چگونه یک کارگردان میکرودرام اولین کنسرت فیلم بلند خود را دریافت کرد

کارگردانی یک میکرودرام و کارگردانی یک فیلم بلند وظایف بسیار متفاوتی هستند که معمولا از نظر بودجه، زمان‌بندی و انتظارات برای توجه بیننده متفاوت هستند.

اما در دوره‌ای که افراد تازه‌کار و فارغ‌التحصیلان مدرسه فیلم مستقیما وارد تجارت عمودی می‌شوند، این امکان وجود دارد که برخی از کارگردانان برجسته بعدی هالیوود بتوانند از دنیای سرگرمی‌های کوچک بیرون بیایند. آن انتقال دقیقا چه شکلی خواهد بود؟ کریستن برانکاچیو، که هالیوود ریپورتر دریافته است به تازگی توسط استودیو Graviteur برای هدایت اولین فیلم بلندش Crush Party انتخاب شده است، ایده بسیار خوبی دارد.

داستان‌های مرتبط تلویزیون «نمایش امشب» طنز میکرودرام میلیاردی خود را برای فصل دوم بازمی‌گرداند تولیدکنندگان میکرودرام تجاری با وجود نگرانی‌های هوش مصنوعی خوش‌بینی محتاطانه‌ای در این بخش ابراز می‌کنند.

برانکاچیو رزومه چشمگیری در دنیای میکرودرام دارد. او 21 فیلم عمودی را کارگردانی کرده است، از جمله یک موفقیت خوب در Screen Time، اولین میکرودرام از شرکت Hoorae Media به کارگردانی عیسی رای، که در هفته اول خود در TikTok و PineDrama نزدیک به 75 میلیون بازدید داشت. او همچنین یکی از اولین پروژه‌های aTwist، ستاره‌های هالیوود را کارگردانی کرد که توسط تهیه‌کننده The Bold and the Beautiful، Bradley Bell تهیه شده بود، و فیلم Audible vertical Belle Insults با بازی کیک پالمر.

به کار او در یوتیوب اشاره ای نمی شود، به این ترتیب برانکاچیو وارد این تجارت شد و در کانال کمدی The Key of Awesome و سپس به عنوان یک پیمانکار مستقل مستقیما برای پلتفرم کار کرد. Crush Party که عکاسی اصلی را در سال 2027 آغاز می کند، اولین فیلم او خواهد بود.

برای امرسون دیویس، مدیر توسعه و تولید استودیو Graviteur، پیشینه غیر سنتی برانکاچیو جذابیت بزرگی داشت. این استودیوی مستقل که اوایل امسال به عنوان سرمایه‌گذاری مشترک بین Dolphin Entertainment و KYNETIC Media Ventures راه‌اندازی شد، بر داستان سرایی خالق محور تمرکز دارد در لحظه‌ای که کارگردانان نسل بعدی مانند کری پارکر و کین پارسونز در حال سوختن گیشه هستند. تیم Graviteur برانکاچیو را از طریق Screen Time پیدا کردند که از آن لذت بردند و بعدها تحت تاثیر طیف او به عنوان کارگردان قرار گرفتند.

دیویس در مصاحبه ای گفت: "با کریستن، او نشان داد که در قالب ها و ژانرها چقدر داستان نویس استثنایی است." "بعضی از گفتگوهای اولیه ما هم در مورد داستان بود، اما در مورد ارتباط با مخاطب و اینکه به چه مخاطبی می‌خواهیم برسیم. او این توانایی طبیعی برای فکر کردن را به ارمغان می‌آورد."

از آنجایی که سفر او ممکن است - یا ممکن است نباشد - برای کارگردانان امیدوار کننده عمودی در آینده باشد، برانکاچیو بازی برای بحث در مورد چگونگی اتفاق افتادن آن بود. او در مصاحبه‌ای درباره تحول صنعت میکرودرام، مهارت‌های قابل انتقال و تمرکز بر مخاطب در فیلم‌سازی سنتی صحبت کرد.

بیایید با نحوه ورود شما به میکرودرام ها در وهله اول شروع کنیم. چه چیزی شما را به صنعت عمودی سوق داد؟

من سابقه ای در فضای دیجیتال دارم. من کارم را در یوتیوب شروع کردم و در طول سال ها روی پروژه های زیادی کار کردم که در جایی که صنعت دیجیتال و سنتی به هم نزدیک شدند، کار کردم. و یکی از پروژه هایی که انجام دادم این بود که یک پایلوت برای SyFy نوشتم و کارگردانی کردم که قرار بود یک نمایش دیجیتال باشد. SyFy هرگز آن مسیر را طی نکرد، اما آن خلبان در اوایل سال 2024 با برخی از تولیدکنندگان در ReelShort پایان یافت. و عنصر عاشقانه بسیار قوی داشت و این همان چیزی است که آنها به دنبال آن بودند. با من تماس تلفنی گرفت و آنها به نوعی توضیح دادند: «هی، قالب جدیدی در شهر وجود دارد.

ما این فیلم را به صورت عمودی فیلمبرداری می کنیم. آیا به کارگردانی آن علاقه داری؟» و بقیه اش تاریخ است.

آیا هیچ ایده ای دارید که آنها چگونه به پایلوت SyFy دست پیدا کردند؟

بله. طراح تولید آن پایلوت با تهیه‌کننده‌ای از یک شرکت تولید میکرودرام که با ReelShort کار می‌کرد دوست است. بنابراین این فقط یکی از آن پروژه‌هایی بود که من آن را به‌عنوان یک شوم یادداشت کرده بودم و هرگز فراتر از آن پیش نرفت، اما در نهایت به طور کلی مسیر مسیر شغلی من را تغییر داد. و من فکر می کنم چند دلیل وجود داشت که آنها با آن طنین انداز شدند. بدیهی است که در این خلبان عاشقانه بود. سطح بودجه، من می‌توانم بگویم، قابل مقایسه با بودجه‌های میکرودرام بود. و دوباره، برای دیجیتال ساخته شد، بنابراین خیلی سریع حرکت کرد.

من خیلی سریع این قالب [میکرودرام] را فهمیدم. من می‌گفتم: "اوه، این برای مردم است. این چیزی است که تماشاگران دوست دارند. مخاطبانی که Wattpad را می‌خوانند، مخاطبانی که عاشقانه مصرف می‌کنند، افرادی که فقط می‌خواهند نقاط داستانی خاصی با سرعت خاصی زده شوند، افرادی که به TikTok معتاد هستند، آنها انتظار آهنگ خاصی را دارند و این چیزی است که این برنامه‌ها ارائه می‌دهند."

چگونه متوجه شده‌اید که صنعت میکرودرام در چند سال گذشته به شیوه‌های خاصی در حال تغییر یا تکامل است؟

ما شروع به دیدن خطوط مختلف می کنیم. در ابتدا، این برنامه ها قابل تعویض بودند. اکنون آنها شروع به درک ارزش در ساخت برند خود کرده اند. این چیزی است که بازیکنان سنتی هالیوود به خوبی درک می کنند. و بنابراین افرادی که وارد فضا می شوند مانند عیسی رائه، او مخاطبان خود را از درون و بیرون می شناسد، بنابراین او یک داستان واقعا قانع کننده و به خوبی گفته شده را ارائه می دهد که کاملا برای دیجیتال مناسب است، که ارزش تولید بالایی خواهد داشت. او از همان آهنگ یا قوانینی که ReelShort پیروی می کند پیروی نمی کند.

این فقط یک رویکرد کاملا متفاوت است، اما بسیار بسیار موفق است. کاری که من برای او انجام دادم حداقل 250 میلیون بازدید دارد، اگر نه بیشتر.

و سپس ما افراد بسیار با استعداد زیادی را می بینیم [که] واقعا مخاطبی را که به دنبال آن هستند درک می کنند. آنها کارهایی را که تاکنون در فضای میکرودرام انجام شده است نادیده نمی گیرند. من فکر می‌کنم که آنها در واقع در تحلیل آن کار بسیار خوبی انجام می‌دهند، چه چیزی تا به حال کار کرده است؟ چرا کار کرده است؟ چه کاری می توانیم متفاوت انجام دهیم؟

همانطور که روی همه این میکرودرام‌ها کار می‌کردید، شانس کارگردانی این ویژگی چگونه برای شما ایجاد شد؟

این همان چیزی است که من امیدوار بودم و دعا می کردم که این گوشه از صنعت به آن منتهی شود. برای مدت طولانی، عمودها در این… تقریبا یک سیلو بودند. فقط به گوشه ای رانده شد. نمی‌دانم «انگ» شاید کلمه‌ای خیلی قوی باشد یا نه، اما این درک وجود نداشت که کاری که انجام می‌دادیم و مهارت‌هایی که در حال توسعه بودیم، ارزش دارد. من پیشینه ای در تولید دارم و صراحتا از کارهایی که خودم می توانستم به دست بیاورم، و همچنین کارهایی که همه در این گوشه از صنعت انجام می دهند، همیشه شگفت زده شدم. ما در یک جدول زمانی چنین سریع کارهای زیادی انجام می دهیم.

ما آن را به طور مداوم انجام می دهیم. اساسا ماهانه یک فیلم می‌سازیم. من فکر می کنم، مرد، امیدوارم سایر بازیگران صنعت متوجه این موضوع شوند.

همه چیز با یک تماس تلفنی شروع می شود و [من] متوجه شدم که دیوید و بیل در Graviteur بودند…. فکر می کنم این Screen Time بود که توجه آنها را جلب کرده بود. آنها این فیلمنامه فیلمی را داشتند که در داخل آن را توسعه دادند، آنها به دنبال کارگردانی بودند و واقعا ارزش را در فردی با تجربه عمودی دیدند، کسی که همه آن مهارت هایی را که ذکر کردم، چه فنی و چه خلاقانه، که فقط از کار در دیجیتال و به طور خاص کار در عمودی ناشی می شود، داشت. من برای دریافت آن تماس بسیار هیجان‌زده بودم، زیرا می‌گفتم: «اوه خدای من، این همه چیز است.

این همان چیزی است که امیدوارم اتفاق بیفتد. مردم ارزش این مهارت‌ها را درک می‌کنند.»

برخی از درس‌هایی که در صنعت میکرودرام آموخته‌اید و قصد دارید به کارتان در Crush Party بیاورید چیست؟

من با افراد بسیار بسیار با استعداد و ماهری آشنا شده ام که با بودجه محدود می توانند کارهای زیادی را انجام دهند، هم جلوی دوربین و هم پشت دوربین، [و من در واقع می خواهم چند نفر را با خود بیاورم.

گذشته از این، فکر می‌کنم جنبه‌ای که قرار است در Crush Party و پروژه‌های دیگر با خودم بیاورم این است که احساس می‌کنم مخاطب را به روشی متفاوت در ذهن نگه می‌دارم و با مخاطبان در جایی که هستند ملاقات می‌کنم. و آنچه در مورد این فیلمنامه به ویژه خوب است این است که مخاطبانی را هدف قرار می دهد که هیجان انگیز و ترسناک هستند. اینها ژانرهای نوظهور در فضای میکرودرام هستند و طرفداران شروع به واکنش واقعی به آنها کرده اند. وقتی به مخاطب فکر می‌کنید، باعث می‌شود که در مورد کل پروژه به شیوه‌ای متفاوت فکر کنید.

بسیاری از فیلمسازان فراموش می کنند که شما فیلم خود را برای تماشاگران می سازید و می توانید بهترین فیلم دنیا را بسازید، اما اگر به دست مخاطب نرسد، هیچ کس آن را نخواهد دید و این مایه شرمساری است. پس مخاطب شما کیست؟ آنها به دنبال چیست؟ چه چیزی برای آنها اهمیت دارد؟ این باید برای شما هم مهم باشد.

از طرف دیگر، آیا وقتی صحبت از کار بر روی یک فیلم می شود، عناصری وجود دارد که احساس می کنید واقعا شما را به عنوان کارگردان کش می دهد؟

وقتی میکرودرام‌های زیادی می‌سازید، متوجه می‌شوید که چه زمانی در اختیار دارید و تصمیم‌هایی که می‌گیرید معمولا برای برآورده کردن این خواسته‌ها در زمان و بودجه است. متأسفانه زمان، بودجه، خلاقیت ترتیبی است که باید در مورد چیزها فکر کنید. این یک ضرورت است؛ برعکس فکر کردن شما را در فضای میکرودرام دیوانه می کند.

اما من فکر می‌کنم این یک تغییر مغزی است، بسیار دوست‌داشتنی، تا شاید بتوان گفت، خوب، بدیهی است که این یک ویژگی استودیویی با بودجه هنگفت نیست، درست است؟ بنابراین من می دانم که این بودجه چیست و چه چیزی می تواند به من بدهد، اما به من اجازه می دهد ابتدا خلاقانه فکر کنم، و سپس ارزیابی کنم، خوب، آیا این با زمان و بودجه ای که در اختیار داریم کار می کند؟

به‌طور کلی، فکر می‌کنید فیلم‌های میکرودرام چه نوع آمادگی را برای کارگردان‌های ابتدایی برای کار در قالب‌های دیگر مانند ویژگی‌ها ارائه می‌دهند؟

من فکر می‌کنم ارزش کارگردانی درام‌های کوچک، یادگیری مهارت تصویربرداری برای تدوین است. شما وقت ندارید فیلم را در پست پیدا کنید. بنابراین حتی اگر در صحنه فیلمبرداری وقت داشته باشید، که هرگز انجام نمی دهید، در پایان روز، این جدول زمانی پست بسیار فشرده است، شما زمانی را ندارید که سعی کنید آن را به چیز دیگری تبدیل کنید. و بدیهی است که فیلمنامه شما [ناظر فیلمنامه] امیدوار است به شما کمک کند، اما به عنوان کارگردان، شما همچنین باید این مهارت را بیاموزید.

وقتی با بازیگران کار می کنید، وقت زیادی برای گرفتن عکس ندارید. بنابراین خیلی سریع یاد می گیریم که چگونه با یک بازیگر ارتباط برقرار کنیم، چگونه به سرعت بفهمیم که شاید یک صحنه کار نمی کند یا چه چیزی را می توانیم در این صحنه تنظیم کنیم تا آن را بهتر کنیم یا انرژی صحنه را تغییر دهیم. خیلی سریع میرسی بنابراین من فکر می‌کنم که در مجموع، در تمام این حوزه‌های مختلف، نمایندگان شما را جذب می‌کند. شما از چند دوربین عکاسی می کنید، باید بتوانید کاری را که چندین دوربین انجام می دهند در ذهن خود نگه دارید. من فکر می‌کنم مهارت‌های فنی و عملی کارگردانی وقتی در حال کارگردانی درام‌های کوچک هستید، ارزش زیادی دارد.

آرزوهای نهایی شما به عنوان کارگردان چیست و از اینجا به کجا می خواهید برسید؟

به نظرم کلیشه‌ای است، اما عاشق داستان‌گویی هستم. و بنابراین فکر می‌کنم علاقه زیادی به گفتن داستان‌ها در رسانه‌های مختلف، به روش‌های مختلف دارم. نمی دانم آینده شغلی من چگونه به نظر می رسد، اما کاملا مطمئن هستم که به نوعی تجربه دیجیتالی من را با تجربه روایتی ترکیب می کنم. و اینکه آیا این در پروژه‌های دیجیتال متمرکزتر است یا فیلم‌های بیشتر یا پروژه‌های جریانی، نمی‌دانم. اما به نظر می رسد این همان چیزی است که حرفه من در آن نقطه ملاقات پیوسته [با] با آن معاشقه داشته است.

و من فکر می‌کنم Graviteur ایده درستی از این نظر دارد که فیلمی می‌سازد که قالبی بسیار سنتی است، اما فقط با توجه به اینکه حتی من را استخدام کرده‌اند، به این موضوع فکر می‌کنند که در دیجیتال مهم است، افرادی که از دیجیتال می‌آیند چه مهارت‌هایی را روی میز می‌آورند، که بسیار جالب است. من فکر می کنم آنها کمی جلوتر از این منحنی هستند. منظورم این است که ما بدیهی است که نمونه‌های بسیاری از سازندگان YouTube را نیز دیده‌ایم که این کار را با موفقیت انجام می‌دهند، اما من فکر می‌کنم که این امر از دور خارج نخواهد شد و خط لوله تثبیت‌تری خواهد شد.

این مصاحبه برای طولانی بودن و وضوح ویرایش شده است.