پرش به محتوای اصلی

«گربه در کلاه» بازگشت: چگونه اولین انیمیشن Seuss Icon عصر جدیدی را آغاز خواهد کرد

هالیوود ریپورتر۱۴۰۵ آبان ۷, پنجشنبه، ساعت ۲۱:۴۹حدود 16 دقیقه مطالعه

پیش از جشن هفتادمین سالگرد انتشار کتاب در سال 2027، سوزان برانت، مدیر عامل دکتر سوس اینترپرایز، و خلاقان فیلم جدید کمپانی برادران وارنر در مورد آوردن دنیای رنگارنگ نویسنده به فضای انیمیشن صحبت می‌کنند.

برخی از داستان ها از ماندن در صفحه خودداری می کنند. ستون فراتر از کتاب هالیوود ریپورتر به بررسی این موضوع می‌پردازد که وقتی کتاب‌ها به صفحه نمایش و فراتر از آن جهش می‌کنند چه اتفاقی می‌افتد - باز کردن بسته‌بندی چیزهایی که ماندند، تغییر کردند، چگونه انجام شد و چرا برای خلاقانی که آن را ساخته‌اند اهمیت دارد.

در سال 1957، تئودور سئوس گیزل، گربه با کلاه را نوشت، داستانی سیاه، سفید، قرمز و آبی درباره عامل هرج و مرج سبیل شش فوتی. دنیای نشر کودکان را مختل کرد.

سوزان برانت، رئیس و مدیرعامل دکتر سوس اینترپرایزز، می‌گوید: «پیش از این دنیای بسیار منظم با کتاب‌های کودکان ما وجود داشت. کتاب‌های دیک و جین وجود داشت و بچه‌ها بی‌عیب و نقص بودند.

شما باید بدانید چگونه.» او ما را به چالش کشید تا مرزها را کنار بگذاریم و به یاد داشته باشیم که بچه ها بچه هستند.» داستان‌های مرتبط «سبک زندگی» اسنوپ داگ در حال گسترش مجموعه کتاب‌های کودکان (نگاه اول انحصاری) تلویزیون اما کورین، جک لودن و اولیویا کولمن در تریلر اقتباسی «غرور و تعصب» نتفلیکس بازی می‌کنند.

در حدود چهار دهه پس از درگذشت گیزل، گربه سخنگوی کتابخانه و میراث این نویسنده فقید شده است، علیرغم اینکه 20 سال کامل پس از اولین کتاب کودک او منتشر شد و در همان سال با یک کلاسیک دیگر، چگونه گرینچ کریسمس را دزدید. با ورود به سینمای انیمیشن برادران وارنر پیکچرز، گربه در کلاه در 6 نوامبر - اولین فیلم انیمیشن بلند با بازی شخصیت اصلی - او این شانس را دارد که یک بار دیگر یک اخلالگر باشد.

برانت می‌گوید: "با شروع با لایو اکشن، ما یک تاریخچه از آن داریم. اولین فیلم ما جیم کری در سال 2000 بود که چگونه گرینچ کریسمس را دزدید، و این یک موفقیت باورنکردنی بود." "سپس کریس ملداندری در ایلومینیشن نزد ما آمد و گفت، "من می‌خواهم گرینچ را انجام دهم." داشتم فکر می‌کردم، ما این کار را انجام دادیم. واقعا موفق است و همچنان خوب بازی می‌کند. اما او گفت: "فکر می‌کنم می‌توانم مخاطب جدیدی، سبکی جدید، داستانی کمی متفاوت بیاورم."

او به هالیوود ریپورتر می گوید که موفقیت انیمیشن گرینچ ملداندری به رئیس دکتر سوس اینترپرایز ثابت شد: «در بازار جا وجود داشت و در این داستان جا برای کشف گربه به روشی کمی متفاوت وجود داشت». پس از مکالمه در شهر با هر استودیوی بزرگ، شرکت Warner Bros. Pictures Animation را انتخاب کرد تا انیمیشن گربه را به عنوان بخشی از یک معامله سه فیلم راه اندازی کند.

اریکا ریوینوجا و الساندرو کارلونی، نویسنده و کارگردان، در پایان ماه سپتامبر، در حالی که به جمع مشتاقی از دانش‌آموزان انیمیشن به عنوان بخشی از دهمین سالگرد SCAD AnimationFest ارائه می‌شدند، به رایان گافنی، مدیر داستان و آموس سوزیگان، کارگردان هنری در پردیس مدرسه آتلانتا پیوستند تا چشم‌انداز جدید خود را به نمایش بگذارند. ریوینوجا می‌گوید: «دکتر سوس اینترپرایز و برادران وارنر بسیار تحت تأثیر قرار گرفتم که چقدر اجازه دادند ما بی‌احترامی باشیم. ما در حال تجلیل از گربه با کلاه بودیم، اما با او و تاریخچه اش نیز سرگرم بودیم.

در حالی که در بالاترین طبقه سالن اقامتی FORTY، یکی از فضاهای رویدادهای خصوصی و رنگارنگ مدرسه، جمع شده بودند، گروه عناصری از روند تولید بصری فیلم را به اشتراک گذاشتند و در مورد چگونگی گسترش گربه معروف Geisel در قصیده ای تاثیرگذار به دوران کودکی پیش از هفتادمین سالگرد داستان صحبت کردند.

برانت به هالیوود ریپورتر می‌گوید: «یکی از جمله‌های فیلم که بیشتر از همه دوستش دارم این است: «کودکی بهم ریخته است.» فکر می‌کنم این همان چیزی است که گربه تجسم می‌کند. "دوران کودکی زیبا نیست. آشفته است، و او فضای امنی برای آن ایجاد می کند. به نظر من این تفسیر زیبایی از کتاب است."

برانت می‌گوید: از زمان خلقتش، گربه به شخصیتی بدل شده است که شبیه هیچ شخصیت دیگری نیست. برای مخاطبان پیش دبستانی و مهدکودک او، او شخصیتی قابل دسترسی است که نشان دهنده دوران کودکی و سواد است. در میان والدین و پدربزرگ ها و مادربزرگ ها، یک خاطره قابل اعتماد که می خواهند به فرزندان و نوه های خود منتقل کنند. به عنوان سخنگوی شرکت، Cat می تواند شرکتی باشد، اما همچنین یک «فرهنگ فرهنگ پاپ آشفته، غیرمنتظره، غیرقابل پیش بینی».

او توضیح می‌دهد: «این رابطه با هر جمعیتی برای او معتبر است. "همه آنها او هستند. بنابراین شما می توانید از هر جنبه ای از شخصیت او استفاده کنید و فرصتی را ببینید. فقط باید بپرسید: چه کسی را هدف قرار می دهیم، و روی کدام سمت گربه خود در اینجا تمرکز می کنیم؟"

به گفته ریوینوجا، فیلم سعی کرد از این انبوه‌ها بهره ببرد، آن کتاب 60 صفحه‌ای را گرفت و آن را به یک ماجراجویی 107 دقیقه‌ای با موسیقی و کمدی تبدیل کرد که می‌پرسد «قبل و بعد از آن یک مکان، یک روز، یک مجموعه کوچک از شخصیت‌ها چه اتفاقی می‌افتد».

کارلونی می افزاید: «در کتاب، به نظر می رسد که یک عامل هرج و مرج وارد می شود. "اما زمانی که گربه می رود، به نظر می رسد که آنها صاف تر می نشینند و کمی اعتماد به نفس بیشتری دارند. چیزی نسبت به زمانی که او وارد شد تا زمانی که او رفت تغییر کرد، و همین کافی بود که ما را متعجب کند: آیا ممکن است گربه کلاه دار فقط یک دلقک دیوانه نباشد؟ این که او نه تنها می خواهد وقت خوبی داشته باشد؟ این ممکن است به کسی که بتواند واقعا چه چیزی را به آنها بدهد؟"

پاسخ فیلم چیزی است که در هفت دهه گذشته دیده نشده است: یک داستان منشأ تمام رنگی. در نسخه سیاه و سفید و دریچه‌ای از دنیای واقعی سوس، خوانندگان وارد خانه دو کودک می‌شوند که گربه با دو چیز در دوش به درب ورودی آنها می‌رسد. فیلم آینده این فرض را بدون خیانت به آن گسترش می دهد و سه سبک انیمیشن را در هم می آمیزد تا به جهان تثبیت شده سوس ادای احترام کند و گسترش دهد.

داستان گربه در کلاه در همان دنیای واقعی اتفاق می‌افتد، گبی (خوچیتل گومز) و برادر کوچک‌ترش سباستین (تیاگو مارتینز) را دنبال می‌کند، پس از اینکه با وافل‌های ماهی قرمزشان (مت بری) می‌مانند و مادرشان کارمن (آمریکا فررا) باید برای کار برود. گربه که در آپارتمان جدیدشان در میان دریایی از جعبه‌های متحرک به سختی لمس شده است، از سوراخی به اندازه موش در دیوار بیرون می‌آید و با تمام شکوه کلاه راه راه خود بیرون می‌آید تا روز را تغییر دهد.

در کتاب، ورود او به درب بچه ها غیرقابل توضیح و خودانگیخته است، اما در فیلم این بخشی از یک ماموریت برای نجات شغلش به عنوان یک عامل سرگرمی و سرگرمی در I.I.I.I است. (موسسه برای موسسه تخیل و الهام، LLC). کارلونی توضیح می‌دهد: "رئیس او، همانطور که اغلب به ما گفته می‌شود، به او می‌گوید که او در حال خرابکاری است، و این برای شرکت هزینه زیادی دارد. اگر یک بار دیگر هم خرابکاری کند، اخراج می‌شود." ریوینوجا اضافه می کند: "کلاه قرمز و سفید چیزی است که ما گربه در کلاه را می شناسیم. این کل هویت او است. بنابراین اگر کلاه را گم کند، فقط یک گربه قدیمی معمولی است.

این واقعا راه خوبی برای درک خطرات بود.»

از آنجا، گربه با بچه‌ها سفری بین‌بعدی را آغاز می‌کند، بین دنیای آپارتمان حرکت می‌کند و جعبه‌ها را در حالی که با آشفتگی‌های واقعی و مجازی دوران کودکی روبرو می‌شوند، جابه‌جا می‌کند. برانت می‌گوید: «وقتی در آپارتمان آن‌ها بودیم، باید جایی می‌رفتیم. فیلمی برای پر کردن داشتیم.» از نظر دوران کودکی سنتی، لوازم خانگی در جعبه‌های بزرگ قرار می‌گرفتند و آن جعبه‌ها به پورتالی برای ما تبدیل می‌شدند. سازندگان فیلم در حالی که هنوز به این کتاب وفادار بودند، این را انتخاب کردند.»

قبل از ساختن جهان‌ها با جعبه‌های متحرک، تیم از این کتاب برای ایجاد لحن بصری معتبر و متمایز از سایر پروژه‌های Seuss برای دنیای واقعی و Seussian آن استفاده کرد. برانت می‌گوید: «دنیای واقعی ریشه‌دارتر و ملموس‌تر است، اما با آمدن گربه شروع به تغییر می‌کند. "این عمدی و مشخص بود. ما زمان زیادی را صرف صحبت در مورد اینکه چگونه حضور او احساس سئوسی را به ارمغان می‌آورد و اوضاع کمی تغییر می‌کند، صرف کردیم."

تماشاگران آن را در همان سکانس آغازین می بینند، که شخصیت اصلی را نشان می دهد که در یک بعد از ظهر بارانی به خانه ای آشنا می رسد. ریوینوجا توضیح می‌دهد: «ادای احترام به آن بسیار مهم بود، زیرا این منبع منبع است. "[Geisel] یک هنرمند شگفت‌انگیز بود و در کارهای خط خود چنین انتخاب‌های خلاقانه‌ای داشت. و هنگامی که گربه کاملا توجه کودکان را به خود جلب کرد، ما از رنگ برای باز کردن جهان استفاده می‌کنیم."

ساسیگان که در پانل ماه گذشته جشنواره انیمیشن SCAD صحبت می‌کرد، بیان کرد که «راه‌اندازی استودیویی که قرار است یک فیلم انیمیشن سیاه و سفید داشته باشید، در ابتدا کمی سخت بود». کارلونی پس از پنل به THR گفت: "چند دقیقه اول فیلم برای یادآوری به مخاطب است که از کجا شروع می کنیم و کجا می رویم." "این رنگ‌ها، به همین دلیل است که سوپرمن قرمز و آبی است. محدودیتی وجود داشت، مخصوصا برای هزینه در آن زمان. اما [سوس] این راه زیبا را برای هدایت آن پیدا کرد."

پس از رنگ آمیزی در زندگی آخرین مأموریت خود، مامور سرگرمی به I.I.I.I.، جایی که کارلونی آن را به قطب شمال بابانوئل تشبیه می کند، بازمی گردد. به گفته برانت، نشانه‌های بصری سبک Geisel، مانند فضای منفی و زوایای حواس‌انگیز دوربین، با رنگ‌های «اشباع‌شده بیش از حد و وزن خط شما متفاوت است - ظاهری متمایز و جدید برای ما» فراوان است. از طریق موسسه، این فیلم نشان می‌دهد که گربه یکی از کارمندان حیوانات است که هر کدام اکسسوری راه راه قرمز و سفید مخصوص به خود را می‌پوشند.

بیشترین لذتی که گروه داستان در اوایل داشت فقط این بود: این همکاران چه کسانی هستند؟ گافنی در مورد خواب دیدن همکاران گربه گفت. "ممکن است راکون با قاشق باشد؟ گوفر با لوفرها؟ دنیای کوچک دفتر او را پر کرده بود و او را در حال تعامل با آنها می دید."

با مؤسسه، تیم خلاق گربه را بیش از یک عامل سخت آشوب، اما عامل تغییر نسلی معرفی می کند. ریوینوجا می‌گوید: «چیزی که در اوایل درباره آن صحبت کردیم این بود که آشوب کمدی نیست. لزوما خنده‌دار نیست که کسی بیاید و یک آشفتگی بزرگ را ایجاد کند.

کارلونی می افزاید: "بابانوئل وجود دارد؛ پری دندان وجود دارد. ما اسطوره ای ایجاد کردیم که در آن گربه کلاه دار شخصیتی است که در لحظه نیاز در کودکی به سراغ شما می آید." "کل یک مؤسسه این کار را انجام می دهد، بنابراین اگر یک روز حوصله ات سر رفت، می توانی موش را با خفاش بگیری. یا می توانی بهترین ها را بگیری چون او کتاب را بیرون می اندازد."

این فیلم به‌عنوان بخشی از قصیده بزرگ‌تر خود برای Geisel، از اندازه‌سنج نویسنده فقید، یعنی تترامتر آناپستیک استفاده می‌کند تا نوعی صحبت شرکتی برای موسسه عجیب و غریب و حواس‌انگیز ایجاد کند، در حالی که بقیه فیلم در دیالوگ طبیعی عمل می‌کند و سبک صداپیشگان را حفظ می‌کند. کارلونی توضیح می‌دهد: «هر بار که آنها برخی از اسناد منابع انسانی را می‌خوانند، در همان قافیه‌های متریک هستند. "وقتی رئیس کارهایی که گربه انجام داده را بیان می کند، صدها کتاب "گربه در کلاه" را که ما هرگز از وجود آنها نمی دانستیم باز می کند، و همه آنها یک قافیه متریک هستند."

«تد گیزل گربه در کلاه را در پاسخ به مقاله‌ای در مجله LIFE نوشت: «چرا جانی نمی‌تواند بخواند؟» پاسخ این بود که پرایمرها خسته‌کننده بودند، پس چرا کسی مثل والت دیزنی یا دکتر سوس یکی از آنها را ننویسد؟ برانت یادداشت می کند. "تد چالش را پذیرفت. 250 کلمه وجود داشت که برای آغازگرها تایید شده بودند. او هنگام نوشتن "گربه در کلاه" از 236 استفاده کرد. این ریشه ماست."

موسسه Cat’s و سبک‌های دنیای واقعی بچه‌ها انیمیشن مدرن را با حساسیت‌های اصلی Geisel ترکیب می‌کنند. اما سبک جعبه متحرک فیلم، زبان بصری را به تکامل دعوت می کند. برانت می‌گوید: "از اولین کتاب تد تا سال 1957 با گربه و گرینچ تا آخرین کتاب او در سال 1990، سبک‌های متفاوتی وجود دارد. ما صاحب مجوزی داریم که هنرهای زیبای ما را انجام می‌دهد، و آنها سفرهای تد را تا تاثیرات روی هنر او دنبال کرده‌اند. این تکامل به ما آزادی و انعطاف‌پذیری می‌دهد." ما قبلا هرگز چندین سبک انیمیشن را در یک فیلم انجام نداده‌ایم، اما بسیار عالی است زیرا یک سبک از سوس وجود ندارد.

این فیلم این را در بر می گیرد.»

کارلونی در خلال پنل SCAD گفت: "همه ما Spider-Verse را دیده‌ایم. نیمونا را دیده‌ایم. ما لاک‌پشت‌های نینجا را دیده‌ایم. بسیاری از آن فیلم‌ها می‌پرسند، "اگر اینطور به نظر می‌رسید چه؟" "اما در فیلممان، ما این فرصت را داشتیم که روایت را دنبال کنیم - از یک جهان وارد دنیای دیگری می شویم. ما از سبک هایی استفاده می کنیم تا به تماشاگران بفهمانیم که بین چه دنیایی در حال حرکت هستیم."

ریوینوجا می‌گوید: درون این جعبه‌های متحرک، «این ایده در خاطره‌ی کودک و نوستالژی آن است». رنگ - مخصوصا قرمز و آبی کلاسیک کتاب - به عنوان خط میانی بین شخصیت ها و ارتباطات عاطفی در حال رشد یا نازک شدن آنها عمل می کند. سوزیگان می‌گوید که با شروع در بلوز، تأثیر گربه به داخل می‌رود و همه چیز را «قرمزتر، اما هرگز کاملا قرمز نمی‌کند. برای سب، ما به رنگ نارنجی می‌رویم. در Gabby، ما تا پایان فوشیا می‌رویم».

او می افزاید: «این داستانی درباره اتصال و قطع ارتباط و هر آنچه در این بین است است، بنابراین وقتی وارد جعبه شدیم، به آن متمایل شدیم. "این در مورد درک چگونگی درک افراد مختلف از رنگ‌ها بود. در جعبه سباستین، ما می‌خواستیم از رنگ‌هایی استفاده کنیم که بسیار خالص هستند، تقریبا مانند زمانی که او فقط از یک جعبه 12 مداد رنگی استفاده می‌کرد. وقتی به جعبه گابی می‌روید، احساسات ما کمی پیچیده‌تر می‌شوند و بنابراین رنگ‌ها کمتر خالص می‌شوند."

در سفر بین آن جعبه ها، چند چیز جدید از راه می رسد. ریوینوجا توضیح می‌دهد: «آنچه بسیار سرگرم‌کننده بود زمانی بود که تصمیم گرفتیم همه آنها شبیه هم نباشند. "شاید One و Two فقط دوقلو باشند، و سپس ما بیشتر داشته باشیم. Seuss [Enterprises] کاملا با آن موافق بود."

نویسنده و کارگردان به THR گفت که این نباید تعجب آور باشد، زیرا Things "در واقع یکی از بزرگترین فروش های کالا [Dr. Seuss Enterprises] است." به گفته برانت، این شرکت در حال حاضر آماده است تا چیزهای جدید خود را «در بازار با کالا» راه‌اندازی کند و به طرفداران این امکان را می‌دهد تا به سرعت طرفداران احمقانه معروف گربه را بپذیرند.

گافنی می‌گوید: «ما [تمرکز روی] این بودیم که آنها را بی‌رحم نگه داریم، بدون پوزخند دیوانه‌وار، از همدیگر جهش کنند، با روش ارتباطی خودشان. ما می‌خواستیم از قلمرو Minions دور بمانیم، اما پرسیدیم که با سازهای کوبه‌ای چه کاری می‌توانیم انجام دهیم. اینطور که در فیلم اتفاق می‌افتد، اجرای ارتباطات آنها در این مجموعه‌های اکشن بسیار سرگرم‌کننده بود.»

این فیلم با بازیگوشی به پتانسیل Things برای جلب نظر تماشاگران چشمک می زند و در سال 2020، یک فیلم Thing One و Thing Two به عنوان بخشی از قرارداد با Warner Bros. Pictures Animation اعلام شد. طرح بالقوه آن احتمالا می تواند در فیلم گربه پنهان شود، اما همه با احتیاط خوشبین هستند - و مبهم - در مورد اینکه چیزها به کجا می روند.

برانت می‌گوید: "آنچه داریم انجام می‌دهیم، خواهیم دید. این چیزی است که باید با فیلمسازان و بیل [داماشکه، رئیس انیمیشن برادران وارنر پیکچرز] بنشینیم تا بگوییم: آیا جایی برای یک فیلم کامل وجود دارد؟ هنوز نمی‌دانم زیرا خط داستانی مشخص نشده است." "اما فکر می‌کنم همه آن را احساس می‌کنند. بیایید درباره چیزهایمان بیشتر بیاموزیم. چرا که نه؟ فکر می‌کنم می‌تواند واقعا سرگرم‌کننده باشد، و من فکر می‌کنم که چیزها کمی نمایش را می‌دزدند."

از سال 1993، دکتر سوس اینترپرایزز از Cat در سراسر سرمایه گذاری خود استفاده کرده است، از تجربیات سرگرمی در جزایر ماجراجویی یونیورسال، برادوی، و خط کشتی تفریحی کارناوال گرفته تا کمپین های رایگان کتاب با محوریت سوادآموزی با First Book و انتشار اخیر عنوان تازه کشف شده Seuss، ایالات متحده 50 را بخوان!

او همچنین با برنامه‌های موبایلی مانند Dr. Seuss: Learn & Play، محتوای پیش‌دبستانی دکتر Seuss Babies مبتنی بر YouTube، و DJ Cat اکشن زنده مبتنی بر رسانه‌های اجتماعی، جنبه‌های گسترش شرکت را از انتشارات و فضاهای فیزیکی به حوزه دیجیتال رهبری کرده است. (این دومی قبلا گربه را دیده است که با المو، میم کانر استوری، اشعار پیتبول را به صورت دراماتیک خوانده است، و با طرفداران ستایشگرش در دو طرف میز دی جی به نیویورکی ترین شکل ممکن ملاقات کرده است.)

اکنون، با اکران انیمیشن بلند The Cat in the Hat، این شرکت یک برنامه سه فیلم پیش بینی شده و جشن یک ساله هفت دهه نفوذ Geisel را آغاز می کند. برانت می‌گوید: «تکه‌ای از تخم‌مرغ عید پاک در پایان فیلم وجود دارد، اشاره‌ای به چیزی که ما آن را سال 2027 سال نابغه می‌نامیم».

این جشن در حدود 2 مارس به عنوان بخشی از جشن سالانه تولد سوس آغاز می شود. مدیرعامل توضیح می دهد: "ما گربه را با کتاب هایمان روی زمین خواهیم دید. شما کالاهای ما را خواهید دید. باید یک کمپین خوب را ببینید که در مورد سال نابغه ما صحبت می کند." "سئوس همه چیز در مورد تجلیل از منحصر به فرد بودن و امکانات درون هر یک از ماست. ما می خواهیم نابغه ای که تد بود، نابغه ای که این شخصیت ها هستند و نبوغی که در درون هر یک از ما وجود دارد را تصدیق کنیم."

برانت به THR می‌گوید که پس از آن چندین فعال‌سازی دنبال می‌شود: «جایی که ما به راه‌ها و لحظات نابغه‌ای با شرکا ظاهر می‌شویم». در طول هفتادمین سالگرد تابستان، این شرکت دو نماد خود - گربه و گرینچ - را برای اولین بار در تاریخ شرکت گرد هم می‌آورد. سه ماهه چهارم روی Grinch تمرکز خواهد کرد، چیزی در این بین که شرکت هنوز نمی تواند فاش کند.

در کنار فیلم جدید و جشن سال نابغه، این شرکت در تلاش است تا تجربیات مبتنی بر مکان را گسترش دهد. برانت می‌گوید: «ما با گروهی کار می‌کنیم، WildBrain CPLG، که به ما کمک می‌کند در مورد فرصت‌های پارک موضوعی بیشتر فکر کنیم. "فضای LBE برای گربه و دیگر شخصیت‌های ما - چه لوراکس، تخم‌مرغ سبز و هام، هورتون یا ماهی ما - این یک منطقه واقعا جالب است که ما در حال بررسی آن هستیم. مکالمات و مشارکت‌هایی وجود دارد، می‌توانید آن را در لبخند من بشنوید، که در آستانه اعلام هستیم."

همه اینها به آغاز دوره بعدی یک امپراتوری سرگرمی جهانی که بر پایه کتاب ساخته شده است کمک می کند. این فصلی است که در آن فیلم آینده به کارگردانی جان ام چو Oh, the Places You’ll Go! ، فیلمی را که برندت به‌عنوان «قطعا یک موزیکال» توصیف می‌کند که در آن موسیقی متن آن «احساسی، مهم خواهد بود» و «در خط مقدم داستان‌سرایی» قرار می‌گیرد - در مقابل گربه در کلاه، که در آن نسخه گروهی از تیلور سوئیفت «Shake It Off» و یک قطعه جدید از هیلاری داف «به‌عنوان یک وسیله نقلیه شما را می‌برند».

با انتشار The Cat in the Hat، این شخصیت نمادین برای کمک به شرکت در ادامه احترام به ریشه های ادبی و روحیه گسترش خود برای نسل بعدی آماده شده است. برانت می‌گوید: "تد اولین نمایش صحنه‌ای را برای 500 کلاه بارتولومی کابینز انجام داد. او فیلمی به نام 5000 انگشت دکتر تی. او تجارت کرد. او برنامه تلویزیونی کریسمس گرینچ را داشت که حتی در آن زمان خودش مجبور بود آن را بگیرد و داستان‌های پس‌زمینه و نفس بکشد."

اگر می‌خواهید این کتاب‌های زیبا، شخصیت‌ها و پیام‌های آن‌ها را بگیرید و پروژه‌های دیگری را با آن‌ها بسازید، باید کمی آزادی و انعطاف‌پذیری بدهید، و من اجازه انجام این کار را از خود تد گیزل می‌بینم.»

گربه در کلاه در تاریخ 6 نوامبر در سینماها اکران می شود.

خواندن متن کامل در هالیوود ریپورتربه زبان اصلی، در سایت ناشر باز می‌شود
متن اصلی (انگلیسی)

‘The Cat in the Hat’ Is Back: How the Seuss Icon’s First Animated Feature Will Kick Off a New Era

Ahead of the book’s 70th anniversary celebration in 2027, Susan Brandt, CEO of Dr. Seuss Enterprises, and creatives behind Warner Bros. Animation’s new film talk about bringing the author's colorful, hatch-marked universe to the animated feature space.

همه‌ی اخبار فرهنگ و هنر