمیزه‌ای از گناه، رسوایی، و آبروی آن به سرزنش (نقشه‌های تحقیر عمومی 2022-2025 آندره آ بوتنر)، آسیب‌پذیری برهنگی (در زاویه شدید جنی ساویل رسمیت یافته در جنی ساویل (1993) Emin's 1995 Everyone I Have Slept With 1963–1995 یا کتاب عکس خاطرات 2020 مارتین سیمز، Shame Space).

زندایا و رابرت پتینسون در درام. با احترام A24

در این تجربه دردناک، شخص آشکار می شود (خیانتی که سرخ می شود) و آرزوی پنهان کردن خود را دارد. یا خود را محو کنید - مردن از شرم همیشه یک استعاره نیست.

همدردی بعدا در اندیشه قرن 18 از طریق نظریه احساسات اخلاقی آدام اسمیت (1759) به وجود آمد. اسمیت با عرفی کردن و منطقی کردن قانون مسیحی متی 7:12 («با دیگران رفتار کن» و همه اینها»، اصرار می ورزد که تخیل یک «بیننده بی طرف» می تواند تصوری از تجربه عاطفی دیگری را با نشان دادن احساس ما «اگر» در موقعیت او شکل دهد: «ما تصور می کنیم که تمام عذاب ها را تحمل می کنیم، و با او وارد بدن او می شویم.» و این فقط این نیست که ما می توانیم با دیگران احساس کنیم

باید: اسمیت در حال نوشتن یک اخلاق است.

کرینگ شرم دلسوزانه است. خجالت نیابتی مرتفی شدن توسط پروکسی

هر زبانی برای این تجربه ناخوشایند نامی دارد. در هلندی، plaatsvervangende schaamte جایگزین شرم است. فرانسوی gêne par procuration ناراحتی را نشان می‌دهد، در حالی که آلمانی Fremdschämen به معنای شرم خارجی است. سوئدی دارای skämskudde است، یک «بالشتک خفه‌کننده» که در آن می‌توان چهره‌اش را در حین تماشای مثلا شکست‌خوردگی رقص‌های تلویزیونی در سطح جهانی، دفن کرد. در ژاپنی، mite irarenai به معنای ناتوانی در نگاه کردن به چیزی است (ناراحت کننده، ناخوشایند، فاجعه آمیز)، اما عامیانه چینی برای پیروزی با gāngà’ái: سرطان شرمساری است.

این روزها، استقامت به عنوان یک دال همه منظوره برای انحراف، کارهای زیادی را به صورت آنلاین انجام می دهد. پلیس cringe بی رحمانه ترین روش اینترنت است - منشاء کمپین های آزار و اذیت و پلتفرم کردن تحقیر. چهار اسب سوار از آسیب پذیرهای دیجیتالی - افراد عجیب و غریب، عصبی، از نظر اقتصادی ناامن و منزوی از نظر اجتماعی - به احتمال زیاد شور و شوق، تلاش و عموم آنها را نفرت انگیز یا رقت انگیز اعلام می کنند.

پس از دریافت مدرک افتخاری در سال 2022، تیلور سوئیفت از فارغ التحصیلان خواست که "یاد بگیرند که در کنار ترسو زندگی کنند". اما همه ما می دانیم که در حالی که جدیت یک دختر سفیدپوست زیبا ممکن است به عنوان یک اصالت قابل ستایش خوانده شود، این توصیه در بهترین حالت ناشنوا و در بدترین حالت برای بسیاری بی احساس است.

حتی در شکل‌های کمتر مضر آن، اعلام چیزی «خیلی متزلزل» ذاتا سانسور است. ژنرال آلفا را از اعتماد به نفس شهروندی با چشمان خیس بزرگترهایشان پرتاب می کند. هزاره ها پاسخ می دهند: «ریز توالت اسکیبیدی مزخرف شما خجالتی است». چنین اتهامات نسلی به سرعت خسته کننده می شوند. همه فکر می کنند زبان عامیانه فرزندانشان مسخره است و سیاست والدینشان ساده لوحانه.

اما در پشت همه‌جانبه بودن این لقب، یک تأثیر زیبایی‌شناختی جدی است که در میان احساسات قوی که روی بدن اثر می‌گذارند گروه‌بندی شده است - عباراتی مانند انزجار (بی مزه: چیزی که فرد می‌خواهد بیرون بیاورد) یا وحشت (از لاتین horrere: موهای پرپشت). عقب نشینی لرزان آن از زبان انگلیسی قدیمی cringan گرفته شده است: تسلیم شدن یا سقوط کردن (مانند نبرد)، در نهایت نشان دهنده خمیدن از ترس است.

در حالی که انزجار شکم را مدعی می‌شود و پشت را وحشتناک می‌کند، کرنگ به ماهیچه‌های صورت حمله می‌کند: عینکی که از میان چشم‌های نیمه‌باریک‌شده‌ای که در بالای صخره‌ی نیمه باز نیمه‌باز دیده می‌شود.

موقتی کرینگ پیچیده است. پیچیدن - ژست مشخص آن - تند، ناگهانی، خشن است. اما مدت زمان پیچ را می‌چرخاند - تحقیر طولانی‌مدت یا آشکار شدن آهسته به سمت خودآزاری در آینده.

آیا ترسناک کاملا فردی است؟ بله و خیر.

این مانند فحاشی است، به این معنا که وقتی آن را می‌بینید، آن را می‌شناسید - به جز زمانی که نمی‌دانید و متوجه می‌شوید که چیزی به‌طور آشکار برای دیگران تحریک‌کننده یا نفرت‌کننده است، و احساس می‌کنید که وقتی آن را می‌بینید، آن را نمی‌شناسید.

Torbjørn Rødland: This Is My Body، 2013–2015. ©Torbjørn Rødland/از گالری دیوید کوردانسکی

بنابراین عصبانیت می تواند به صورت شرمساری از ندانستن (هنوز، احتمالا هرگز) نحوه خواندن چیزی ظاهر شود. دردناک ترین در این بدن من است (2013-2015) اثر توربیورن رودلند - عکسی درخشان از سر دختری که توسط دستان مرد بالغی که انگشتانش لبه دهانش را نوازش می کنند به سمت بالا خم شده است - این درک است که نمی توانیم بفهمیم که آیا شاهد سعادت هستیم یا وحشیگری.

در ویدئوی دیگو مارکون به نام اتاق والدین (2021)، مردی که نقاب مصنوعی بر تن دارد، قتل همسر و فرزندانش و سپس خودکشی خود را می خواند. این ویدئو با لحنی هولناک، مضحک، و از لحاظ حمامی جدی پخش می‌کند. تمسخر یا عزاداری؟ این سوال (ناراحت کننده) است.

یا سه گانه جردن استرافر - Loophole (2023)، Decadence (2024) و Talk Show (2026) را در نظر بگیرید - که آخرین آنها در دوسالانه ویتنی امسال به نمایش درآمد. محتوای تلخ تروما و تجاوز جنسی را به نمایش می گذارد، با این حال اجراها حتی فراتر از کلیشه های ملودرام طراحی شده اند. با گناه، تعجب می‌کنیم: آیا این چهره‌های شهادت‌دهنده شایسته ترحم هستند یا نه؟

هنوز از فیلم دیگو مارکون، اتاق والدین، 2021. با احترام A24

مسائل را پیچیده می کند، دلتنگی یک نفر لذت دیگری است. اگر X فکر می‌کند که رویدادی هرگز برایشان رخ نخواهد داد، یا اگر هیچ شباهتی به Y را رد کنند، آنگاه X ممکن است از منظره مرگ Y لذت ببرد - این schadenfreude است. اما اگر به هر دلیلی با Y احساس همدردی کنم، تحقیر آنها نیز از آن من است.

روایت نمایشنامه‌نویس آریستوفان از عشق، ساعت روح در دیگری بود. همانطور که اروس می رود، شرم نیز ادامه می یابد. هول کردن یعنی تشخیص.

کرینگ یک حقیقت سیاسی را آشکار می کند: احساس می کنیم با چه کسی اشتراک داریم؟ این یک واکنش زیباشناختی است که اخلاقیات هویت را از بین می برد.

تمام هنرهایی که ناراحتی‌ها را در بر می‌گیرد، ترسناک نیست. هزار سال (1990) به کارگردانی دیمین هیرست، بینندگان را با ویترین خود شامل سر بریده گاو و مگس‌های انگل روبرو می‌کند. ممکن است شکم را برگرداند، اما فاقد میدان مین رابطه اجتماعی است.

اگرچه می توان از خود قبلی خود خجالت کشید (به شاعر نوجوان یک دهه فرصت دهید)، کرینگ ذاتا بین فردی است و با اضطراب های پیرامون طرد اجتماعی گره خورده است. نمودار بازجویی را می نویسد که در آن جمع با روانی ملاقات می کند: دیگران چگونه به من نگاه می کنند؟ به شوخی؟ به عنوان با استعداد؟ به عنوان یک عجایب، یک تهدید، یک هدف میل؟ یک "سرگرم کننده آرام" یک رئیس؟ آیا فکر می کنم من سکسی هستم؟ به نظر شما من باحالم؟

درام این سازه را در روند شکست به صحنه برد. زنی که با نامزد و دوستان نزدیکش غذا می‌خورد، تصور می‌کند که در حال صحبت بر اساس مجموعه‌ای از هنجارهای اجتماعی مشترک است، در حالی که هر کدام با بازیگوشی «بدترین کاری» را که تا به حال انجام داده‌اند اعتراف می‌کنند. اما در نوبت او، مشخص می شود که او آسیب پذیری اشتباهی را آشکار کرده است. به جای صمیمیتی که سایر مکاشفات ایجاد می کنند، مکاشفه او او را متفاوت نشان می دهد. آنچه در پی می‌آید، فروپاشی کامل هر شکلی از رابطه‌گرایی در فیلم است.

این همه نیست. درد ترکیبات چروکیده. در آشفتگی‌ام – چه یکی از حامیان سینما و چه خواننده‌ای از این مقاله – برای بار دوم لو می‌روم. در کتمان چیزی که شما آن را ترسناک می‌دانید، کرینگ شرمساری دست دومی است که اعتراف دست اول را به همراه دارد.

زیرا بدن من به این خیانت کرده است که اتاق شخصی من 101 باید درک متقابل اشتباه محاسبه شده باشد.

تاک شوی نصبی جردن استرافر، 2026، در دوسالانه ویتنی. عکس رون آمستوتز/موزه ویتنی هنر آمریکایی، نیویورک

در این شکاف بین تصویر خود و ادراک دیگران، تمام هنرهای منقبض، در سطحی، هنر پرفورمنس هستند.

بنابراین، مدرسه آتن برای نسل اول کرینگ شامل هنر بدن دهه 1970 (آبراموویچ و آکونچی، افلاطون و ارسطو معاون ما)، ضد کمدی اندی کافمن، و اکشنیسم وین است. تکرار آن در دهه‌های 1980 و 1990 شامل برخی از YBA (سارا لوکاس) و زیبایی‌شناسی بیمار پل مک کارتی و مایک کلی می‌شود - شاهد بنر باشکوهی است که در آن شلوارهای هول و مغرور می‌خوانند. همچنین از برنامه سه نقطه ای/چهار چشم Kelley در سال 1987 (و عینک می زنم). رایان ترکارتین وارث شیدایی آشکار این سلسله خونی فرهنگ زباله است که آن را برای یک سن بیش از حد عملکرد به روز می کند.

در دوره مدرن این اصطلاح، محققان رسانه به نمایش تأثیرگذار «کمدی ترسناک» در تلویزیون با کیفیت در دهه 2000 اشاره می‌کنند. گروه‌های برادری کرب شما شور و شوق، نمایش داعلی جی، دفتر (بریتانیا) و نمایش پیپ را داشتند. یک دهه بعد شاهد واکنش فمینیستی بودیم: بازگشت، دختران، ویپ، دوست دختر سابق دیوانه، ناامن و فلیباگ.

در این عصر طلایی پریشانی، آن هنر پیشین تجاوز - با سکوت‌های پرتنش، تحقیرها، و اختلال خصمانه‌اش در رابطه اجراکننده و مخاطب - به پایین دست هدایت شد. می توان صحنه دختران Q-tip را در کنار ریتم 0 آبراموویچ برنامه ریزی کرد. و اگرچه آنها ممکن است سرمایه فرهنگی آکونچی را نداشته باشند - که در آن او زیر یک سطح شیب دار خودارضایی می کرد و در عین حال خیالات خود را از بازدیدکنندگانی که از بالای سرش راه می رفتند توضیح می داد - نمایش هایی مانند Nathan for You و The Rehearsal به ناتان فیلدر این امکان را داده است که با همان فضول های ناخواسته تجربه شده توسط آن ها، حرفه ای بسازد.

بازدیدکنندگان لری سال 1972.

بعدا طیف وسیعی از هنرمندانی که امروزه کار می‌کنند، امکان‌های بیانی کرنج را مورد استفاده قرار دادند. اما اول، یک تمایز مهم.

چیزی وجود دارد که من آن را ریزش جزئی می‌نامم - هنری که در مورد چروکیدگی است، اما قابل مصرف با ناری یک باد کردن است. چروکیدگی جزئی متا انقباض است، در حالی که با خونسردی آن را بررسی می‌کند، از تأثیر جدا می‌ماند.

از سوی دیگر، ماژور cringe، تأثیر زیبایی‌شناختی را به‌طور انتقادی و رسمی هدایت می‌کند تا آن را القا کند - به‌طور غایی از امکانات آن بهره‌برداری می‌کند. کرنج اصلی اندو کرنج است. درون آن است؛ کاملا از آن اشباع شده است.

اگر بخواهید یک Geschämtkunstwerk.

تمایز تکه تکه است. یک هنرمند می تواند هر دو را تولید کند. نقاشی‌های میم فوتورئالیستی کریستین تین وانگ در نمایشگاه سال 2022 او «احمق جعلی، ملکه کرینج» در گالری ناگل دراکسلر در برلین، ناهنجار بود. با نگاهی پرنده به تأثیرات فرهنگ شبکه - شرم، سرگیجه، اضطراب - آنها به طور عاطفی بی ضرر بودند.

در مورد Starving Artist (2025) اینطور نیست، بوم نقاشی صفحه کامپیوتر با چندین پنجره: صفحه گسترده سرمایه گذاری های بیت کوین. ستون فقرات یک رمان جیمز جویس; میم بر اساس فیلم Challengers ; و یک عکس آرشیوی از قربانی قحطی. ارائه (دوباره) اکریلیک وانگ باعث می‌شود تا با خطرات اخلاقی مسطح‌سازی الگوریتمی محاسبه شود. شرم پلتفرم شده است. پرتره ای از مسئولیت جمعی در قبال انحرافات بین ترومای تاریخی و گردش آهنین آن؟ لرزش عمده

همچنین هنرمند از یکی به دیگری پیشرفت نمی کند. آنها صرفا حالت های مختلف هستند. فیلم مزرعه سحرآمیز آمالیا اولمان محصول 2025، درباره ناامیدی یک تیم آمریکایی برای ایجاد یک روند ویروسی در روستاهای آرژانتین، به دلیل انحراف لذت‌بخش اقتصاد توجه، ناامیدکننده است. با این حال، پروژه طولانی اینستاگرام او Excellences & Perfections، از سال 2014، یک مشکل بزرگ بود.

چرا؟ زیرا مستندات آن مبنی بر تغییر شدید در زبان بومی خود-تغییر آنلاین شامل جنبه‌هایی بود که ساختگی (پروپشت کردن سینه‌های او) و غیرساخته (محدودیت شدید غذایی واقعی او) بود. آشفتگی جانشین در دورانی که بازنمایی خود با نام تجاری خود ترکیب می‌شود، به همدستی منجر می‌شود. هیچ موقعیتی خارج از cringe در اینجا وجود ندارد.

هر تحقیر یک سقوط است – این اصطلاح از humilis، «روی زمین» گرفته شده است. بر این اساس، بسیاری از مخاطبان امروزی کرنج شیفته انحرافات نمایشی وحشتناکی هستند که زندگی به عنوان یک زن لازم است. آرمان های والا فقط می توانند فرو بریزند.

تعدادی از آن اژدها در نمایشگاه اخیر «تصویر کامل» در بوزار در بروکسل که از مارس تا اوت سال جاری برگزار شد، حضور داشتند. این نمایش به دنبال گسترش هنجارهای بازنمایی بود - پروژه ای که صداقت آن به غیر از دلتنگی ها - با هنرمندانی که به جهنم برای ساختن انگیزه زیبایی از جمله اورلان، سارا کوینار، جونو کالیپسو و هیلی موریس-کافیرو مشتاق بودند. آثار آن‌ها زنانگی را به طرز مشمئزکننده‌ای زیبا، با خشونت بیان می‌کنند و دیگران با تحقیر دریافت می‌کنند – چه زمانی که شکست بخورد و چه زمانی که موفق می‌شود. به این ترتیب ایده آل ها کابوس هستند.

ویدیوی ماریانا سیمنت ماه آبی (2022) به نمایش گذاشته شد: شخصیتی شبیه به آتنا که با فلوت می نوازد و به طور مداوم به پالت قهوه ای و قهوه ای تبدیل می شود. آتنا خودش تمثیلی درباره کرنج است - همانطور که در داستان پیش می‌رود، او فلوت محبوبش را رها کرد و پس از دیدن اینکه چگونه گونه‌هایش هنگام نواختن پف کرد، آن را رها کرد و نفرین کرد. اینکه خودانگاره ای که در بوته ترس از زشتی شکل گرفته است، باعث می شود زنان استعدادهای خود را قطع کنند؟ قرن شانزدهم قبل از میلاد، ملاقات با 2026.

ماریانا سیمنت: ماه آبی، 2022. Société، برلین

یا مجسمه آنا اودنبرگ Focus #2 (Pussy Padding) 2018 را در نظر بگیرید که از سال 2022 تا 2026 در مجموعه Boros در برلین به نمایش گذاشته شده است. این مجسمه میخ های اکریلیک، رزین و فایبر گلاس، فیلم وینیل، و یک صندلی بار را برای ساختن یک بدنه زنانه به صورت نیم چرمی جمع می کند. اندام تناسلی با تهویه پلاستیکی کار در دال ها چسبناک و در دلالت طاقت فرسا است. مواد اصلی هستند: هر چه ترکیبات دقیق تری برای نشان دادن یک اروتیسم مضحک به کار گرفته شوند، از تشخیص تمایل تغییر شکل دهنده به خواستن خجالت می کشیم.

آپوتئوز این زیبایی شناسی تشنگی در نقاشی های کاترین مولیگان یافت می شود. نمایش انفرادی او «باشگاه دختران بد» در تارا داونز در سال 2023، زنانی عجیب و غریب را به تصویر می‌کشید که به طرز اغواکننده‌ای ژست می‌گرفتند و در فضای مک‌بلینگ گلم‌ترش در اواخر هزاره تزئین می‌شدند. در مقابل دست‌ها کلاس اصلی هستند: ناخن‌های کشیده شبیه مراقبت از خود دخترانه و آب شدن گوشت هستند. لب‌های دم‌زن آماده ضربه زدن و نفخ جسد هستند، گوشت آن‌قدر برنز است که بنفش مایل به خاکستری است.

این اجساد نیمه جان به قدری مستاصل از تایید جهانیان هستند که فرم های آن ها پرسپکتیو تصویری را مخدوش می کند و متن کلاژ شده را در کناره های قاب ها می نشاند.

کاترین مولیگان: پل و تونل، 2023. با احترام تارا داونز، نیویورک

کرینگ علیرغم پیوندش با اجرا، تطابق میانی خود را در چنین نقاشی های فیگوراتیو می یابد. تصادفی نیست که افرادی مانند لیزا یوسکاواج، ساشا گوردون و مولیگان مرتبا در شرح مفاهیم مجاور مانند تحقیر، مزاحمت، ناراحتی مورد استناد قرار می‌گیرند. این نقاشان نقاش با اشکال قابل تشخیص واقعیت پیوند دارند. تا جایی که کرینگ از همدردی و شناخت تغذیه می‌کند، در جایی شکوفا می‌شود که ترانه‌ها، چهره‌ها و انواع بازی می‌کنند.

بنابراین، می‌توان نقاشی انتزاعی تکان‌دهنده یا خشم‌انگیزی را تصور کرد – تاریخ شمایل‌بازی این را تأیید می‌کند. اما تصور یک نقاشی کاملا انتزاعی در رابطه با کرنگ غیرممکن است، مگر به عنوان یک استعاره بی مزه برای دوست نداشتن. Cringe qua cringe به امر اجتماعی وابسته است. در جایی که بیشتر نمادین است، حادتر است.

از آنجایی که فرهنگ شبکه یک محرک دائمی برای نمایشگاه گرایی است، اینترنت انکوباتوری برای تحقیر عمومی است. بر این اساس، به طور تصاعدی امکانات تحقیر توسط نیابت را گسترش داده است.

ساخته شده در اوایل این دوره، Elisa Giardina Papa به ایده نیاز دارد!؟! PLZ!! (2011) مجموعه‌ای از کلیپ‌های یوتیوب از نوجوانان جوانی است که تلاش می‌کنند برای وبلاگ‌های خود بیننده ایجاد کنند. خطاب به دوربین، چشم‌های بی‌خیال بالای گونه‌های چاق بچه می‌گوید: "هی اوه یوتیوب، PinkSummerCrush است، اوهوم... من می‌خواستم یک نمایش اینترنتی راه‌اندازی کنم و به ایده‌هایی برای آن نیاز دارم، اما هیچ ایده‌ای نمی‌دانم." دیگری زمزمه می کند: "من نمی دانم چه کار کنم، پس به من ایده بدهید. من سعی می کنم کارهای بیشتری انجام دهم. لطفا برای من ایده بفرستید... لطفا."

نصب Elisa Giardina Papa به ایده نیاز دارد!؟! PLZ!!، 2011، در Stadtgalerie، برن.

این التماس‌ها از اتاق‌خواب‌های کودکانه صادر می‌شوند که بی‌گناهی از کنایه غافل است: «من می‌خواهم شما را خوشحال کنم» یکی می‌گوید. دیگری می‌گوید: «من هر کاری می‌کنم جز اینکه چیزی به بینی‌ام بچسبانم». برخی هم التماس ایده می کنند و هم اعلام می کنند که مشترکانشان صفر است و این احتمال را ایجاد می کند که هیچ کس اصلا تماشا نمی کند.

هیچ شهید پوستی روی دختر نوجوان چیزی ندارد. قرار گرفتن در معرض او کامل است - آسیب پذیری او پلروماتیک.

این انقباض بزرگ در حد خود است. نه صرفا به دلیل همدردی با توئین ها، و نه به دلیل پیش بینی زمان آینده که آرشیو پاک نشدنی این آرزو ممکن است شرم آور باشد.

در عوض، زندگی در بستر سرمایه داری به معنای شناخت شیوه آزاردهنده ای است که نیاز انسان به عنوان درهم تنیدگی الگوریتمی دوباره توصیف شده است. وانمود کنید که قبلا این عبارات را نشنیده اید و وزن آنها را تحمل کنید: لطفا این را لایک کنید. من هر کاری انجام خواهم داد. دنبالم کن

کرینگ به شناخت اخلاقی ما از خطرات خالی کردن این کلمات اشاره می کند.

در نهایت، حساس ترین سوال - سوالی که به سلیقه می پردازد. در مورد هنری که آدمی را از وجود آن شرمنده می کند چطور؟ برای برخی، این کیچ عمدی نئو پاپ است. برای دیگران، کل چیز جی زی/مارینا آبراموویچ. من نامزد همکاری با برندهای لوکس خواهم بود - خشک ترین تله تشنگی در دنیای هنر.

اما آیا می توانیم چیزی از هنر بیاموزیم که این احساس را در ما ایجاد کند؟ چیزی، شاید، در مورد زمان؟ زمان تاریخی یعنی.

«پروژه‌ها» نیکی اس. لی را به یاد بیاورید که بین سال‌های 1997 و 2001 ساخته شد و در آن از خود در حال عبور از میان گروه‌ها و خرده فرهنگ‌های مختلف اجتماعی عکس گرفت. شاید شما هم مثل من در دوران اوج آن بودید.

عکسی از سریال نیکی اس لی "پروژه هیپ هاپ"، 2001. ©Nikki S. Lee/Curtesy Sikkema Malloy Jenkins، نیویورک

می گویند بد ذوقی امروز، هنر برتر فردا است. کرینگ به صورت معکوس کار می کند: آنچه دیروز هنر عالی بود، امروز می تواند یک افت سلیقه به نظر برسد.

چه کسی اکنون می‌تواند به چهره تیره و بافته‌های جعبه‌ای عکاس کره‌ای آمریکایی در «پروژه هیپ‌هاپ» او بدون غلغله نگاه کند؟ (یک اخم دوم را برای آن عنوان نشان دهید.) مکالمات پیرامون کاریکاتور نژادی تکامل یافته است. چیزی که تند بود به طرز دردناکی رد می شود.

با این حال، تا زمانی که به احساسات اخلاقی اسمیت نزدیک‌تر باشیم تا فرهنگ فراخوانی آنلاین، می‌توانیم از ترسیدن بیاموزیم. زیرا کرینج به ما تواضع ذوقی را آموزش می‌دهد – از مدهای زیبایی‌شناختی‌مان، اینکه چگونه از زیبایی‌شناسی می‌خواهیم در لحظات خاص سیاست انجام دهد. هول کردن در اثر هنری قدیمی یادآور شکنندگی همه قضاوت‌های ماست.