کریستل چاد از Frieze در مورد اینکه چرا نمایشگاه "هیچ وقت در مورد اضافه کردن نقاط روی نقشه" بحث می کند

یادداشت سردبیر: این داستان بخشی از Newsmakers است، یک سری جدید ARTnews که در آن با تکان دهنده ها و تکان دهنده هایی که در حال ایجاد تغییر در دنیای هنر هستند، مصاحبه می کنیم.

در دهه گذشته، بریتانیا با برگزیت و پیامدهای آن، یک بیماری همه‌گیر جهانی و هفت نخست‌وزیر جدید ضربه خورده است، اما بر اساس گزارش بازار هنر جهانی هنر بازل و UBS در سال 2026، این کشور رتبه دوم خود را از نظر تجارت جهانی پس از ایالات متحده حفظ کرده است. هنگامی که Frieze London و Frieze Masters از روز چهارشنبه محوطه پارک ریجنت را تصاحب کنند، روحیه ممکن است بالا بماند. ذهنیت مثبت را می‌توان در نمایشگاه‌هایی مانند جاذبه‌های کوچک و لندن Invitational که در هفته فریز نیز برگزار می‌شود، پیدا کرد.

مانند گذشته، یک چروک وجود دارد: هنر بازل پاریس هفته آینده برگزار می شود، و بسیاری از لندن برای آن نمایشگاه می گذرند. با این حال، این نسخه از Frieze London بزرگتر از سال های گذشته است، با 176 گالری از 43 کشور. در سال 2025، 160 گالری از 44 کشور وجود داشت.

کریستل چاد، مدیر اجرایی نمایشگاه‌های فریز، به مدت 15 سال در این سازمان بوده و اکنون بر هشت نمایشگاه در سراسر مجموعه فریز نظارت دارد. او گفت: "جهانی به هیچ وجه به معنای یکنواخت نیست و ما مفهوم ثابتی را به سایر نمایشگاه ها صادر نمی کنیم. هر نمایشگاه هویت خاص خود را دارد و هر چه جهانی تر می شویم، به هم پیوسته تر هستیم که این یک نقطه قوت واقعی برای ما است." نمایشگاه امسال از جنوب آسیا حضور بیشتری دارد. Frieze London اولین شرکت کننده سریلانکایی خود را در Saskia Fernando دارد.

ماه آینده نیز حضور قابل توجهی از جنوب آسیا در فریز ابوظبی وجود خواهد داشت.

ARTnews با Chadé در مورد موقعیت لندن در بازار هنر، رقابت با هنر بازل پاریس، سلامت نمایشگاه و نحوه حرکت آن در ابوظبی در میان آشفتگی های سیاسی صحبت کرد.

این مصاحبه برای وضوح و مختصر ویرایش و فشرده شده است.

آرتنیوز: موضوع اصلی جشنواره Frieze London and Masters امسال چیست؟

کریستل چاد: Frieze London و Freeze Masters جهانی ترین نمایشگاه های ما در سراسر جهان هستند، و این چیزی است که ما قطعا سال به سال ادامه داده ایم. رشته بین دو نمایشگاه حس کشف است. تاریخ در حال گفتن، بازنگری، بسط و بازنویسی است. امسال، مانند نسخه‌های قبلی، تجربه و جاه‌طلبی وجود دارد که هنرمندان نوظهور را با شیوه‌های تثبیت‌شده در گفتگو قرار می‌دهد، و این همیشه یک عنصر اساسی نمایشگاه بوده است.

نقش گسترده تر Frieze حمایت از هنرمندان در طول حرفه آنهاست و کاری که ما با طراحی مجدد نمایشگاه در سال 2024 انجام دادیم، ابتکار عمل در مورد قرار دادن صداهای جوان در خط مقدم و اطمینان از اینکه همه بخش های بازار نمایندگی می شوند، بود.

با Frieze Masters، تمرکز بسیار متفاوت است: ریشه در بورس تحصیلی و تخصص دارد. اما چیزی که آن را بسیار منحصر به فرد می کند این است که تاریخ هنر را به عنوان یک داستان واحد و خطی نشان نمی دهد. ایده واقعا باز کردن ارتباطات و روایت‌های جدید بین دوره‌ها، فرهنگ‌ها و جغرافیا است.

دیوید زویرنر، فریز لندن 2025. عکس لیندا نایلیند. با حسن نیت از Frieze

Frieze London به انرژی جهانی خود افتخار می کند. چه مناطق جغرافیایی امسال مورد توجه قرار گرفته است؟

ما از دیدن برنامه‌های سال به سال از مناطق جغرافیایی جدید بسیار خرسندیم، و این واقعا چیزی است که ما تلاش می‌کنیم سال به سال به ترویج آن ادامه دهیم. صادقانه بگویم، برای ما، این یک شاخص واقعی موفقیت است: وسعت جغرافیاها و چشم اندازهایی که می توانید در نمایشگاه با آنها روبرو شوید، چیزی است که ما از نزدیک آن را دنبال می کنیم و به کار برای گسترش آن ادامه می دهیم.

روند اصلی امسال در هر دو نمایشگاه افزایش حضور از جنوب آسیا است که برای ما واقعا هیجان انگیز است، به خصوص با توجه به حضور ما در این منطقه در پنج سال گذشته. حضور در جنوب آسیا واقعا به ما این امکان را داده است که این ارتباطات را تقویت کنیم. ما امسال اولین گالری خود را داریم که از سریلانکا شرکت می کند. ما شاهد یک گروه قوی از برزیل هستیم که از ابتکارات مدیریت شده گذشته مانند کمک هزینه سفر ناظر بریز، ابتکاری با موسسه Guimarães Rosa و سفارت برزیل در لندن ناشی شده است.

این کمک مالی به پنج متصدی مستقر در برزیل فرصت شرکت در نمایشگاه را می دهد. منطقه دیگری که همچنان قوی است، کره جنوبی و همچنین خلیج فارس و شمال آفریقا است. با توجه به اعدادی که به آنها نگاه می کنیم و از روندهایی که تاکنون دیده ایم، مشتاق استقبال از مجموعه داران بیشتری از هند، پاکستان، سنگاپور، اندونزی، ترکیه و کانادا هستیم. ما همچنین انتظار داریم که تعداد کلکسیونرهای آمریکایی در سال جاری از نمایشگاه بازدید کنند.

ناگفته نماند که لندن یک شهر جهانی باورنکردنی است. ما می دانیم که یکی از مهم ترین مراکز فرهنگی جهان باقی مانده است - این دومین بازار بزرگ هنری در سطح جهان است، و از این نظر جذابیت واقعی برای گالری ها و مجموعه داران دارد. لندن به استعدادهای خلاق اجازه می دهد تا شکوفا شوند. ما مدارس هنری بسیار مورد توجه، موزه‌های در سطح جهانی، و صحنه‌های پر رونق گالری داریم که احتمالا بیشتر از آن چیزی است که اکثر شهرها می‌توانند ادعا کنند.

لندن را شهری می نامند که هنرمندان در آن کار و زندگی می کنند و از برلین می گذرند. چه چیزی هنوز هنرمندان را به این شهر متصل می کند؟ و Frieze به‌عنوان یک سازمان چه کاری انجام می‌دهد تا هنرمندان، فروشندگان بین‌المللی و کلکسیونرها را بازگرداند؟

ما یک پلتفرم تجاری هستیم، این موضوع را نمی‌توان انکار کرد و در نهایت، ما می‌خواهیم گالری‌ها بتوانند در این نمایشگاه فروش داشته باشند، این بخش بزرگی از دلیل شرکت آنهاست. مسئولیت ما بسیار فراتر از جنبه تجاری نمایشگاه است. Frieze London و Frieze Masters دارای وجوه اکتسابی هستند که از موزه‌ها برای خرید آثار از نمایشگاه، از صندوق تیت تا صندوق تمرکز داشا شنکمن، حمایت می‌کنند.

ما همچنین فرصت‌های خوبی برای سفارش‌ها و نمایشگاه‌های بزرگ برای هنرمندانی داریم که در نمایشگاه حضور دارند، مانند جایزه هنرمندان Frieze و جایزه هنرمندان نوظهور مرکز هنری کامدن، این فرصت‌های باورنکردنی برای هنرمندان است و این یک لحظه بسیار مهم در حرفه آنها است. در عین حال، ما با تعدادی از سازمان‌ها و سفارتخانه‌ها همکاری می‌کنیم که اجازه سفر از کشورهای مختلف به نمایشگاه را برای متصدیان مستقر در کشورهایشان می‌دهند. ما با برزیل و ایتالیا کار کرده ایم.

ماموریت Frieze این است که دید در نمایشگاه را که تجربه بسیار آسانی است به پشتیبانی طولانی مدت تبدیل کند. ایده این است که میراثی طولانی مدت برای دنیای هنر و جامعه هنری داشته باشیم.

پیس، فریز لندن 2025. عکس لیندا نایلیند. با حسن نیت از Frieze

اگرچه مردم می گویند لندن به پاریس شکست خورده است، اما همچنان شهری است که همه انواع نمایشگاه های هنری، از جاذبه های دعوتی و جزئی لندن گرفته تا فریز، بر آن تسلط دارند. احساس شما در مورد صحنه هنری لندن چیست؟ آیا واقعا به پاریس باخت؟

فصل پاییز به وضوح حول دو مرکز ثقل به خوبی تثبیت شده، لندن و پاریس می چرخد. اما من فکر می کنم آنها پیشنهادهای متفاوت و مکمل هستند. گالری ها و کلکسیونرها هر دو را انتخاب می کنند، و دلیل روشنی برای انجام این کار وجود دارد. بهترین استدلال ما به نفع لندن این است که این شهر چیزهای زیادی برای ارائه دارد و لندن در غنا و تنوع اکوسیستم خود بی بدیل است. Frieze در مورد کشف است و لندن مکانی برای آن است با هنرمندان جدید، استودیوها، افتتاحیه گالری ها، و فضاهای غیرانتفاعی جدید یا باز شدن توسط هنرمندان.

وقتی صحبت از تجارت به میان می آید، سلامتی Frieze London و Masters در حال حاضر چگونه است؟ و آیا تنظیماتی انجام می دهید؟

هر دو گالری Frieze London و Frieze Masters مملو از گالری های واقعا قوی و متنوع هستند که خود گویای آن است. برای اعداد واقعی، امسال تعداد گالری‌ها و کشورها کمی بالاتر است، که همیشه یک داده جالب است. با این حال، فراتر از فقط اعداد، آنچه برای ما مفید است این است که به طور خاص به کیفیت محتوا و وسعت آنچه در نمایشگاه ارائه می شود نگاه کنیم.

در پاسخ به سوال شما در مورد تنظیمات، ما یک مدل ثابت نیستیم و از مسئولیت‌های خود آگاه هستیم - ما همیشه با گالری‌ها صحبت می‌کنیم، همچنین مجموعه‌داران، مشاوران، موزه‌ها و این گفتگوها واقعا تصمیمات ما را تعیین می‌کنند. ما می دانیم که زمان سختی برای گالری هایی است که تحت فشار زیادی هستند. ما می‌دانیم که هزینه‌ها به طور کلی افزایش یافته است و گالری‌ها، به‌ویژه گالری‌های متوسط ​​و جوان‌تر، باید تصمیم بگیرند و با دقت به این فکر می‌کنند که کجا، چرا، و چه چیزی را نشان می‌دهند. و من فکر می کنم که در واقع سالم است.

وقتی دنیای اطراف ما به سرعت در حال تحول است، ما نمی خواهیم یک مدل ثابت داشته باشیم. ما همه بخش‌های بازار را نمایندگی می‌کنیم، از گالری‌های بین‌المللی بلوچی گرفته تا گالری‌های بازار متوسط ​​تا گالری‌های جوان‌تر و نوظهورتر. همه آنها به یک اندازه اجزای مهمی هستند که باید در نظر بگیریم.

در حال حاضر فریز به عنوان یک سازمان با چه چالش هایی مواجه است؟

فشاری که گالری ها تحت آن هستند و اینکه چگونه ما را مجبور می کند تا روی پای خود فکر کنیم، احتمالا بزرگترین چالشی است که در حال حاضر با آن روبرو هستیم. در چند سال گذشته، ما نشان داده‌ایم که چگونه توانسته‌ایم تغییراتی ایجاد کنیم و به این الزامات در حال تغییر پاسخ دهیم. اگر به قیمت گذاری گالری فکر می کنید، ما همیشه هدف ما این است که افزایش سالانه را حداقل نگه داریم، در غیر این صورت قیمت ها را تا جایی که ممکن است ثابت نگه داریم، زیرا ما از تأثیر مالی روی گالری های شرکت کننده آگاه هستیم.

در سال 2024، ما یک مدل قیمت‌گذاری در مقیاس کشویی را معرفی کردیم تا به گالری‌ها کمک کنیم تا از Focus به بخش اصلی نمایشگاه بروند - این چیزی است که از نظر حمایت از نسل بعدی گالری‌ها برای قلب ما بسیار عزیز است. ما همچنین تعدادی بخش سرپرستی داریم که امتیاز ورودی پایین تری دارند و کاری که می‌خواهیم انجام دهیم این است که راه‌های متفاوتی برای شرکت گالری‌ها داشته باشیم، بسته به اینکه آنها در کجای حرفه‌شان هستند و اولویت‌هایشان در برهه‌ای خاص از زمان چیست، با چه هنرمندانی کار می‌کنند و چه بخشی از برنامه‌شان را می‌خواهند در نمایشگاه نشان دهند.

سدی کولز، فریز لندن 2025.

اولین موضوع نمایشگاه به یک موضوع داغ - تاریخچه بصری عجیب و غریب اختصاص دارد. چگونه در چنین فضای سیاسی متزلزلی تصمیم به «مدرنیسم کوئیرینگ» گرفتید؟

این نشان می‌دهد که فریز به‌عنوان بستری برای اتفاقات جهان عمل می‌کند و فرصت‌هایی برای مواجهه با مضامین و ایده‌هایی می‌دهد که گاهی رادیکال و گاهی جدید هستند تا واکنش‌ها و گفتمان را برانگیزند. این که ما بخشی از آن گفتمان و گفتگو باشیم، در نهایت چیزی است که باید انجام دهیم. این بخش نمونه ای از کار نزدیک ما با متصدیان است و مشروعیت خود را در همکاران خود می یابیم. ما به متصدیان، هنرمندان و گالری‌ها توجه می‌کنیم.

Frieze در سال 2003 شروع به کار کرد و به هشت نمایشگاه هنری تبدیل شد. این رشد چگونه ممکن بوده است؟ چگونه با کشورهای دیگر همکاری می کنید، اما هنوز نقطه تفاوتی دارید؟

وقتی در فریز شروع به کار کردم، فقط یک نمایشگاه داشتیم. رشد بیش از یک دهه هرگز با اضافه کردن نقاط روی نقشه نبوده است. ما می‌خواستیم ببینیم Frieze چه چیزی می‌تواند برای اکوسیستم موجود هر شهر یا شکاف موجود در بازار بیاورد. لندن همه چیز در مورد آن انرژی دنباله دار است، در حالی که نیویورک تصویری است از آنچه امروز ساخته می شود: این مرکز مرکز بازار جهانی هنر است. در لس آنجلس، یک مشارکت مدنی قوی وجود دارد که در تمام کارهای ما از ارائه گالری گرفته تا پروژه های هنرمندان جریان دارد.

سئول تعادل بین سنت و شیوه های پیشرفته است و شیکاگو ریشه در جامعه غرب میانه دارد. هنگامی که ابوظبی ماه آینده اتفاق می افتد، واقعا ریشه در جاه طلبی فزاینده پیشنهاد فرهنگی دارد که امارات ایجاد کرده است. برای ما جهانی به هیچ وجه به معنای یکنواختی نیست و مفهوم ثابتی را صادر نمی کنیم.

شما تقریبا 15 سال است که در Frieze بوده اید. نقش شما و همچنین کسب و کار برگزاری یک نمایشگاه هنری چگونه تغییر کرده است؟

از منظر گالری به نقش رسیدم. من در ابتدا با تمام گالری‌هایی که در نمایشگاه شرکت کردند بسیار نزدیک کار می‌کردم، و این برای رشد کسب‌وکار و چگونگی گسترش استراتژیک ما بسیار مفید بود. ما به شدت احساس می‌کنیم که کاری که انجام می‌دهیم برای گالری‌ها است – آنها اجزای اصلی ما باقی می‌مانند. بخشی از نقش من این است که تلاش کنم و مطمئن شوم که صدای Frieze در تمام کارهایی که انجام می دهیم حفظ می شود و انجام می شود.

Robilant+Voena، Frieze Masters 2025. عکس از هوگو گلندینینگ. با حسن نیت از Frieze

همانطور که Frieze Abu Dhabi برای افتتاح در ماه نوامبر آماده می شود، زمان ناراحت کننده ای برای خاورمیانه است. چگونه آن را هدایت می کنید؟

ما با ارتباط آزاد با همه گالری‌ها و مجموعه‌دارانمان، چه در منطقه و چه در سراسر جهان، به وضعیت نزدیک می‌شویم، زیرا این نمایشگاه بین‌المللی دیگری است. اشتهای زیادی برای نمایشگاه پیش رو وجود دارد و این یک نقطه عطف مهم برای ما و منطقه است. ما از زمینه آگاه هستیم و با شرکای محلی خود در تماس نزدیک هستیم تا اطمینان حاصل کنیم که همه چیز بسیار روان پیش می رود. Frieze Abu Dhabi همان منطق هر نمایشگاه دیگری را که ما شروع کرده ایم دنبال می کند. این ترکیبی از یک لحظه فرهنگی بسیار خاص برای آن شهر و همچنین فرصتی برای گالری ها است.

ابوظبی به عنوان یک شهر زیرساخت و اعتبار موجود را ارائه می دهد - اکوسیستم بسیار جاه طلبانه ای را در جزیره سعدیات، جایی که نمایشگاه در آن برگزار می شود، ساخته است و شامل موزه های کلاس جهانی مانند لوور ابوظبی، موزه ملی زاید، موزه تاریخ طبیعی ابوظبی و افتتاحیه Guggenheim ابوظبی در دسامبر است.

این نمایشگاه 17 سال است که وجود دارد، اما با تصاحب خود، ما تخصص Frieze را به ارمغان می آوریم و با ایجاد پایه های محکم در منطقه، که در حال حاضر جامعه ای فعال دارد، آن را در سطح بین المللی گسترش می دهیم. ابوظبی با هنرمندان، گالری‌ها و کلکسیونرها به سرعت در حال رشد است - همه مواد تشکیل دهنده آن وجود دارد.

ArtAncient، Frieze Masters 2025. عکس از هوگو گلندینینگ. با حسن نیت از Frieze

آیا هیچ گالری به دلیل اتفاقات سیاسی از نمایشگاه خارج شده است؟

ما گفتگوهای شفافی با همه افراد درگیر داشته ایم. با هر نمایشگاه، سطحی از انعطاف پذیری با لیست گالری وجود دارد. ما یک نمایشگاه کامل داریم. همه کسانی که شرکت می کنند کارهای بسیار باکیفیتی ارائه می دهند، و بخشی از آن با این واقعیت شکل می گیرد که ما همیشه با متصدیان و شرکای با استعداد کار می کنیم. ما بخش تمرکز معمول خود را برای گالری‌های جوان‌تر خواهیم داشت و Freeze Masters Abu Dhabi توسط Marika Sardar با ایده کاوش در تاریخ مبادلات فرهنگی در سراسر اقیانوس هند مدیریت می‌شود.

Global Futures که توسط Tarini Malik سرپرستی می شود، بر تاریخ های فرهنگی منطقه تمرکز خواهد کرد.

10 سال از اعلام برگزیت می گذرد. این موضوع چگونه بر فریز لندن و مستر تأثیر گذاشته است؟

حقایق برای خود صحبت می کنند. بریتانیا همچنان دومین بازار بزرگ هنر در سطح جهان است، پس از ایالات متحده، جایی که ما نیز به شدت در آن حضور داریم. طبیعتا ما در قاره‌ها و شهرهای مختلف فعالیت می‌کنیم، به این معنی که باید دائما خود را با مناظر در حال تغییر مناطق مختلف وفق دهیم. لندن جایی است که همه چیز از آنجا شروع شد، و درک خوبی از فرصت هایی که در اینجا امکان پذیر است وجود دارد. ما توانسته ایم از اکوسیستم غنی که از نمایشگاه حمایت می کند، سرمایه گذاری کنیم.