کارگردان «جنگنده خیابانی» کیتائو ساکورای با در آغوش گرفتن مضحک ها حرفه ای ساخت

در سال 1999، سه قلوهای اهریمنی غلتکی مسلح به چوب هاکی، افرادی مانند باد کورت و کریس راک در Dogma کوین اسمیت را بررسی کردند. مجری با پیراهن آبی هایلندز کلامدیگرز؟ کیتائو ساکورای، یک بازیگر نوجوان ساکن در آن زمان در کلیولند بود. او در آن زمان نمی‌توانست آن را بداند، اما نقش او در طنز مذهبی سست‌اندیش اسمیت، نگاهی اجمالی به حساسیت بی‌نظیری که او بعدا در فیلم‌سازی خودش به ارمغان آورد را ارائه کرد - حساسیتی که اکنون در Street Fighter، فیلم شماره یک آمریکا، به‌طور کامل به نمایش گذاشته می‌شود.

آندره تحت تاثیر توجه ساکورای به تجهیزات قدیمی و زیبایی شناسی، به سرعت با فیلمساز مشتاق برخورد کرد. چند سال بعد، این دو با هم همکاری کردند تا یک اثبات مفهومی برای نمایش اریک آندره ایجاد کنند. اما فروش «آنتی تاک شو» پر هرج و مرج دشوار بود و شبکه‌ها پروژه را یکی پس از دیگری انتقال می‌دادند. ساکورای و آندره که از انتشار آن در یوتیوب خودداری کردند، وقتی در سال 2010 سریال Cartoon Network's Adult Swim را دریافت کرد، شگفت زده شدند. از آن زمان تاکنون، این سریال 60 قسمت، چندین قسمت ویژه و برنده امی ساخته شده است.

در همان سال، ساکورای اولین کارگردانی بلند خود را با نام Aardvark (2010) به نمایش گذاشت. این فیلم تجربی، رابطه واقعی بین لری لوئیس جونیور، یک الکلی نابینا در حال بهبودی، و مربی جیو جیتسو او، دارن برانچ، را قبل از اینکه از داستان مستند به فیلم هیجانی انتقامی تبدیل شود، تخیلی به تصویر می‌کشد.

در حالی که آردوارک به اشتیاق ساکورای برای کارهای غیر متعارف اشاره کرد، نمایش اریک آندره این غریزه را بیشتر پیش برد و رویکردی را که همچنان به کار او اطلاع رسانی می کند، تقویت کرد. تا زمانی که پوچی با تمام وجود پذیرفته شود، همیشه نیازی به پایبندی به منطق مرسوم یا انسجام روایی برای کار نیست.

ساکورای به هالیوود ریپورتر می‌گوید: «بعضی وقت‌ها لزوما نیازی نیست که چیزها منطقی باشند تا شما به آنها متمایل شوید و آنها را دوست داشته باشید. ممکن است عناصری وجود داشته باشند که آنقدر مضحک هستند که ممکن است از نظر روایی یا مفهومی معنی نداشته باشند، اما چون بخشی از انرژی و احساس کلی هستند، مناسب هستند.

این شعار برای دومین فیلم ساکورای، سفر بد، با بازی آندره و لیل رل هاوری صادق بود. ساکورای و آندره از همان اوایل فصل دوم نمایش اریک آندره، ایده‌هایی را برای کمدی دوستان با دوربین مخفی شروع کردند. فیلم آندره و هاوری را در نقش دو دوست صمیمی دنبال می‌کند که یک سفر جاده‌ای به شهر نیویورک را آغاز می‌کنند تا شخصیت آندره بتواند عشق خود را به دوستداران دبیرستانش ابراز کند. در طول راه، آنها شوخی‌های درون شخصیتی را با اعضای ناآگاه مردم به نمایش می‌گذارند، واکنش‌ها را در روایت فیلم می‌گنجانند و سفر را با چند داستان غیرقابل تکان‌دهنده نقطه‌گذاری می‌کنند.

این فیلم در ابتدا قرار بود در سال 2019 از طریق Orion Pictures از MGM اکران شود، اما به سال 2020 موکول شد و صحنه را برای نمایش South by Southwest در ماه مارس آماده کرد. سپس همه‌گیری این برنامه‌ها را برهم زد و اکران سینما را نیز از مسیر خارج کرد. آمازون پرایم ویدیو به‌طور تصادفی فیلم را روی پلتفرم خود در دسترس قرار داد تا به آسیب‌دیدگی بیافزاید. نتفلیکس در نهایت Bad Trip را برای انتشار استریم در سال 2021 خریداری خواهد کرد.

ساکورای به یاد می‌آورد: "رویدادهایی که رخ داد قطعا بد بود. قرار بود با تماشاگران دیده شود. از سوی دیگر، در دوره‌ای از همه‌گیری شیوع پیدا کرد که مردم واقعا به چنین فیلمی نیاز داشتند." "پس از اینکه Bad Trip در سینما اکران نشد ناامید هستم؟ مطمئنا. اما از نظر روانی، در آن زمان واقعا تلخ با افراد زیادی طنین انداز شد."

پس از استقبال گرم از Bad Trip و کارگردانی اپیزودهای تحسین‌شده‌اش از سریال FX دیو، ساکورای این فرصت را پیدا کرد تا پس از انصراف دنی و مایکل فیلیپو به دلیل درگیری‌های برنامه‌ریزی با Bring Her Back، در سریال Legendary و Paramount’s Street Fighter بازی کند. بازی در خیابان فایتر در خانه دوستان دوران کودکی‌اش برای ساکورای تجربه‌ای شکل‌دهنده بود. این بازی‌های ویدیویی فرصتی نادر برای نمایش خود در رسانه‌های محبوب و در عین حال ارتباط با دوستانش بر سر چیزی که به میراث ژاپنی‌اش مرتبط است، ارائه می‌دهد.

Legendary به دنبال ساکورای برای تصور Batman Begins of Street Fighter نبود. آن‌ها می‌خواستند نوعی برداشت از چپ مرکز را داشته باشند که تا آن زمان حرفه او را مشخص کرده بود. ساکورای با اجرای ایده برادران فیلیپو از فیلمی با محوریت کن مسترز و ریو (نوح سنتینئو و اندرو کوجی)، این فرض را به داستانی در مورد دو دوست صمیمی و برادر خوانده‌ای که تلاش می‌کنند در پس‌زمینه مسابقات جهانی جنگجویان با هم آشتی کنند، تغییر داد.

ساکورای می‌گوید: «مطمئنا در حال حاضر اینجا نمی‌نشستیم [اگر یک بازی خیابانی تاریک و زمین‌گیر را راه‌اندازی می‌کردم. یک حماقت در آن وجود دارد، و یک پوچی برای جهان و شخصیت‌ها و نحوه تعامل آنها وجود دارد». "[تهیه کننده] Cale Boyter در Legendary واقعا مشعل این دیدگاه از Street Fighter را در دست داشت که انرژی گونزو در آن وجود داشت."

در یک چرخش عجیب، برادران فیلیپو در واقع در فیلم ساکورای نقش آفرینی کردند. برادران به جای ضربه زدن به یکدیگر در حیاط خلوت خود، همانطور که بارها در ویدیوهای یوتیوب خود انجام داده‌اند، توسط ساکورای دعوت شدند تا در هنگام گرفتن عکس از هتل گلدن بولیون متعلق به ام بیسون (دیوید دستمالچیان) قطعه امضای خود را اجرا کنند. فیلم کوتاه آنها نمونه نادری از فیلمسازانی است که پروژه ای را ترک کرده و برای حمایت از فردی که جای آنها را گرفته است، بازگشته اند.

ساکورای به اشتراک می‌گذارد: "بخشی از دلیل گنجاندن آنها فقط یک چیز معنوی بود و گفتن، هیچ خون بدی وجود ندارد. ما همه عضو یک خانواده هستیم. بنابراین هیچ خصومتی وجود نداشت و همه اینها عشق است."

در زیر، در طی گفتگو با THR، ساکورای همچنین درباره استفاده خود از انیمیشن به سبک دهه 90 برای فلش بک های Street Fighter و همچنین تجربیات به یاد ماندنی خود از فیلمبرداری فصل دوم بیف و فصل سوم دیو با برد پیت صحبت می کند.

باید از داستان شما شروع کنم. چگونه در دگمای کوین اسمیت به عنوان یک سه گانه استیجیک چوب هاکی در دست گرفتید؟

من به عنوان یک بازیگر کودک بزرگ شدم. این نقطه ورود من به صنعت بود. من در اوهایو یک بچه خجالتی بودم و به یک مدرسه شنبه ژاپنی رفتم. من در نهایت برای این نمایش انتخاب شدم و این بیداری بزرگی برای من بود. بنابراین من شروع به ورود به بازیگری در کلیولند کردم و یک چیز به چیز دیگری منجر شد.

کوین اسمیت بیشتر مشغول فیلمبرداری Dogma در پیتسبورگ بود و چون من یک بازیگر محلی داشتم، آنها مرا با کوین اسمیت وصل کردند. من تست دادم و نقش یکی از سه‌گانه‌های استیگیان را گرفتم که باد کورت را کتک می‌زند، که باورنکردنی بود [به‌عنوان طرفدار بروستر مک‌کلود رابرت آلتمن و هارولد و ماد از هال اشبی].

بنابراین من قبلا در زمان فیلمبرداری آن فیلم کارهای سینمایی زیادی انجام می دادم، و فیلمسازی و بازیگری همگی بخشی از همان دنیایی هستند که من عاشق آن هستم.

به نظر می رسید تمرکز خود را به سمت فیلمسازی معطوف کرده اید زیرا دگما آخرین نقش بازیگری شما برای یک دهه بود. آیا این نقطه عطفی بود که به نظر می رسد روی کاغذ است؟

بله، من می گویم. اینطور نیست که من به بازیگری بی علاقه شدم. من فقط روی چیزهای دیگری مثل فیلمبرداری و کارگردانی تمرکز داشتم.

وقتی در کلیولند بزرگ شدم، زیاد به سینماتک کلیولند می رفتم، که یک تئاتر رپرتوار باورنکردنی است. من بسیاری از فیلم های جکی چان و جت لی را تماشا کردم و واقعا وسواس زیادی نسبت به فیلم سازی پشت این فیلم ها که خیلی دوست داشتم، شدم. سپس برای خودم یک اتاق تاریک در زیرزمینم ساختم و واقعا به عکاسی و فرآیند ساخت تصویر علاقه مند شدم. بنابراین من به عنوان وسواس من کمی بیشتر به سمت آن تغییر جهت دادم.

این امر باعث شد که در 19 سالگی دانشگاه را ترک کنم و به نیویورک رفتم تا در فیلم مستقل کار کنم، در درجه اول به عنوان فیلمبردار. سرانجام، در سال 2010، اولین فیلم بلندم [آاردوارک] را در آن دنیای فیلمسازی مستقل ساختم.

در سال 2012، شما اولین قسمت از 60 اپیزود خود را در نمایش اریک آندره کارگردانی کردید. بچه ها چطوری لینک کردین؟

پس از نقل مکان به نیویورک، شروع به فیلمبرداری بسیار کم‌هزینه، زیرزمینی و عجیب کردم. دوست مشترک ما، کارلوس، داشت این موزیک ویدیوی نویز راک را اجرا می کرد و برای فیلمبرداری به من مراجعه کرده بود. سپس در آن مجموعه با اریک آشنا شدم. او در موزیک ویدیو نقش یک شخصیت را بازی می کرد.

من داشتم این موزیک ویدیوها را روی دوربین‌های تیوب قدیمی که در واقع از املاک دالی پارتون خریده بودیم فیلم‌برداری می‌کردم. آنها در دهه 70 و 80 مورد استفاده قرار گرفته بودند، و دیگر آنها را نمی خواستند، بنابراین ما آنها را از طریق این خانه دوربین خریدیم. بنابراین اریک واقعا از حال و هوایی که من می آوردم خوشش آمد، و ما مدت کوتاهی پس از آن با هم ارتباط برقرار کردیم تا اساسا برای نمایش اریک آندره، حلقه صدای هیس را توسعه دهیم.

هر دوی ما در آن زمان کاملا خارج از صنعت بودیم و هیچ ارتباطی با تلویزیون یا فیلم نداشتیم. بنابراین فکر کردیم این کار را برای یوتیوب انجام دهیم تا اینکه Adult Swim سرانجام آنچه را که ما ساخته‌ایم دید و آن را برداشت. که تبدیل به این همکاری باورنکردنی بیش از یک دهه شد.

این نمایش منجر به دومین فیلم شما شد، سفر بد، یک کمدی دوستانه با دوربین مخفی با بازی اریک و لیل رل هاوری، که یک کابوس اکران داشت. از سال 2019 به سال 2020 کشیده شد، سپس این بیماری همه گیر نمایش خود را در جنوب غربی و اکران سینمایی MGM/Orion لغو کرد. بدتر از آن، آمازون به طور تصادفی آن را به صورت دیجیتالی فاش کرد قبل از اینکه نتفلیکس در نهایت آن را برای انتشار در سال 2021 خریداری کند. یا وضعیت جهان ضربه را نرم کرد؟

ترکیبی بود. وقایعی که رخ داد قطعا تلخ بود. ما واقعا این فیلم را به عنوان یک تجربه تئاتر تصور می کردیم و قرار بود با تماشاگر دیده شود. از سوی دیگر، این فیلم در دوره ای از همه گیر منتشر شد که مردم واقعا به چنین فیلمی نیاز داشتند.

این در مورد ارتباط انسانی است. برای پویایی انسان بسیار معتبر است. کمدی از آدم‌های واقعی می‌آید و به معنای لمسی، آدم‌های اطراف شما قهرمان‌های فیلم هستند. بنابراین واقعا برای بسیاری از افرادی که در خانه‌های خود گیر کرده بودند و چنین چیزهایی برای اتصال نداشتند، تبدیل به این خروجی شد.

پس آیا من ناامید هستم که سفر بد اکرانی در سینما نداشت؟ مطمئنا اما از نظر روانی، در آن زمان واقعا مزخرف با افراد زیادی طنین انداز شد.

چند ماه پیش، Amazon Prime Video به طور تصادفی Jason Statham’s Mutiny را درست قبل از اکران در سینما منتشر کرد، بنابراین کسی هنوز دکمه‌های اشتباهی را فشار می‌دهد.

اما بین استقبال Bad Trip و کار تلویزیونی‌تان، شانس حضور در Street Fighter را به دست آورده‌اید. آیا شما مجبور بودید پیشنهاد خود را بر اساس دارایی ها یا ایده هایی که دنی و مایکل فیلیپو قبل از ترک پروژه ایجاد کرده بودند، قرار دهید؟

چیزی که آن‌ها توسعه داده بودند، داستان کن و ریو بود.

منطقی است که برادران فیلیپو بر رابطه برادرانه بین کن و ریو تمرکز کنند.

(می خندد.) بله، برای من هم خیلی منطقی بود، چون عاشق داستان های دوستی هستم. اگر Bad Trip را تماشا کنید، این همان داستانی است که من دوست دارم تعریف کنم. بنابراین آن ساختار بسیار سست آنجا بود، و سپس من چرخش خودم را روی داستانی گذاشتم که در هسته آن حول محور برادری بین کن و ریو متمرکز بود. اما بقیه آن باید به روشی که من صلاح می دیدم دوباره انجام می شد.

دنی و مایکل در واقع نقش آفرینی در فیلم هستند. هنگامی که شما برای اولین بار هتل M. Bison را تاسیس کردید، آنها در پیش زمینه وانت در حال دعوا هستند. خنده دار این است که دقیقا مانند ادای احترام شما به خط رائول جولیا در Street Fighter در سال 1994، برای آنها سه شنبه است. آنها به هر حال در زمان خود چنین کاری را انجام می دهند.

همچنین نمی توانم به مثال دیگری فکر کنم که یک کارگردان سابق در فیلم کارگردان جدید نقش آفرینی کرده باشد. [یادداشت نویسنده: کارگردان ریچارد استنلی در سال 1996 جزیره دکتر مورو به عنوان یک فرد دیگر ظاهر می شود، اما فقط به این دلیل که پس از اخراج به صحنه فیلمبرداری رفت.]

بخشی از دلیل گنجاندن آنها فقط یک چیز معنوی بود و گفتن، هیچ خون بدی وجود ندارد. همه ما عضوی از یک خانواده هستیم بنابراین هیچ خصومتی وجود نداشت و همه اش عشق است. کاری که آن‌ها انجام می‌دهند باورنکردنی است، و اگرچه با زمان‌بندی این فیلم درست نشد، اما همچنان بخشی از خانواده افرادی هستند که عاشق این فرنچایز هستند.

اگر فیلم‌های Batman Begins of Street Fighter را اجرا می‌کردید، آیا همین الان اینجا می‌نشستیم؟ آیا آنها همیشه لحنی می خواستند که خودش را خیلی جدی نگرفت؟

ما مطمئنا الان اینجا نمی‌نشستیم. این تکلیف به طور خاص به دلیل ماهیت معنوی Street Fighter و این واقعیت که بد نیست انجام شد. یک حماقت در آن وجود دارد، و یک پوچ برای جهان و شخصیت ها و نحوه تعامل آنها وجود دارد. [تهیه کننده] Cale Boyter در Legendary واقعا مشعل این دیدگاه از Street Fighter را در دست داشت که انرژی گونزو در آن وجود داشت. من هم عاشق کمدی و دیوانگی و انرژی هستم.

گاهی اوقات لزوما لازم نیست چیزها منطقی باشند تا شما به آنها متمایل شوید و آنها را دوست داشته باشید. این یک درس بزرگ از نمایش اریک آندره بود. نقل قولی از یک استندآپ کمیک معروف وجود دارد که می گوید اگر یک استندآپ ویژه 60 دقیقه ای انجام دهید، لازم نیست هر دقیقه خنده دار و خنده دار باشد، اما هر دقیقه باید جالب باشد. بنابراین ممکن است عناصری وجود داشته باشند که آنقدر مضحک هستند که ممکن است به صورت روایی یا مفهومی معنی نداشته باشند، اما چون بخشی از انرژی و احساس کلی هستند، مناسب هستند. بنابراین هنگام توسعه این فیلم این را در ذهن داشتم.

در حلقه من، من به یاد دارم که Street Fighter و Mortal Kombat شباهت زیادی به Star Wars و Star Trek دارند. باید طرفی را انتخاب می کردی. شما نمی توانید هر دو را دوست داشته باشید حتی اگر به راحتی می توانید. اصلا درگیر این موضوع شدید؟

من یک مبارز خیابانی بودم. من بازی های ویدیویی زیادی بازی نکردم، اما این همان چیزی بود که در من طنین انداز شد. ما هرگز صاحب یک سیستم بازی ویدیویی نبودیم. ما فقیر بودیم، بنابراین من همیشه برای بازی به خانه دوستانم می رفتم و این همان چیزی بود که مردم بازی می کردند.

من در ژاپن به دنیا آمدم و در اوهایو بزرگ شدم، اما دوستان خانوادگی برای ما مانگا و انیمه از ژاپن می فرستادند. بنابراین زمانی که داشتم Dragon Ball Z را می خواندم Street Fighter را کشف کردم و بازی واقعا به علاقه مندی انیمه-مانگای مرتبط بود که قبلا در زندگی من وجود داشت.

از انیمیشن برای ارائه پیشینه فیلم استفاده می شود. می خواستم بپرسم که آیا این تا حدی یک حرکت بودجه بود، اما به نظر می رسد بیشتر در مورد تأثیر فرهنگی و افزودن آن کیفیت اسطوره سازی به داستان است. کوئنتین تارانتینو در فیلم بیل را بکش، کاری مشابه انجام داد.

در کل، و بیل را بکش مطمئنا تأثیر و الهام بخش بود. یک فیلم مدرن بازیگران را پیر می کند یا بازیگران کودک را استخدام می کند. اما از آنجایی که ما این روحیه گونزو دهه 90 را پذیرفتیم، فکر کردیم، احمقانه‌ترین و جالب‌ترین انتخاب چیست؟ در مورد استقبال از انیمیشن به سبک انیمه چطور؟ اگر کاملا با دست طراحی شده باشد و حتی VFX نباشد چه؟ اگر واقعا تیمی از انیماتورها را برای انجام این کار استخدام کنیم چه؟

در نهایت، صرفه جویی در بودجه نبود، زیرا ساخت انیمیشن کاملا دستی و کار با همه این انیماتورها راه حل ارزان یا سریعی نیست. در واقع، خط لوله و نحوه کار آن بسیار طولانی تر از لایو اکشن است، بنابراین کارهای زیادی وجود دارد که باید انجام دهید تا جایی برای چنین انتخابی باز کنید. اما من آن را دوست دارم، و به نظر می رسد مردم واقعا با آن طنین انداز هستند.

فکر می‌کنم «چه خبر؟» 4 غیر بلوند را پاک کرده‌اید. خیلی قبل از شروع فیلمبرداری آیا در مورد نه گفتن لیندا پری، احتمالی داشتید؟

ما در حال بررسی تعدادی آهنگ بودیم، اما هیچ نسخه پشتیبان مشخصی وجود نداشت. "چه خبر؟" از نظر غزلی، مفهومی و لحنی، بهترین احساس را برای ما داشت. درست مثل این بود که، آره، این همان کسی است که ما می خواهیم. بنابراین لیندا پری و مدارش فکر می کردند که این ایده خوبی است، و فقط شبیه کیسمت بود.

از جردن پیل در تیتراژ تشکر شد. آیا او به شما یادداشت ها یا چیزی شبیه به آن را پیشنهاد کرد؟

در مرحله پیچینگ، زمانی که می خواستم فیلم را بگیرم، با جردن مشورت کردم. او واقعا توصیه های خوبی کرد. پویایی کهن الگویی بین کن و ریو وجود دارد و کمدی می تواند از آن سرچشمه بگیرد. بنابراین او صدای بسیار خوبی برای آن پویایی بین دو شخصیت اصلی بود.

بله، ما دوستان مشترک داریم. جان فرانسیس دیلی دوست مشترک خوب ما است و بنابراین ما یکدیگر را از نظر اجتماعی می شناسیم. یک کلوپ شامی هست که من زیاد در آن آشپزی می کنم و او همیشه در اطراف است. بنابراین من گوش او را چند بار خم کردم.

جیسون موموآ در دو صحنه حاضر شد، آیا مهندس افسانه ای این کار را انجام داده است، زیرا آنها بارها با او کار کرده اند؟

من نمی گویم Legendary آن را مهندسی کرده است. جیسون موموآ، چون چنین رابطه‌ای با لجندری دارد، واقعا از این نقش حمایت کرد. او می گفت: "من باید بلانکا باشم." بنابراین او افراد مناسبی را می‌شناخت که با آنها صحبت کند، اما همیشه به شدت مشتاق بازی کردن این شخصیت بود.

(اخطار اسپویلر.) پایان به جای حذف ام بیسون (دیوید دستمالچیان)، بیشتر بر آشتی دادن رابطه ریو و کن تمرکز دارد. آیا بیسون همیشه قرار بود برای پیگیری‌های احتمالی آویزان بماند؟

آره، این ایده بود. این یک فرنچایز 40 ساله با شش بازی اصلی و 30 تا 40 بازی فرعی است. این ایده که داستان باید ادامه یابد، یا حداقل جایی برای ادامه آن باقی بگذارد، در چارچوب این واقعیت که این جهان بسیار بزرگ است، یک امر ضروری به نظر می رسید. من نمی‌خواهم فیلمی بسازم که در پایان اینطور باشد، خوب، همین. ما آن را بسته بندی کرده ایم.

(هشدار اسپویلر.) سپس صحنه وسط اعتبار داستان دیگری را تنظیم می کند زیرا Bison به دنبال Sagat است. در صورتی که باکس آفیس و بازارهای داخلی درخواست آن را داشته باشند، آیا نوشتن مقدماتی برای دنباله آن در حال انجام است؟

این چیزی است که ما به آن فکر می کنیم. ما قلم روی کاغذ نیاورده ایم این داستانی است که همه ما آن را دوست داریم و من دوست دارم بیشتر از آن بگویم. من فکر می‌کنم همه بازیگران زمان فوق‌العاده‌ای را سپری کردند، بنابراین مطمئنا علاقه‌ای به آن وجود دارد. اما هیچ چیز در سنگ یا هیچ طرح بتنی وجود ندارد.

آیا شما و کیلی اسپانی، ستاره بیف، به خاطر این واقعیت که به طور جمعی آب پرتقال تازه فشرده شده را برای بسیاری از مردم خراب کرده اید، احساس گناه می کنید؟

من به معنای واقعی کلمه از زمانی که آن قسمت را دیدم به چیزها دست نزدم.

بله، کاملا احشایی است. من دوست دارم که بیف بتواند این چیزهایی را که عابر پیاده هستند بردارد و این حس وحشتناک و وصف ناپذیر را به شما بدهد. کیفیت خاصی برای نوشتن وجود دارد.

آب پرتقال بزرگ باید از کیتائو ساکورای متنفر باشد. حتی Sunny Delight هم شما را دوست ندارد.

(می خندد.) آره، سانی دیلایت هدفی روی پشتم دارد.

آیا با سانی (خالق بیف لی سونگ جین) و کارگردان جیک شرایر در دیو ملاقات کردید؟

من خیلی زودتر با جیک آشنا شدم، اما در دیو با سانی آشنا شدم. سانی اپیزود ریک روبین [فصل دوم] را نوشته بود، و آن اپیزود به‌ویژه به سریال اجازه داد تا این چرخش سورئال‌تر A24 را، به‌ویژه در فصل سوم، انجام دهد. ما فقط دوست داشتیم با هم کار کنیم. من فیلمنامه او را دوست داشتم و او واقعا از کاری که من با این قسمت انجام دادم خوشش آمد. بنابراین باعث شد که بخواهیم با هم روی بیف کار کنیم.

آیا این فقط شانس قرعه کشی بود که قسمت سوم براد پیت دیو را دریافت کردید؟

نمی‌توانم بگویم این قرعه‌کشی شانسی بود. من و دیو [برد] نوع خاصی از رابطه هنری داشتیم که در آن می فهمیدم او می خواهد برای چه تلاش کند. بیان جاه طلبی های او برای نمایش شاید کمی سخت بود، و چیزی که من به او کمک کردم این بود که پتانسیل سینمایی بیشتر نمایش را درک کند. می‌توانست کارهایی را انجام دهد که کاملا آن‌طور که از نمایشی مانند آن انتظار نمی‌رفت، انجام دهد، اما می‌دانستم که طبق خواسته دیو، آنها کار خواهند کرد. بنابراین اپیزود برد پیت نقطه اوج طبیعی چیزی است که ما روی آن کار می کردیم.

خطوط بین تلویزیون و ویژگی‌ها مثل همیشه مبهم است، اما حضور براد پیت در تلویزیون باید عجیب باشد.

عجیب بود تا روز اول تیراندازی، عصبیت زیادی وجود داشت. ما می‌گفتیم براد چگونه خواهد بود؟ همچنین تمام شب ها بود، بنابراین ساده ترین کار نبود. برد می‌خواست نمایش را اجرا کند، بنابراین می‌دانستیم که شور و شوقی در جریان است، اما نمی‌دانستیم دقیقا چگونه تولید را به او برسانیم.

با این حال، به محض ورود به صحنه، کاملا واضح بود که او کاملا آلین است. معمولا، بازیگران پس از انجام یک صحنه به تریلر خود برمی‌گردند و سپس از بخش AD می‌خواهید که آنها را برای تمرین یا هر چیز دیگری فراخواند. اما براد یک بار هم به سراغ تریلر خود نرفت. در تمام قسمت، او تمام مدت سر صحنه فیلمبرداری بود. او برای خودش تیم دوم می‌کرد، به‌عنوان مدافع خودش عمل می‌کرد و از خطوطش نزدیک دوربین می‌رفت.

او آنچنان بخشی از تولید بود که قابل مشاهده بود، و بقیه بازی خود را به حداکثر سطح رساندند. واقعا تجربه زیبایی بود.